- o r a m a

Experiencia interfaz. Dispositivos culturales de gestión performativa

2012-01-29T08:37:00.000-08:00

"Experiencia Interfaz. Dispositivos culturales de gestión performativa" - Tesina - Jara Rocha

UKI game level one @ Piksel.no

2011-11-09T02:34:00.000-08:00

La semana que viene presentaremos UKI game level one [infect the city] en Piksel (Bergen, Noruega). Esta parte del proyecto transmedia IKU/UKI, empezó a desarrollarse en Medialab-Prado, y continuó en el SummerLab de LABoral (y posterior residencia).

Shu Lea Cheang estará simultaneamente presentando la performance de UKI en La Internacional Cuir (MNCARS), comisariada por Beatriz Preciado.

+info: http://www.u-k-i.co/

Wordleing Experiencia Interfaz

2011-10-14T04:51:00.000-07:00

Ok, si haces un wordle de un trabajo de 23.500 palabras con la sigueinte hipótesis: "La interfaz es un dispositivo cultural de procesado de la experiencia, que gestiona la performatividad en el medio digital. Dependiendo de las características de esa gestión, se despliegan algunas potencialidades que podrían contener los requisitos para una cultura libre", te sale esto:

Tebeo Arduino

2011-09-28T04:41:00.001-07:00

http://www.jodyculkin.com/wp-content/uploads/2011/09/arduino-comic-latest3.pdf

Steve Woolgar - Visualisation in the age of Computerisation

2011-08-09T09:41:00.000-07:00

Some highlights:

- "the visual is analogous to other abstractions like "social"or "natural""

- "We have never been visual!" ;-)

- "visualisations are performative, not descriptive"

- the part about neuromarketing

(Más info en http://www.sbs.ox.ac.uk/centres/insis/visualisation/Pages/default.aspx)

EXPRESSION OF CONCERN REGARDING THE ACTA-AGREEMENT

2011-06-06T07:09:00.000-07:00

He firmado el comunicado anti-ACTA redactado en el marco de la red internacional de medialabs, LabToLab. Pego a continuación el grueso del texto, escrito de forma colaborativa:

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INTRODUCTION

Wikipedia is a wonderful example of free culture. It produces knowledge and the process by which it does so also enriches its participants. It is a large scale pedagogical experiment where all learn from all, radically democratic, open to reading and writing. It encourages debate and is in constant evolution. Problems like defamation and copyright infringement exist in Wikipedia but are handled ad hoc when they occur. Wikipedia doesn't ignore these problems, but chooses to explain participants what fits in the platform and what not. And when errors are made, they are taken care of with flexibility and in dialog. The fundamental a priori relationship Wikipedia has with its user is trust.

Free culture questions and nourishes society; it feeds imaginaries and can act as an antibiotic to its diseases. It evolves through comments, re-interpretations, mixes, forks and variations. Creation is not a one-way process, it is a complex feedback loop that encourages participation and contribution. To develop and survive, free culture requires tools, workspaces, and collaborations based on an exchange system:

Free culture needs to be able to customize existing tools, and create new tools if needed. This creates the possibility to explore tastes, styles and ideas beyond what is taught at school. The learning process requires access to source code and documentation, in order to understand what is behind an interface and how to engage with the communities that develop them. Proprietary software is expensive and reduces the diversity of tools available. Monopoly practices of closed source software companies reduce it even further. With limited cultural budgets, we prefer to support the development of free software which can be shared amongst a community of libre practitioners.

It requires the availability of flexible workspaces. Medialabs provide high quality digital spaces for experimentation. A painter may choose a studio because of certain light conditions, an artist working in a medialab must be able to adapt a digital space to the conditions of his or her specific cultural production.

It thrives in a context that fosters diversity. Confronting different languages for example, offers different ways of thinking; diversity allows people to change perspective and therefore they can transform and innovate.

It supposes ongoing Collaboration and exchange. In free culture, participants are not confined to the role of consumers. They are allowed to access, respond and transform materials. Free culture presupposes collaboration and dialogue, involving an exchange between multiple disciplines: artists, engineers, scientists, musicians and everyday citizens.

As will be evident through the following 5 main concerns, ACTA threatens this exchange system on several levels.

What if Wikipedia, by the effect of harsh policy, had to adopt a defensive approach against its users? What if it had to prevent any infringement before even it happens? Any modification before it would become public? To chose always the safer description to stay away from trouble? To create committees of moderators, and committees of committees who would have to approve all additions? The Wikipedia model would shift away from content and discussion towards regulations. Or more simply put, Wikipedia would go back to the old model of encyclopedia Universalis.

CONCERNS

1. Free culture needs clear laws

In creative production, mixing and meshing is common practice. The ability to make citations, appropriations, parodies etc. is essential for a vibrant culture. The vagueness of ACTA is therefore a problem. Actors need to be confident about their investment in free culture in order to engage and invest in it. By badly defining possible infringements and their scope, ACTA creates a climate of doubt and insecurity. Vagueness is a deterrent, it actually implies rigidity. When the scope of the treaty remains undefined, we can expect that disproportionate measures will be taken "to stay on the safe side": publishers will want to prevent problems before they occur, artists will anticipate the decision of publishers.

ACTA brings under the same hood a mixed bag of 'infringements': file sharing, copying, counterfeiting, patenting are treated as if they are of the same order. But copying and counterfeiting are not synonyms. Assimilating all IP infringement to counterfeiting, makes it difficult to respond adequately to a situation where exceptions to author's rights and fair use provisions have their role to play. It makes it hard to be nuanced in a cultural context where nuance makes all the difference.

2. Cultural practice is not about commerce

ACTA is based on a poor definition of 'commercial' and 'non-commercial' activities. For the interwoven tissue of hybrid economies that drives cultural production, such a definition is at the same time disproportionate and inoperative. ACTA blindly affirms distinctions based on a caricature of cultural practice. The crass fuzziness of ACTA leaves the door open to grotesque measures and arbitrary decisions.

The definition is disproportionate. ACTA states that harsh measures will be applied to 'commercial scale infringement', but extends measures to 'non-commercial infringements giving a commercial advantage to a third party'. This results in a very wide definition of commercial activities, therefore it extends the scope of the treaty almost indefinitely. Concretely, it would mean a blogger sharing a file on a page that displays advertising, would be met with the same rigour as a large-scale infringer; linking to a PayPal account would qualify as 'operating on a commercial scale'. Medialabs provide their collaborators with digital workspaces. They offer online services to a large network of practitioners. The current ACTA agreement would define a medialab as an ISP and make them subjacent to the same measurements that exclude flexibility and experimentation and would paralyze their functioning.

The definition is inoperative because it refuses to recognize the assemblages of innovative models in the permanent process of constructing cultural wealth. The un-challenged distinction between 'commercial' and 'non-commercial' obscures the fact that professional production relies on our culture at large. What would Walt Disney be, without traditional fairy tales? The company makes millions from Snow White, but calls the same people who conveyed the oral memory of the tale to the present day 'infringers' when they want to re-interpret the tale. Would Snow White have been such a success if millions of families had not already for centuries told and enriched the tale, with all their love and creativity, long before Disney had ever thought of drawing the first scene of the movie? Why is their commercial appropriation legitimate when the re-use of Disney imagery is met by the most rigourous enforcement measures?

Professional artists and entertainment companies have always both nurtured and exploited resources from living culture. Living culture borrows from, responds to, and is inspired by commercial production. But rather than encouraging the continuous flow of creativity between cultural zones, ACTA legislators consolidate an artificial vision of culture where a few 'creators' are broadcasting to a passive mass of customers while, in fact, these 'customers' co-create commercial products in various ways.

3. Cultural heritage deserves to be used

On-line cultural heritage archives help build and reinforce our historical memory and identity. They empower the social and political awareness of citizens. It is important to acknowledge and promote new forms of collective production and take full advantage of the technical properties of digital objects, use new technologies of information and communication and revive and reuse archive materials. We are concerned that ACTA contributes to a counter-productive fear of participation in reading, writing, adapting and distributing digital cultural objects.

Digital environments offer the potential of easy access to books, photographs, pamphlets, audio recordings, video files, radio broadcasts... Digital reproductions of public domain documents that are part of our mutual cultural heritages, can and should in principle be copied, remixed and re-used in new works. They should be consulted, tagged, connected, and commented upon. In this way, users collectively build high quality public repositories and sustainable archives of information, enabling the culture of our future to benefit from the richness of our cultural past.

EU policy aims to support citizens to appreciate and enjoy their heritage. For that purpose they need to be and feel part of the process of culture. If laws are made to regulate the circulation of digital objects, we not only need to worry about the protection of commercial production, but we most of all need to make sure that the acccessibility of past and future culture is guaranteed. How can future generations build on a legal actuality that is aimed at exclusion and the protection of products, and not on the protection of culture?

For this reason, we are concerned about the future of orphaned works. Under the Berne Convention, The European Commission has provided partial solutions understanding the importance of making available to the public an heritage whose owners are difficult to trace. We strongly support the idea that works with no explicit copyright or owner should belong to the public domain and should therefore be managed, accessed, re-used and distributed collectively. The provisions in ACTA are closing off one promising avenue for policy intervention.

4. ACTA would harm our international collaborators

The day to day reality of cultural production in the age of the internet means that work takes place in an international and intercontinental context. This is an aim and a desire, and an integral part of our daily practice. Building productive exchanges with international networks is vital for our work. Now and in the future, we contribute to projects in developing countries, and in countries outside ACTA.

Needless to say that adopting ACTA will have a recursive negative effect on all cultural work done within ACTA countries. Restrictive measures that hit one area of production, will without doubt be felt in another.

Defining an all-encompassing commercial way of dealing with culture will have a disastrous effect on digital literacy and access for people from developing countries. They would be suffering even more from the weakening of free software, from harsh restrictions on legitimate copying, losing the flexibility that is necessary for collaborative production.

5. We are alarmed by the opaqueness of the process

Transparency is central to open networks. As medialabs, we try hard to make our organisations function in ways that are easy to understand for everyone involved. In our projects we favour systems open to discussion, questions and contestation. We therefore cannot help but to be alarmed by the way this treaty has been drafted.

As long as the definition of the terms, on which ACTA is based, remain open to interpretation, the treaty will provide avenues for arbitrary decisions. This in itself is enough reason not to ratify the agreement.

We are irate to find out that a treaty that has been negotiated in the most opaque way imaginable, demands faith in a future committee whose powers will include changing the terms of the treaty itself. We see no reason to trust ACTA with a blank cheque.

ACTA is the result of a process that only very late acted out a mere parody of consultation, and involved a very limited representation of stakeholders. This treaty should by no means be validated.

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SUPPORT THE TEXT

Please send your name, the name of your organisation, your role and your country to acta@labtolab.org

Technology/Transformation: Wonder Woman

2011-01-11T12:04:00.000-08:00

Dara Birnbaum (1978-79).

[Leyendo mi regalo de reyes, el análisis de este video a cargo de T.J. Demos].

Gender Changer

2011-01-11T01:48:00.000-08:00

(Buscando una imagen para el grupo de género y tecnología de Medialab-Prado).

The Powers of Ten

2011-01-07T05:12:00.000-08:00

Ray y Charles Eames, 1968.

http://www.powersof10.com/

I'm Here, de Spike Jonze

2010-12-08T08:14:00.000-08:00

Se puede ver aquí: http://www.imheremovie.com/

Escuchar el tweet.

2010-11-16T08:56:00.000-08:00

Prototipo de análisis de la poética social dialógica en el microblogging.

Las aplicaciones de microblogging ofrecen un aparente reforzamiento de las libertades en los procesos creativos literarios. Proponen una nueva forma de discurso digital que facilita la práctica cultural de la dialogía en el ámbito de la narrativa. Sin embargo, carecen de la legitimación estética, académica y social necesaria para ser consideradas reconfiguradoras reales de las jerarquías canónicas tradicionales. Así pues, deben ser entendidas como laboratorios culturales donde se pueden estudiar y medir las grietas que aparecen en el muro del canon literario, y donde se pueden también desarrollar experiencias y proyectos estéticos en los que dichas grietas son trabajadas para generar tanto formas como contenidos artísticos ajenos a la convención.

--->Descargar el texto completo<---

Noteboek: ejemplo de Remediación Invertida

2010-11-13T06:05:00.000-08:00

Más info sobre el concepto de "Remediación Invertida" ("Reversed Remediation").

Fuente: Rhizome

Paisajes Sonoros 1 (En Vía Límite de RNE)

2010-11-08T08:29:00.000-08:00

Paisajes Sonoros 1 (Vía Límite- Culturas Sonoras)

Kitty Daisy & Lewis

2010-04-01T16:04:00.000-07:00

Going Up The Country

Hitler no ama el derecho a parodia, Hitler no ama el P2P

2010-01-10T11:19:00.000-08:00

http://exgae.net/

Cine bastardo: emancipación de la creación y de la mirada.

2009-11-26T02:44:00.000-08:00

Esta fue mi ponencia en la mesa redonda celebrada ayer en La Casa Encendida, que sirvió de cierre al ciclo "El Ruido y el píxel: cine bastardo":
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Me parece necesario comenzar recordando que las imágenes, en su mayor parte, se construyen de acuerdo a convenciones sociales y estéticas. Pero creo que aquí nos interesa, dados los nombres del ciclo y de la mesa, fijarnos en la menor parte (en caso de que esta existiera): la de aquellas imágenes minoritarias que se escapan de lo convencional.

Los dispositivos audiovisuales no ortodoxos (con los que se han realizado todas las piezas proyectadas a lo largo del ciclo), tienen dos características muy interesantes. Por un lado, está su accesibilidad técnica. El hecho de que buena parte de la población –hablando desde un contexto occidental- tenga acceso al registro audiovisual dados su bajo coste y sencillo manejo. Por otro lado, está la estética ruidosa a la que la mayoría de las imágenes generadas con estos dispositivos van ligadas. Ambos aspectos, me hacen entender estos dispositivos no ortodoxos como posibles vías de escape de la maquinaria discursiva institucionalizada, y por tanto de las industrias de opresión simbólica.

No obstante, estas dos características merecen ser miradas más de cerca. La accesibilidad implica una capilaridad en la producción audiovisual que significa que “todo el mundo pueda generar material audiovisual”. Esto es alagado desde la institución, y se habla de democratización de los medios. Sin embargo, creo que más que de democracia se trata de una oclocracia (no es el gobierno del pueblo, sino de la muchedumbre). Este matiz es el que me lleva a ver como necesaria la diferenciación entre el prosumer y el amateur. Para explicar esto voy a usar una cita de Maya Deren[1]:

“La misma palabra amateur –del latín amator, ‘amante’- alude al que hace algo por amor a ese algo, y no por razones económicas o por necesidad. Y este es el sentido que el cineasta amateur debe dar al término. En lugar de envidiar los guionistas y escritores de diálogos, los actores entrenados, los elaborados equipos y sets, los enormes presupuestos de producción del cine profesional, el amateur debe hacer uso de la gran ventaja por la que todos los profesionales le envidian, esto es, la libertad –tanto artística como física.”

Después de esta cita quisiera abordar brevemente la figura del prosumer. Éste, haciendo uso de esa accesibilidad de la que hablo, trabaja de forma inconsciente para la industria, puesto que pone su actividad a merced de la opresión simbólica. Para defender mi postura quiero hacer uso de una segunda cita, esta vez de Foucault[2]:

“En la megalópolis mediática donde todo tiene lugar el poder debe ser analizado como algo que circula. Los individuos, sin embargo, no son ya los puntos de aplicación del poder sino su vehículo.”

Así, podríamos identificar al prosumer como miembro de la muchedumbre que, en manos del poder, genera material audiovisual. Mientras, el amateur podría ostentar el título de “miembro del pueblo” en términos aristotélicos. Ahora sí, podemos entroncar la figura del amateur con aquella segunda característica definitoria de los dispositivos no ortodoxos: la estética ruidosa. Como dice Deren, el amateur hace amando lo que hace, y si lo hace con un medio con resultado visual ruidoso, amará esa estética. Será píxel lover. Creo que eso es lo que hemos hecho en este ciclo, amar al píxel, al ruido, al desgaste de la cinta VHS.

Si antes he afirmado que la accesibilidad técnica y la estética del ruido son posibles vías de escape de la maquinaria discursiva institucionalizada, y por tanto de las industrias de opresión simbólica, creo que lo anterior explica mi postura. Esta maquinaria corrientemente se queda en los presupuestos sólo aptos para profesionales, y en la imagen impoluta. Los que queramos practicar el contradiscurso, o buscar significados alternativos, tenemos aquí una muy buena opción de hacernos con el poder enunciativo y de ser hijos bastardos de la industria audiovisual. He dicho buscar significados, porque efectivamente creo que la libertad a la que aludía Maya Deren al hablar del amateur, mucho tiene que ver con la búsqueda, con el ensayo y error, con el aprender haciendo arte y ensayo.

Quiero ahora pasar a una reflexión muy relacionada con lo anterior, pero no tanto con la producción de artefactos audiovisuales generados con dispositivos no ortodoxos. Me interesa ahora la recepción de ese material, la mirada. Si la producción de prosumers y amateurs se nos presenta mezclada, como a menudo ocurre, habrá que agudizar la mirada, auto-educarla para discernir. Tendremos que dedicar tiempo a ejercer una mirada de calidad hacia una producción ingente en la que caben calidad y no-calidad. Lo llamativo de esto es la posibilidad que se ofrece a todas aquellas miradas que lo deseen, de voltear significados, o de ver lo que los amateurs contradiscursistas muestran. Aunque la saturación puede ser una trampa, hay que hacer un esfuerzo por mirar calmadamente, dejándole al tiempo reflexivo hacer su trabajo. Aunque el acceso a la producción simbólica sea más fácil, es importante mantener presente que para generar pensamiento es clave el tiempo reflexivo. Si miramos libremente, conseguiremos que la recepción sea también bastarda.

Para ir terminando, quisiera haceros ver que durante mi intervención he estado todo el tiempo hablando de una emancipación, tanto en la producción como en la mirada. Y es que creo que el cine bastardo es el hijo emancipado del cine normativo, del generado por la institución. Toda emancipación implica una búsqueda de identidad –o al menos reajuste-, y supongo que ahí se deberá colocar esta mesa. Con los medios no-ortodoxos tenemos la posibilidad de ensayar identidad.

Acabo con una anécdota: cuando mi pieza estuvo en un festival de documentales madrileño, acudí a un encuentro de realizadores en el que se mantuvo toda una discusión en torno al dispositivo que yo había utilizado para grabar –mi teléfono móvil-, y al hecho de que las personas que aparecían en el corto no habían sido informadas de ello. Se tachó a mi trabajo de inmoral e ilegal. Creo que hoy por fin he podido explicar que precisamente trato de escapar de las construcciones normativas –legales y morales- a la hora de mirar.

[1]Maya Deren, “Amateur Versus Professional”, Movie Makers Annual, 1959.
[2]Michel Foucault, en C. Gordon (ed.), Michel Foucault: Power/Knowledge, Harvester Press, Brighton, 1980. p. 98.

00:03:57:21 : REPONEDORAS

2009-11-25T02:04:00.000-08:00

00:03:57:21 : REPONEDORAS from Jara Rocha on Vimeo.

Mirada a las reponedoras de un supermercado a través de la lente de un teléfono móvil. / A gaze at stock clerks in a supermarket through the lens of a mobile phone.

Jara Rocha, diciembre 2008.

Licencia CC: Non-Commercial. Share alike.

CINEMA IS DEAD

2009-09-11T01:44:00.000-07:00

...o eso dice Peter Greenaway. Aquí una entrevista en la que explica su postura. Cine contranarrativo y/o antinarrativo, cine en vivo, cine (ojo!) vivo.

ETERNAL MOONWALK

2009-07-17T02:50:00.000-07:00

Un tributo a Michael Jackson:

http://www.eternalmoonwalk.com/

EXPLODING CINEMA

2009-05-26T09:39:00.000-07:00

Exploding Cinema es una coalición de realizadores de cine y video comprometidos con el desarrollo de nuevas formas de exhibición para los medios underground; sus actividades habituales son proyecciones DIY en todo tipo de salas y giras de proyecciones de películas hechas sin (o con bajísimo) presupuesto. En ocasiones han tenido relaciones con la televisión por cable, y a menudo también con Internet.

Una cosa curiosa y ciertamente interesante es su interés por deshacerse de la figura del programador: la gran mayoría de las películas que proyectan son de muy corta duración, y por tanto prefieren dejar que los espectadores que no disfruten de la pieza salgan de la sala y vuelvan cuando comience la siguiente, antes que ejercer un filtro selectivo.

http://www.explodingcinema.org/

JOSH WELLER

2009-04-21T05:22:00.000-07:00

Presentación madrileña del nuevo EP de Josh Weller, "Push", el próximo 2 de mayo sobre las 23.00h en la Sala Sol.

Русский ковчег

2009-04-15T10:51:00.000-07:00

El domingo pasado se proyectó en el Cine Doré "El Arca Rusa", de Alexander Sokurov.

Más allá de las llamativas características técnicas (el largometraje al completo está constituído por un único plano secuencia grabado en digital y con steady cam), ojo a la mirada hacia la cultura y sociedad rusa de los últimos tres siglos.

Sin orden cronológico pero con una capacidad especial para atrapar al espectador, que mira a Rusia a través de un larguísimo plano subjetivo acompañado por la voz en off del propio Sokurov, y por un curioso marqués europeo. El diálogo entre ambos está, sin duda, bien cargado de simbología.

Si el hecho de que personajes de distintas épocas bailen juntos en el gran salón del Palacio de Invierno denota clara posmodernidad, las constantes rupturas y reconstrucciones de la cuarta pared, apelan a Brecht en la escena de Sokurov.

Aquí el trailer. Esta vez con cortes, eso sí.

WHERE THE WILD THINGS ARE

2009-03-26T01:42:00.000-07:00

Para otoño de 2009, la adaptación de Spike Jonze del clásico de Maurice Sendak. Con música de Arcade Fire.

Retorno al pasado.

BLACK HEATRED LOVE

2009-03-21T03:41:00.000-07:00

Nuevo video para nuevo single de PJ Harvey.

BARBARA HAMMER

2009-02-27T10:29:00.000-08:00

Barbara Hammer acaba de ganar el TEDDY AWARD al mejor cortometraje en la Berlinale con "A horse is not a metaphor", un magnífico ejercicio sobre su vivencia en torno a un superado cancer de ovario. Aprovecho el momento para colgar aquí un par de cortometrajes de esta documentalista experimental que desde los 70's no ha dejado de jugar con la imagen para buscar la expresión de una identidad femenina y homosexual, entre otras cosas.

SANCTUS:

NITRATE KISSES:

UNA APROXIMACIÓN A LA IDENTIDAD EN SECOND LIFE

2009-02-02T09:26:00.000-08:00

La plataforma de Second Life ha supuesto un gran paso en la inmersión del usuario en la realidad virtual, ya que más allá de la cultura de los videojuegos con sus universos ya previamente construidos, puede ahora habitar un universo creado por él mismo, en el que las dimensiones de tiempo y espacio no funcionan exactamente como en el mundo real, y las leyes implícitas de moral se ven cuestionadas. El usuario habita este universo a través de un avatar, cuyo aspecto trasciende no sólo a la imagen real del usuario-persona, sino que puede adquirir apariencias o capacidades ciertamente imposibles en el mundo real.

Estas páginas se han propuesto averiguar de qué modo y hasta qué punto la aparición de Second Life en la cultura actual supone un cambio en la concepción de un concepto tan (aparentemente) clave como es el de la identidad.

Para hacer esto, la metodología ha sido crear un avatar residente en Second Life, para poder así conocer este mundo virtual y averiguar cómo influye en el concepto concreto de la identidad. Se trata por tanto de un trabajo más de campo que teórico, aunque esto no significa que no se haga uso de bibliografía cuando sea menester, para ayudar a formar una imagen más completa y comparada de lo que se pretende estudiar.

Así pues, durante un período aproximado de tres meses y medio, se ha estado manejando un avatar en Second Life cuya sola creación supuso una serie de tomas de decisiones ciertamente difíciles, puesto que antes ya de conocer el propio entorno en el que el avatar iba a habitar, fue imprescindible asignarle una forma física, un atuendo, un nombre, un color de piel y por supuesto un sexo; rasgos identitarios que, aunque la mayoría de ellos después podrían ser modificados, implican una pre-clasificación inicial obvia.

Pero antes de abordar el caso concreto de la experiencia, es necesario aclarar ciertas nociones básicas acerca de qué es Second Life: primero nació Linden Labs., la empresa desarrolladora, cuya pretensión a finales de la década de los 90’s era desarrollar un mundo sintético en Internet (inspirado por el concepto de metaverse tratado en la novela de ciencia ficción titulada Snow Crash ), consistente en un universo en tres dimensiones dentro del cual actuasen e interactuasen los usuarios por medio de personajes diseñados con ese fin específico. Fue en junio de 2003 cuando Second Life salió definitivamente a la luz, e inmediatamente su nombre (de ahora en adelante SL en estas páginas) comenzó a escucharse de forma seguida en los medios de información, al menos en aquellos especializados en nuevas tecnologías y cultura digital.

A principios de 2009, hay más de quince millones de cuentas registradas en SL, aunque esto no significa que haya más de quince millones de usuarios que de forma continua accedan a la plataforma virtual, puesto que, como ya afirmó Clay Shirky, analista y teórico especializado en Internet en 2006: "I suspect Second Life is largely a 'Try Me' virus, where reports of a strange and wonderful new thing draw the masses to log in and try it, but whose ability to retain anything but a fraction of those users is limited.” . No obstante, no puede negarse el impacto que su aparición ha supuesto en los términos de las nuevas tecnologías. Sea o no sea un “virus-cata”, y esté o no masificado su espacio, SL posee un atractivo inmenso, y tal es el motivo que ha llevado a estas páginas a profundizar en su universo.

A primera vista puede parecer que SL no es muy diferente a los videojuegos en los que un personaje se mueve en un mundo (ambos tridimensionales) e interactúa con otros personajes. No obstante, hay al menos dos diferencias clave que fácilmente demuestran cómo SL difiere de los supervendidos videojuegos: la primera es que absolutamente todo, desde los avatares, los objetos, las edificaciones, los vehículos, y hasta los terrenos son creados por los propios usuarios reales, a diferencia de los prediseñados y a menudo inalterables escenarios, objetos y personajes de los videojuegos. La técnica elegida por los desarrolladores para construir y modificar formas y objetos tridimensionales en SL se llama atomistic construction, un concepto que se basa en piezas simples y fáciles de manipular que, agrupadas, dan lugar a creaciones mayores y más complejas. Además, siguen utilizándose los comandos de texto que se usan en las comunidades on-line cuya base es la comunicación escrita. Podría, por lo tanto, afirmarse que SL es una plataforma virtual digital que aúna el texto y lo audiovisual para conformar su interfaz (concepto que estas páginas abordarán más adelante).

La segunda diferencia es que SL tiene una economía real, cuya divisa (el Linden Dollar o $L) fluctúa como cualquier otra; en SL impera la propiedad privada, y por lo tanto cualquier usuario real que quiera adquirir bienes (muebles o inmuebles) y/o servicios virtuales dentro de este espacio tridimensional, deberá cambiar su dinero real por dinero virtual. Así pues, SL es una plataforma a la que se puede acceder para conocer gente o jugar (hay quien se dedica exclusivamente a desarrollar juegos dentro de SL), pero también para hacer negocios: se sabe de casos de usuarios que a través de sus avatares han hecho, de la compra-venta de terrenos en este mundo virtual, fortunas inmensas. Pero la compra-venta no es el único negocio rentable en SL: hay diseñadores gráficos especializados en 3D que hacen su agosto diseñando desde viviendas y locales comerciales, hasta peinados, calzado, y brillos de piel para los avatares de aquellos usuarios menos hábiles con las herramientas de diseño. Mucho ha dado que hablar, por otro lado, y como tercer ejemplo de la actividad lucrativa en SL, la prostitución virtual como medio para disparar la cifra de $L en las carteras de muchos avatares.

SL funciona como una metáfora espacial tridimensional, y como tal puede ser considerada un mundo sintético. Los cuerpos digitales que representan a los usuarios (los avatares), se mueven en un terreno simulado de llanuras, colinas, montañas, lagos y zonas urbanizadas. Esta geografía es expansiva, puesto que crece en extensión a medida que los usuarios van adquiriendo tierra virtual. Los residentes pueden explorar ciudades, jardines, bosques, y muchas otras estructuras que difícilmente podrían existir en el mundo real: nubes con forma de espiral o edificios que desafían a las leyes de la física. Los usuarios, a veces agrupados, construyen espacios con fines muy variados: comerciales, habitacionales, culturales, ociosos, educativos o laborales. Un ejemplo es la Isla Encendida: espacio construido en SL por la Casa Encendida de Madrid (centro social y cultural de la Obra Social de Caja Madrid), donde se organizan actividades culturales virtuales. No obstante, en cuanto al espacio, hay diferencias importantes entre el mundo real y la metáfora espacial de SL. Para empezar, por ejemplo, es remarcable el hecho de que los avatares pueden volar, y a veces a una velocidad ciertamente vertiginosa; otro hecho que llama la atención de SL es que la tierra aparece y desaparece, lo que supone una efimeridad espacial que, a su vez, supone una fluidez y un dinamismo que difiere del estatismo del espacio físico real. Además, los avatares pueden teletransportarse de un sitio a otro con sólo introducir las coordenadas espaciales o el nombre del lugar en el que desean aparecer. Esto significa que los conceptos de espacio y tiempo se ven fuertemente alterados en contraposición a aquellos que tenemos en el lado real de la pantalla.

No obstante, el hecho de que el espacio funcione de forma diferente en SL no significa que los espacios y lugares de allí carezcan de importancia. Muy al contrario, se trata de un mundo basado en el espacio, que se diferencia de sus símiles textuales (comunidades o redes sociales basadas en el texto o, como mucho, en la imagen de dos dimensiones fija, como Facebook o Fotolog) por la importancia que en él tiene lo gráfico, lo visual. Estas páginas ya han mencionado el concepto de interfaz, pero sin duda llega ahora el momento de profundizar en él, en relación al mundo virtual que aquí se trata. Según afirma Manovich en El lenguaje de los nuevos medios de comunicación , “En términos semióticos, la interfaz del ordenador actúa como un código que transporta mensajes culturales en una diversidad de soportes. Cuando usamos Internet, todo a lo que accedemos –texto, música, vídeo, espacios navegables-, pasa a través de la interfaz del navegador y luego, a su vez, por la del sistema operativo. (…) La interfaz moldea la manera en que el usuario concibe el propio ordenador. Y determina también el modo en que piensa en cualquier objeto mediático al que accede a través del ordenador”. Siendo SL claramente un objeto mediático, es fácil de entender la importancia del diseño de la interfaz a la hora de relacionar al usuario con el mundo virtual de detrás de la pantalla. Cuando un sujeto se sienta delante de la interfaz de SL, ésta condiciona sus acciones, al proponerle unas y no otras opciones de movimiento, interacción, y gestión en general tanto del cuerpo como de las acciones de su avatar.

Investigando acerca del concepto avatar, estas páginas han dado con que tal término viene del sánscrito (avatara), y sugiere la idea de una suerte de transubstanciación: la encarnación de la vida en una forma diferente. Los avatares digitales son, por tanto, representaciones (ya textuales, ya visuales) de la presencia de personas físicas en un mundo digital. El avatar en SL representa al usuario que lo maneja, aunque, como se verá, no necesariamente debe parecerse a él: no tiene que ser una representación mimética.

Las nuevas tecnologías y sus nuevos medios ciertamente han cambiado la concepción que se tenía de las fronteras y relaciones con el cuerpo (el cuerpo propio y los cuerpos del resto de sujetos). La nueva concepción supera a aquella de Descartes que observaba una dualidad en el ser existente y el cuerpo orgánico. Podría decirse que tal dualidad ahora se da más que entre ser y cuerpo, entre persona y medio. Así pues, parece que el cuerpo orgánico de la persona se extiende en un medio digital, hecho que sería imposible sin prótesis electrónicas como el ordenador y la ya discutida interfaz.

Desde que se accede a un mundo virtual, se tienen dos cuerpos: el corpóreo y el digital. Un aspecto particular del cuerpo digital, aquel que representa el avatar, es su pluralidad: los usuarios a menudo controlan varios avatares, o modifican el mismo hasta lograr que tenga un aspecto irreconocible. En SL, el cuerpo orgánico es dejado de lado, ya que su alcance llega exclusivamente hasta el panel de control (la interfaz), y a partir de ahí es el cuerpo virtual, cuya carne son pixels, el que se mueve en el espacio y actúa.

SL se diferencia de los espacios virtuales gráficos similares en que tiene pocas limitaciones en relación a cómo un avatar debe ser construido. En los videojuegos como World of Warcraft, el usuario crea un personaje seleccionando atributos que determinan cómo se ve su representación. Por ejemplo, un usuario elige un sexo, una raza (habitualmente de tipo fantástico, como puede ser la raza élfica o la enana), y una clase o profesión que determina cómo es representado en el espacio gráfico. En SL, un nuevo usuario selecciona un sexo (que luego puede cambiar cuando quiera), y elige un cuerpo “por defecto” para comenzar, a través de un menú de opciones. Después de hacer esto, las posibilidades de cambio físico son infinitas. La interfaz de SL tiene alrededor de ciento cincuenta controles para modificar la apariencia del avatar, desde el tamaño de sus pies hasta el color de sus ojos. Los avatares pueden gesticular y emitir sonidos, entre otras acciones, y todo se puede gestionar a través de la interfaz de usuario. Las formas que toma un avatar no tienen por qué ser exclusivamente humanas (el avatar creado por estas páginas, de nombre Nina Okelli, de cuya experiencia se hablará más adelante, se encontró una vez con un avatar que tenía forma de sapo). No obstante, el control total de las herramientas para modificar el aspecto y los gestos exige un alto nivel técnico, lo cual implica que se de todo un mercado alrededor de estos controles, en el que se ponen a la venta desde formas de andar y joyería, hasta alas, cabellos, pieles y genitales. Cuanto más reales se vean, más caros son.

Este nuevo cuerpo virtual, que puede ser diseñado a gusto del usuario-consumidor en su totalidad, se mueve e interactúa en un medio ambiente virtual en el que puede sentarse, saltar, bailar, nadar, volar y crear. El cuerpo del avatar puede tocar a otros cuerpos, y el usuario puede verlo interactuando en el espacio con otros cuerpos que, a su vez, representan a usuarios reales. Aunque el avatar es generalmente visto en un plano medio o general –en términos cinematográficos- en la pantalla (y por tanto el usuario ve a su avatar del mismo modo que ve al personaje de una película), existe también la opción del plano subjetivo: el usuario ve el mundo virtual a través de los ojos de su avatar.

El cuerpo virtual, por lo tanto, es una representación gráfica bastante conseguida que aporta cierto placer visual (en términos de Laura Mulvey) y una ineludible sensación de “estar ahí”, en el espacio. No se ve exactamente como en la realidad física, por supuesto, pero sin duda es otro tipo de realidad: una lograda por la espacialidad propuesta por la interfaz, que posiciona al cuerpo del usuario en otro cuerpo y en otro espacio; ambos únicos, ya que tanto el cuerpo como el espacio son perfectamente maleables por el usuario. Maurice Merleau-Ponty, cuyos trabajos más influyentes fueron escritos en las décadas de 1950 y 1960, “emphasized the importance of recognizing bodies as the entity through which we experience the world and emerge as individual subjects” . Esta afirmación lleva a estas páginas a enlazar con la cuestión de la identidad, que aquí las ocupa, y concretamente con la idea lacaniana de reconocimiento del sujeto en el espejo como fase crucial para la formación de la identidad.

Las primeras teorías acerca de la expectación (inicialmente en relación a la fotografía y el cine) estaban basadas en la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud, pero es Jacques Lacan la figura que más interesa a estas páginas por su relectura de los textos freudianos a mitad del siglo XX. Lacan prefiere el término sujeto al de individuo, puesto que lo concibe como una entidad que es construida a través de mecanismos del inconsciente, el lenguaje y el deseo. Le importa el hecho de que los seres humanos se conciban como individuos únicos incluso cuando su identidad les viene “precocinada” por las estructuras sociales del capitalismo occidental. El término sujeto, por tanto, acarrea e implica el hecho de que la individualidad es una construcción que emerge a partir de la ideología, el lenguaje y la representación.

Según Lacan, los niños atraviesan una etapa de desarrollo aproximadamente a los 18 meses de edad, que establece aspectos fundamentales de su noción de individualidad y separación del resto de seres humanos (comenzando por sus madres). En la etapa del espejo, los infantes empiezan a establecer sus egos en el momento en que se miran (a sí mismos) en el espejo. Así, propone Lacan, los niños se dan cuenta de que la imagen reflejada es la suya propia y al mismo tiempo otra distinta, y es entonces cuando comienzan a fantasear con controlar tal imagen. Esta etapa es crucial en el reconocimiento de los niños como seres autónomos que tienen la potencial capacidad de controlar el mundo en el que habitan. Así pues, aporta una idea de existencia separada de las del resto de cuerpos, pero al mismo tiempo supone la base de una alienación consistente en la comprensión del sujeto de que hay un importante escalón entre aquello que puede hacer, y aquello que sólo puede imaginar que hace.

En el contexto de SL, el mundo sintético sobre el que tratan estas páginas, la teoría lacaniana es útil para hablar del avatar como un agente visual que representa al usuario, y a través del cual, éste es capaz de subir el escalón del que más arriba se hablaba. Los avatares funcionan en relación con el espejo, que ha comenzado a formar parte del imaginario del sujeto desde que de niño superó la etapa, y por lo tanto en SL hace uso de tal aprendizaje y aprovecha los controles que la interfaz le facilita para lograr sus ansias de control sobre aquel avatar que, se parezca o no físicamente al sujeto, lo representa. Podría decirse que, en SL, la pantalla se convierte en la superficie del espejo de Lacan, y que el control sobre la misma supone una experiencia placentera para el sujeto-usuario alienado (en los términos antes mencionados). El usuario actúa (como un sí mismo) a través de un personaje (un otro) que lo representa pero es él y no lo es, al mismo tiempo.

Podría así afirmarse que la cuestión de la identidad en SL (y en la mayoría de redes sociales en Internet) implica una ruptura dentro del sujeto, que puede controlar numerosos avatares (y perfiles) distintos al mismo tiempo. De algún modo, el sujeto puede tener infinitas identidades, y puede experimentar distintas partes de su sí mismo por medio de avatares concretos diseñados para ello. Esto significa que un sujeto que haya nacido, por ejemplo, con sexo femenino, raza caucásica, y algún tipo de discapacidad en el aparato locomotor, puede investigar existiendo en el mundo de SL por medio de un avatar masculino, de raza negroide y carente de aquella discapacidad. Esto significa que la identidad se ve ciertamente afectada en un mundo virtual en el que las marcas identitarias pueden ser modificadas en cuestión de segundos (todas excepto el nombre, que es la seña identitaria inamovible en SL). Es importante recordar que las marcas identitarias no son exclusivamente físicas, sino que pueden también ser construcciones abstractas tales como la nacionalidad. El caso de la sexualidad podría estar en un lugar intermedio, y ciertamente es una marca identitaria ampliamente explorada en SL, donde personas que se identifican como, por ejemplo, heterosexuales en el mundo real, llevan a cabo conductas homosexuales, transexuales, bisexuales o queer en el mundo sintético.

Esta característica puede suponer una ayuda para sujetos cuya identidad en el mundo real se ve mutilada por los motivos que fuere, ya sean éstos físicos sociales, culturales, políticos o económicos. No obstante, también puede ser un peligro si el sujeto deja de entenderse como sí mismo para pasar a identificarse exclusivamente con el otro construido al otro lado de la pantalla. Otro peligro vendría dado si la pantalla se convierte en refugio identitario y supone un abandono de la construcción de identidades en el mundo real.

Hay quien se ha mostrado frustrado, como usuario, por la imposibilidad de mantener su identidad como sujeto en su avatar. Esto es: parece que es ciertamente complicado llegar a controlar un avatar cuyas características físicas, gestos, expresiones y forma de hablar, entre otros rasgos, coincidan exactamente con las de aquel usuario que decida crear un avatar idéntico a él. Ni siquiera el nombre, a no ser que se de una circunstancia de inmensa suerte y casualidad, podrá ser el nombre real del usuario, puesto que SL propone una serie de apellidos entre los que el usuario, una vez descargado el programa y en el momento de crear su cuenta, deberá escoger. Esto parece ser un ejemplo clave para aquellos que se sienten impotentes para hacer un avatar idéntico a sí mismos, puesto que el nombre siempre ha sido la seña de identidad inamovible del sujeto.

No obstante, lo más común en SL parece ser la creación de un avatar-alter ego que asuma los rasgos o las características que el usuario desearía tener, pero de las que carece. Al ser la posición del avatar, la mayor parte del tiempo, una centralizada en la pantalla, se permite un deleite narcisista para aquellos usuarios que hayan decidido construir su avatar parecido a ellos, pero “mejorado”. El avatar es un otro idealizado en el espejo en el que el usuario deposita su placer visual, mirando a lo que desea ser pero nunca será. Esto, en principio, no es ninguna novedad, puesto que ya el cine aportaba un placer visual que el espectador alcanzaba identificándose con el protagonista; la diferencia en SL es que el usuario controla las acciones del avatar, el diseño del mundo, y los movimientos de cámara, como si al ir al cine a ver una película pudiera dirigir al actor, la fotografía, el atrezzo y el arte a un tiempo e in situ. Internet, y dentro de él SL, difiere del resto de medios en su carácter activo frente a la pasividad de los que imperaron a lo largo del siglo XX.

La experiencia de estas páginas en SL se llevó a cabo a través de un avatar cuyo nombre es Nina Okelli, creado especialmente para este estudio. El nombre fue elegido prácticamente al azar entre las opciones que ofrece el software de SL. La mera elección de su físico ya fue toda una cadena de decisiones; como se ha dicho, es posible concretar desde el tono exacto de los ojos, hasta el diámetro de su cráneo. Es extraño el hecho de sentarse a elegir el aspecto de un avatar que representará al usuario al otro lado de la pantalla, puesto que obviamente los usuarios-personas no suelen decidir cuestiones tales como el largo de su torso o el color natural de su pelo. En cuanto a identidad, quizá, son predominantes las cuestiones de raza y sexo. Nina Okelli es un avatar de sexo mujer, género femenino, de raza caucásica, complexión atlética, pelo castaño y ojos verdes, entre otras características físicas. Además, lleva un corte de pelo corto, e inicialmente vestía con pantalones vaqueros, gorro, botas y camiseta de tirantes (aunque posteriormente cambió su atuendo en un establecimiento de ropa gratuita). Toda esta descripción no tiene otro motivo más que lograr conformar una idea aproximada de cuál es el avatar a través del que se ha realizado esta investigación. La primera inmersión de estas páginas en SL tuvo lugar en una suerte de parque de entrenamiento diseñado por Second Life Spain para aquellos usuarios principiantes en el mundo sintético que aquí nos ocupa. Ahí se aprendió a manejar los controles básicos de la interfaz, con los cuales hacer al avatar andar, correr, volar, tele-transportarse, comunicarse, etc. Una vez superado el circuito orientativo, Nina Okelli emprendió su exploración en solitario. Hablando y observando a otros avatares pudo aprender a adquirir objetos para su inventario. Puesto que a estas páginas les interesa concretamente la cuestión de la identidad, se puso especial interés en la conformación identitaria del avatar. Para ello, era básica la comunicación visual, y por tanto se decidió que Nina Okelli fuera una avatar que pudiera identificarse como gay en SL. Así pues, y con esta idea, comenzó un largo proceso de búsqueda de ropa y gestos para lograr en Nina una imagen queer fácilmente reconocible. Sorprendentemente, esto no fue posible, puesto que las ofertas, al menos en los muchos y dispersos establecimientos que el avatar visitó, resultaron ser exageradamente sexistas: sólo se encontró ropa y complementos de mujer cuyo diseño se basa en una homogénea feminidad ciertamente alarmante.

Aunque lo anterior es fruto de un simple y quizá escueto experimento, estas páginas lo creen relevante y significativo, como muestra de las carencias representacionales que todavía (y quién sabe hasta cuando) se dan en ese mundo virtual llamado Second Life.

ELECTRIC SURFIN' GO GO

2008-09-12T00:02:00.000-07:00

De los grandísimos y japonesísimos POLYSICS:

Su web: http://www.polysics.com/en/

HOUSE OF CARDS

2008-09-03T08:06:00.000-07:00

Radiohead ha publicado la data de este video clip para que cualquiera pueda manipularla y así modificar su contenido.
El código se puede encontrar en http://code.google.com/radiohead ; el video, una vez manipulado, se puede subir a http://www.youtube.com/group/houseofcards para compartirlo.

THE SHOCK DOCTRINE SHORT FILM

2008-08-11T05:45:00.000-07:00

De Naomi Klein (The Take) y Alfonso Cuarón (Children of Men):

Su web es http://www.naomiklein.org/shock-doctrine/short-film

MUTO

2008-08-08T03:30:00.000-07:00

Como bien dice Blu, su creador, 'Muto' es una 'animación ambigua pintada en paredes públicas'... a disfrutarla!

http://www.blublu.org/sito/video/muto.htm

Kiiiiiii

2008-06-16T12:19:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=yPP8waT5ta8

Mi último hallazgo.

No podía dejar de compartirlo con vosotr@s.

Su web es http://www.kiiiiiii.com/ ,la añado también a LINKORAMA.

No comments.

CASEY O'CONNEL

2008-06-16T05:51:00.000-07:00

Os dejo el enlace a la web-galería de Casey O'Connel, una artista con un imaginario ciertamente rico y accesible. Sus pinturas suelen ser diálogos autobiográficos que capturan percepciones a menudo infantiles, pero también tremendamente maduras.

http://www.caseyoconnell.com

¡Espero que os guste!

PRACTICES OF LOOKING

2008-05-25T09:57:00.000-07:00

Publicado por Oxford University Press, Practices of Looking explica el debate teórico contemporáneo en torno a la cultura visual en un tono lúcido y ciertamente atrapante. Los nuemerosos ejemplos elegidos por Sturken y Cartwright manan de la publicidad, el arte, la television, el cine y la red.
Si estáis interesad@s en el estudio de la cultura visual, ésta es probablemente una de las mejores elecciones para hacerlo.
No se si ha sido traducido al español, pero la versión inglesa se puede encontrar en Amazon, donde además se puede echar una ojeada a su índice:

http://www.amazon.com/gp/reader/0198742711/ref=sib_dp_pt#reader-link

DANIEL JOHNSTON

2008-05-19T05:57:00.000-07:00

Hoy me gustaría hablar de Daniel Johnston, un artista que ya lleva años apuntando en varias direcciones, tanto gráficas como musicales y plásticas. Quizá el rasgo que más lo caracteriza es la esquizofrenia que le ha estado persiguiendo desde la adolescencia, pero ciertamente ha realizado un trabajo excepcional para llevar a cabo una obra completamente independiente de las tendencias y flujos por los que habitualmente, y por desgracia, se ven arrastrados muchos artistas.
Su obra está llena de iconos que se repiten una y otra vez: a lo largo de su obra ha ido creando todo un imaginario cargado de simbología.
Hace unos años Jeff Feuerzeig realizó un documental sobre la vida y obra de Johnston: "The Devil and Daniel Johnston", con el que ganó el premio a mejor director en Sundance 2005. En España el biopic ha sido editado y distribuído por Avalon. Además, para quien esté interesado, existe un libro con fragmentos del diario, fotografías y dibujos del artista; está editado por Tarssa Yazdani y Don Goede, y se puede encontrar en Amazon: http://www.amazon.com/Hi-How-Are-You-Johnston/dp/086719667X .
En mi opinión, Johnston es una de las grandes figuras a tener en cuenta al estudiar la cultura visual actual.
En la columna de linkorama, he dejado un link a 'Worried Shoes', una web donde podéis dar un paseo por su obra más inédita. Además, la web oficial de Johnston es http://www.hihowareyou.com/ .
¡Que lo disfrutéis!

DOCUMENTA MADRID

2008-05-08T03:08:00.000-07:00

Desde el viernes pasado, y hasta el próximo domingo, se está celebrando en Madrid la quinta edición del Festival Internacional de Documentales Documenta Madrid 08.

El festival ofrece este año varios ciclos específicos como por ejemplo un homenaje a la obra documental de Antonioni, un grupo de films sobre mayo del 68, o 'Elegías Íntimas'(un ciclo que ofrece documentales realizados POR grandes directores SOBRE grandes directores).

Más info en http://www.documentamadrid.com

WHY DIDN'T ANYBODY TOLD ME IT WOULD BECOME THIS BAD IN AFGHANISTAN

2008-04-22T07:47:00.000-07:00

A comienzos de 2007, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam presentó la primera premiére mundial (en pantalla grande) de un largometraje de ficción realizado con un teléfono móvil. La película se llama Why didn’t anybody tell me it would become this bad in Afghanistan, y está dirigida por el holandés Cyrus Frisch.

Se trata de un drama psicológico grabado básicamente en planos subjetivos: el mundo visto desde los ojos de un soldado holandés que ha vuelto traumatizado de Afganistán. No tiene diálogos, y el audio también fue capturado directamente con el móvil del realizador.

Aquí os dejo una entrevista a Frisch:

FOUR EYED MONSTERS

2008-04-22T07:11:00.000-07:00

Hoy me encantaría colgar en este post Four Eyed Monsters(Susan Buice y Airin Crumley, 2005), una película que tras su triunfo en Slamdance se hizo famosa por ser el primer largometraje colgado entero y por sus realizadores en Youtube, pero que además merece atención por ofrecer una imagen bastante acertada de esa generación ya conocida como Y, del mismo modo que Reality Bites (Ben Stiller, 1994) lo fue de la X.
El problema es que ya no está on-line, porque el próximo 29 de abril saldrá a la venta en Borders.
Esto es lo que me gustaría deciros:
"Reserven ustedes 85 minutos, pantallacompleteen, apaguen luces, y disfruten del panORAMA:" (imaginad aquí el video embeded)...
Pero sólo puedo decir:
"Visiten su web (http://foureyedmonsters.com/)"

OS GEMEOS: The Flowers in this Garden...

2008-04-16T06:29:00.001-07:00

Entre noviembre de 2007 y enero de 2008 el Museo Het Domein en Holanda celebró una potente exposición con el duo brasileño Os Gemeos. Con motivo de esa exposición se publicó este libro, el más completo actualmente disponible sobre el trabajo de esta pareja de artistas gemelos idénticos con el apellido Pandolfo. Con apenas texto, tan sólo una breve introducción, el libro incluye multitud de imágenes que nos adentran en el trabajo de Os Gemeos mostrando tanto su trabajo en la calle como algunas de sus instalaciones.

Os Gemeos son una apuesta fija en un hipotético top ten de los artistas internacionales con más proyección procedentes del Graffiti o el arte en la calle y, afortunadamente, lo son con motivo. Este libro, sin título pero conocido como “The flowers in this garden were planted by my grandparents” por ser este el título de la exposición que dio lugar a su publicación, son una excelente excusa para acercarse a su obra y paso obligado para los que ya les conocen y admiran.

En Madrid, el libro se puede encontrar en Subaquatica (ver link en la columna de LINKORAMA).

THE PERVERT'S GUIDE TO CINEMA

2008-04-15T08:30:00.000-07:00

El domingo tuve la oportunidad de ver la primera parte de The Pervert's Guide to Cinema, una serie documental dirigida en 2006 por Sophie Fiennes y conducida por el filósofo y psicoanalista Slavoj Zizek, especializado en el estudio de cómo el cine y la psicología van de la mano cuando los grandes cineastas nos permiten pensar en términos visuales. Fiennes introduce a Zizek en los decorados de películas como Psicosis, Los Pájaros, La conversación o Terciopelo Azul para guiar al espectador durante su explicación.

Podéis encontrar la primera parte de las tres que conforman la serie adjunta a la edición de marzo-abril de la revista The Believer (que se vende, por ejemplo, en La Central - librería del MNCARS).

Además, (y aparte de la posibilidad, claro, de descargarla de la red), podéis adquirirla en su web: http://www.thepervertsguide.com/ , donde también se puede visionar el trailer.

TRY AGAIN - o sobre la cultura del videojuego

2008-04-11T02:02:00.000-07:00

La Casa Encendida está celebrando desde ayer, 10 de abril, el proyecto TRY AGAIN. Un proyecto cuyo eje no es otro que el estudio cultural y visual del presente en el que los videojuegos son una poderosa herramienta de difusión de ideología y de comprensión del mundo. TRY AGAIN es más que una exposición, porque el marco expositivo es ampliamente desbordado al incluir conciertos, películas, performances o documentales, que están ahí como casos de estudio y como partes de una narración conjunta.

Programa de TRY AGAIN:

Conciertos & Performances:

Jueves 10 de abril
21:00h. Chat, de Aram Bartoll (Performance)
22.00h Yes, Robot (Concierto)

Viernes 11 de abril
21:00h. You’ re Dead, de Yan Duyvendak (Performance)
22.00h Rabato (Concierto)

Sábado 12 de abril
21:00h a 23.00h I-Dance, de Pierre Giner, junto a Dj IMEK (Performance)

Cine:

Miércoles 9 de abril
8bit, de Marcin Ramocki y Justin Strawhand (Documental. EEUU / Francia / Japón 80 min).

Miércoles 16 de abril
We Are the Strange, de M Dot Strange (Animación. EEUU, 2007. 88 min).

Miércoles 23 de abril
Avalon, de Mamoru Oshii (Ficción. Japón / Polonia, 2001. 106 min.)

Miércoles 30 de abril
A Scanner Darkly, de Richard Linklater (Animación. EEUU, 2006. 100 min.)

Miércoles 7 de mayo
Paprika, de Satoshi Kon (Animación. Japón, 2006. 90 min.)

Miércoles 14 de mayo
Resurrection: Empieza el juego, de Sun-Woo Jang (Ficción. Corea del Sur, 2002. 123 min.)

Miércoles 21 de mayo
Selección de últimos premios del Festival Machinima

Para más información, haced clic en el link de La CasaEncendida en la columna LINKORAMA.

VIMEO

2008-04-08T06:40:00.000-07:00

vimeo.com es una comunidad similar a youtube en el sentido de que proporciona un espacio donde colgar vídeos, pero es mucho más concreta en términos del tipo de usuarios que acceden a la plataforma: videoartistas, vjs y profesionales del video en general con ganas de compartir sus trabajos no sólo mostrándolos, sino también practicando el 'copyleft' ('puedes usar mi obra para hacer la tuya propia').

Además, los miembros de la comunidad disfrutan de un espacio donde pueden proponer proyectos audiovisuales al resto, sirviendo así vimeo de foro de ideas y, por qué no, cantera de pequeñas (o grandes) empresas.

Aquí dejo el link:

http://www.vimeo.com/

SPOT DOCUMENTA MADRID 2008

2008-04-07T06:35:00.000-07:00

Os acerco el rincón de Youtube donde se ha colgado el spot de Documenta Madrid 2008, festival internacional de documentales de Madrid. A mi me parece un spot muy interesante, por ser un documental en sí mismo:

SÁBADO 29 EN MEDIALAB PRADO

2008-03-27T08:58:00.000-07:00

Este sábado, 29/03/08, a las 19.00 en MEDIALAB PRADO (dirección más abajo), se celebrará una actuación/performance en vivo precedida de una introducción teórica coordinada por Daniel González Xavier:

Como cada mes, tres grupos de música experimental de tendencias distintas muestra en directo sus creaciones: desde performances, djs, vjs (vídeo djs), conciertos de ruidos y música generada con software libre. La proxima sesión reúne a Toccata y Detras /Des Traces: Rafael Larre, Francesco Filidei y Baba Noriko (improvisación electroacústica e imágenes sincronizadas), Proyecto Hades: Tsunami Killcore y No-Preset (control del sonido mediante el movimiento corporal), y DJ Chelis + Ideal World (simbiosis de copla y dubstep).

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MEDIALAB-PRADO
Plaza de las Letras
C/ Alameda, 15 · 28014 Madrid
913692303
Entrada gratuita
Martes a viernes de 10h a 20h
Sábados de 11h a 20hDomingos de 11h a 15h

DOCFERA

2008-03-27T02:05:00.000-07:00

Docfera es un proyecto bastante interesante pensado para distribuir y archivar en formato digital documentales latinoamericanos.

Así se definen ell@s mism@s:

"Se trata de un sistema pionero e innovador, que permitirá conservar, difundir, y distribuir de manera digital el enorme patrimonio documental latinoamericano. La plataforma propiamente dicha, tiene dos novedosos formatos de búsqueda de los contenidos del archivo: uno totalmente racional y preciso y otro intuitivo y amigable. Es en este último formato donde Docfera apuesta a revolucionar el sistema en que se difunden los documentales. Esta búsqueda está orientada a usuarios más jóvenes, habituados a buscar en Internet y a explorar de una manera menos específica, a través de tópicos e ideas claves, sin saber exactamente lo que se puede llegar a encontrar."

Os dejo el link:

http://www.docfera.com/

MIRANDA JULY

2008-03-26T10:41:00.000-07:00

Para inagurar este blog, orientado a compartir productos de la cultura visual actual, me parece adecuado dedicarle el primer post a Miranda July: videoartista, directora de cine, performer, dramaturga, escritora y, en definitiva toda una 'pluriartista' norteamericana cuya obra es, ciertamente, sorprendente.

Ahí va su web:
http://mirandajuly.com/

Ahí la de su primer largometraje:
http://ifcfilms.com/viewFilm.htm?filmId=246

Y ahí una que ha creado con un colega y que está teniendo una acogida tremenda por lo curioso y descabellado o no-tan-descabellado de sus propuestas (o mejor dicho, 'tareas'):
http://learningtoloveyoumore.com/

Yo tuve la oportunidad de escuchar a July leyendo uno de sus relatos en Ámsterdam en la presentación de su libro 'No one belongs here more than you', y la verdad es que lo disfruté muchísimo.

¡Espero que vosotr@s también lo disfrutéis!