Tecnologías de doble (ab)uso. Escuela de Elefantes dentro de la Habitación III

Del 3 al 5 de julio de 2025

En La Capella, Barcelona

 

Imagen: Orane para Curseurs, 2025.

Desde 2022, la Escuela de Elefantes dentro de la Habitación se dedica a crear un espacio para cuestionar colectivamente la tupida red de dependencias infraestructurales en la que se dan las prácticas culturales, a escala diaria y tremendamente mundana. La escuela toma el nombre de una carta escrita por Constant - Association for Arts and Media en 2019, en la que se pide a las instituciones culturales y educativas que tengan en cuenta la influencia de los gigantes tecnológicos en sus procesos y prácticas. Dado que los imaginarios de las relacionalidades basadas en la tecnología están cada vez más aplanados y condicionados por los límites y la lógica del Big Tech, la escuela aborda las prácticas mediadas por la informática como prácticas culturales de sí mismas y en sí mismas.

Esta tercera edición está marcada en gran parte por la actual rotación del orden mundial liberal, propulsada digitalmente. Está motivada por la necesidad de que las instituciones, los colectivos y los profesionales hallen respuestas colectivas a su violencia descontrolada y a su complejidad convertida en arma. En respuesta a ello, la escuela transforma su carácter habitual y se convierte en un encuentro translocal sobre y para la resistencia infraestructural internacionalista contra los regímenes mortíferos y las asunciones extractivistas.

A lo largo de tres medias jornadas consecutivas, la edición de 2025 invita a una serie de agentes que, desde su práctica crítica, se implicarán en el concepto de doble uso, término que hace referencia a las tecnologías y los materiales que pueden tener aplicaciones tanto militares como civiles. A su vez, crea un espacio para dedicar tiempo a este concepto y a sus supuestos implícitos, y para politizar las cuestiones que, en la tecnología, acarrean las categorizaciones de doble uso, como paso hacia un debate público más sólido y significativo. En otras palabras, esta reiteración de la escuela pretende identificar de manera colectiva lo que significa aceptar categorías binarias legales, transaccionales u ontológicas como elementos estructuradores de nuestras realidades y vidas cotidianas.

La escuela está comprometida con un ánimo persistente de construir juntes posibilidades para otra práctica tecnológica.

Nota de idioma/accesibilidad: la mayoría de las intervenciones serán en inglés (por hablantes no natives). Se facilitarán guiones y copias de acceso también en castellano y catalán. El espacio es accesible para sillas de ruedas y dispone de ascensores y lavabos adaptados.

Esta actividad está coorganizada con el TITiPI (The Institute for Technology in the Public Interest) 

Actividad gratuita hasta completar aforo.

 

PROGRAMA

Jueves 3 de julio [La Capella, espacio Finestres]

17.30 - 18.15 h: Hans Lammerant. Dual use: a genealogy of the management of technologies and their military uses (Doble uso: una genealogía de la gestión de las tecnologías y sus usos militares)

18.15 - 18.30 h: charla con Anti Devillet

18.30 - 19.00 h: pausa

19.00 - 19.45 h: Higo Mental (Marta Sesé y Ricardo Pérez-Hita). Higo Mental #34

19.45 - 20.00 h: charla con Jara Rocha

 

Viernes 4 de julio [La Capella, espacio Finestres]

17.30 - 18.15 h: Monica Basbous. Suspicious Sincerities (Sinceridades sospechosas)

18.15 - 18.30 h: charla con Miriyam Aouragh

18.30 - 19.00 h: pausa

19.00 - 19.45 h: Miriyam Aouragh. Israeli propaganda and imperial infrastructures in times of genocide: Old wine in broken bottles (Propaganda israelí e infraestructuras imperiales en tiempos de genocidio: vino añejo en botellas rotas)

19.45 - 20.00 h: charla con Monica Basbous

 

Sábado 5 de julio [La Capella, espacio Finestres]

13.30 - 15.00 h: Marina Monsonís. Almuerzo portuario y memorias de resistencia infraestructural

 

+ info: https://www.lacapella.barcelona/es/tecnologias-de-doble-abuso-escuela-de-elefantes-dentro-de-la-habitacion-iii 

 

soberanía? solidaridad!

 

10 de juny 18 h a Paral·lel 62. Participem a aquesta xerrada de La Guixeta sobre plataformes ètiques d'audiovisuals que garanteixi els nostres drets.

Creadores de continguts audiovisuals i culturals, tenim una proposta: fer possible allò que ens diuen que és impossible.

Ens volen fer creure que és impossible crear una plataforma ètica d'audiovisuals que garanteixi els nostres drets, que ens doni la part del pastís que ens mereixem o que sigui horitzontal.

Si tu tampoc t'has cregut que això és impossible, vine el 10 de juny al @paralell62bcn, i xerrem plegades per fer-ho possible.

Amb PAAC, Jara Rocha i Pantube

Apunta-t'hi!

 

Img: Quepo

 

---

Pego aquí la parte correspondiente a mi ponencia en la relatoría a cargo de La Guixeta, en CAT <3

 

De la sobirania tecnològica a la solidaritat infraestructural

«És impossible separar el capitalisme de plataformes i el règim del núvol del genocidi en marxa. Si volem tecnologies emancipadores, hem d’assumir aquesta complicitat i actuar.» —Jara Rocha

Fins a quin punt té sentit continuar parlant de “sobirania tecnològica” quan tot l’ecosistema digital actual neix i opera dins d’un capitalisme racial, extractiu i colonial?  Rocha recorda que qualsevol infraestructura computacional està ancorada, d’entrada, en un règim de complicitats ecocides (pel cost energètic i material), genocides (pel seu paper en la maquinària bèl·lica) i epistemicides (pel borratge de coneixements subalterns). Davant d’aquesta constatació, el terme sobirania es revela ple de trampes: en la tradició francesa evoca proteccionisme d’Estat; en el món post-Snowden es redueix a la privacitat individual; i, en el marc de la UE, es converteix en propaganda de “rearmament digital” al servei de la competència geopolítica.

Dues alertes i una proposta

Primera alerta: el tall de l’“usuari”. Parlar de sobirania tecnològica des del marc clàssic de drets (estat-nació ↔ individu-usuari) perpetua la ficció liberal d’un “jo” autosuficient. Quan el subjecte polític és l’individu consumidor, les plataformes continuen decidint; la responsabilitat col·lectiva queda dissolta.

Segona alerta: el marc geopolític europeu. Avui no hi ha un únic Internet sinó, com a mínim, tres règims diferenciats —el ianqui, el xinès i l’europeu— que competeixen per l’ autonomia estratègica”. A Brussel·les, aquesta expressió va lligada al rearmament digital i a una intensa propaganda que renomena constantment la “sobirania” per legitimar infraestructures privades made in UE. Rocha adverteix: la terminologia pot servir tàcticament, però assumir-la acríticament és reforçar el mateix paquet de polítiques que volíem esquerdar.

La proposta: parlar de solidaritat infraestructural. En lloc d’una sobirania que reprodueix lògiques nacionals o individualistes, Rocha reivindica pràctiques d’interdependència radical capaces de crear infraestructures comunals, abolir monocultius i erosionar el règim del núvol. I aquí és on La Guixeta pot marcar diferències: amb lògiques d’ajuda mútua, aportacions flexibles i cooperativisme de plataforma, la comunitat es converteix en copropietària de l’eina que fa servir.

Reconèixer aquesta complicitat estructural és el punt de partida —no pas el final— d’una estratègia que posi la vida, i no el lucre, al centre de l’arquitectura tecnològica. No es tracta de proclamar independències fictícies, sinó de teixir dependències mútuament cuidades que facin possible la cultura fora del règim del Núvol. 

La Guixeta —argumenta— té aquí una oportunitat: esdevenir un espai d’assaig per a aquesta solidaritat infraestructural. La invitació final és clara: abandonar la retòrica de la sobirania com a fi en si mateix i, en canvi, construir col·lectivament plataformes que redistribueixin riscos, responsabilitats i beneficis en clau de justícia econòmica, ambiental i relacional.

 

Img: Quepo

 

Relatoría completa: https://la-guixeta.ghost.io/es-possible-una-plataforma-daudiovisuals-en-catala-i-amb-tecnologia-etica/  

RWM Altas latencias #5 Fernando Domínguez Rubio

Fernando Domínguez Rubio es sociólogo y autor de Still Life: Ecologies of the Modern Imagination at the Art Museum, donde ofrece una mirada innovadora y profundamente reveladora sobre la conservación del arte contemporáneo. Su investigación se adentra en los espacios invisibles del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), y por extensión tantas otras instituciones, para mostrarnos que las obras que contemplamos como eternas existen en realidad al borde de la desaparición, sujetas a procesos constantes de deterioro, intervención y decisión. Así, el análisis de Domínguez Rubio revela las tensiones entre materia, tiempo, fragilidad y valor cultural que atraviesan el día a día del museo moderno.

Con él conversamos sobre las ecologías del cuidado que mantienen viva esa ficción de la estabilidad artística – un entramado de infraestructuras, tecnologías climáticas, laboratorios de conservación, almacenes subterráneos y figuras habitualmente invisibilizadas, cuya labor suele quedar fuera del relato tradicional del arte pero que, en realidad, son uno de los pilares de la narrativa. Nos adentramos en esta lucha constante contra la entropía, reflexionando no solo sobre los recursos físicos y humanos que se invierten, sino también sobre las implicaciones éticas, políticas y económicas de intentar frenar el paso del tiempo. Porque, en su visión, el museo es mucho más que un espacio de contemplación y archivo colectivo: es una tecnología política y cultural orientada a fijar el tiempo, ordenar el mundo y definir qué merece ser conservado. Hablamos con Fernando Domínguez Rubio de regímenes de objetualidad, de almacenes, de memoria, de invernaderos, de unicidad y de otras maneras de aferrarnos a las cosas. 

https://rwm.macba.cat/es/podcasts/altas-latencias-5-fernando-dominguez-rubio/ 

Bienvenido Mr. River

Eina Obra organises a round table with the participation of Karen River Barad, PhD in quantum physics and philosophy, and one of the leading voices of material feminism and new materialisms, accompanied by artists, thinkers and scientists whose practices have been transformed, to a greater or lesser extent, by her thinking.

This gathering aims to be a space for dialogue around their work—an opportunity to explore how notions such as intra-action, the onto-epistemological entanglement, or agential realism inform and affect our research, creative, and thinking practices.

The session will feature Karen River Barad, Blanca Callén, Mireia Molina Costa, Jara Rocha y Daniel Steegmann, and will be moderated by Lara García Díaz. It will be held entirely in English.

→ Friday, 16 May at 12:30 pm
→ Eina Bosc (Carrer del Bosc, 2)

+ info: https://www.eina.cat/en/blog/meeting-karen-r-barad 

"La romería de los cornudos" y "La pantalla mutante"

Sábado 17 de mayo de 2025, a las 12.30h del mediodía

Al mediodía de La Noche de los Museos tendrá lugar una visita comentada con los artistas María Alcaide, artista de la exposición La romería de los cornudos, y Pol Merchan, con La pantalla mutante.

---

La romería de los cornudos es una investigación plástica que parte del ballet homónimo de García Lorca y Rivas Cherif (1933) con el fin de realizar una lectura heterodoxa de la romería del Rocío y el entorno de Doñana a través del vídeo, la danza, la música o la creación de vestuario, todo ello desde una perspectiva hidrofeminista que se centra en los usos del territorio.

La romería de los cornudos fue la antesala de Yerma, pieza fundamental del autor en la que la fertilidad es, sin duda, el tema central, un tema que se refleja incluso en el paisaje. En este caso, el escenario es el Parque Nacional de Doñana, así como las zonas turísticas, industriales y agrícolas que lo rodean. Este proyecto es, en resumen, una actualización del relato que se centra en los usos del territorio, así como en las dinámicas productivas y reproductivas de los agentes que transitan por él. Si Lorca es el poeta del agua, aquí, el rocío, la marisma, el río y el mar servirán como ejes para abordar las problemáticas socioeconómicas, ambientales y espirituales a las que se enfrentan los personajes en relación con el ecosistema en el que se inscriben. La sobreexplotación de los recursos naturales se mezcla con la explotación laboral, los ritos de paso, el culto religioso y, sobre todo, la construcción de unas formas de producción ligadas directamente a la violencia y el extractivismo a todos los niveles. 

+ info: https://www.lacapella.barcelona/es/la-romeria-de-los-cornudos

Hoja de sala: https://www.lacapella.barcelona/system/files/2025-04/FullSala_MariaAlcaide_ES_Digital.pdf

+

La pantalla mutante emerge como una amalgama de formas en errática interdependencia sociotécnica, como criaturas en perpetua transformación que excavan en el cine tardofranquista, lo dislocan, lo reescriben, lo remedian, convirtiéndolo en un aquelarre de insurgencias, de desobediencia a las imposiciones ontológicas de lo que cuenta como uno (o no), lo que accede a la mirada o lo que se contornea como cuerpo. El fantaterror de los setenta y los ochenta deja de ser una galería bidimensional de monstruos y cuerpos desmembrados para convertirse en un lienzo roto donde lo queer y lo trans*, lo disidente y lo reprimido, encuentran grietas por donde filtrarse, vectores por donde expandirse.

+ info: https://www.lacapella.barcelona/es/la-pantalla-mutante

Hoja de sala: https://www.lacapella.barcelona/system/files/2025-04/FullSala_PolMerchan_ES_Digital.pdf

 

 

 

Naturoculturas son disturbios #14: Macaronesia año n

>> https://www.dublab.cat/shows/naturoculturas/28-02-25 <<

Tracklist:

    001 Drexciya, The Quest - Submerge, 1997
    002 Jara Rocha, Macaronesia, año n - Teatros del futuro, 2023. Acceso al texto completo: https://borradoresdelfuturo.net/teatros-del-futuro-en-gutun-zuria/  

Infrastructural Rehearsals Collective @ 2.Dh5: Weaving resistance in times of distress

March 1-2, 2025

Ru Paré, Chris Lebeaustraat 4 Amsterdam

Red Room

Have you been wondering about the relationship between the global military-industrial complex and genocidal Big Tech? Why should we disinvest from these technologies, and how can we do it? Infrastructural Rehearsals Collective would like to host a discussion on resisting Big Tech infrastructure and the violences of the green economy. Participants are invited to bring questions and propositions through projects they are dreaming of or already involved in. Propositions might include everything from community organising against corporate tech takeovers and land defence, to zine making, de-install parties, or anti-colonial tech.

Participants will share questions, concerns, and practices across our different contexts and struggles. By doing so we establish a mutual commitment to recognizing how these violences, such as massive increases in computational demands, (via AI, chip factories, data centers, autonomous weapons systems) led by a green capitalist agenda are destroying the planet, and that another world without them is both necessary and possible.

Come ready to contribute, as the session will be shaped by those who are in attendance in order to have a conversation across practices, communities, and how these inform the modes of intervention needed.

+ info: https://www.2dh5.nl/en/event/how-can-we-organise-against-the-greenwashing-extractivism-of-big-tech/

 **

The Infrastructural Rehearsals Collective investigates and collaborates on imaginative community-led responses to the climate crisis under fossil-fuel driven racial capitalism today. We make proposals and interventions that challenge top-down hegemonic approaches from green-washing tech capitalists to state-sponsored initiatives. As academics, artists, designers, researchers, activists, organizers and cultural workers we bring our experiences from different fields of knowledge, practices and terrains of struggle (Barcelona, Basel, Brussels, Glasgow, London, and Rotterdam). Together we figure out tools, methods, creative strategies and technologies to build capacity for international solidarity and resistance. While being embedded in a wider network of associated groups and collaborators, the Infrastructural Rehearsals Collective came together through an initiative by the Critical Media Lab (https://criticalmedialab.ch/) and TITiPI (https://titipi.org/). Through this, we look for ways to: share knowledge for climate action storytelling, do bug-reporting on big tech, make toolkits, provide vocabularies or build community infrastructures. Drawing upon Ruth Wilson Gilmore's idea of abolition as life in rehearsal, we look to model “the future from the present” by using our institutional resources towards actively making platforms, generatively problematizing deadly technosocial paradigms, or facilitating knowledge and skills that can be openly shared and redistributed. As Big Tech Cloud abolitionists, we're rehearsing in its ruins, organizing towards a world in which many words fit.

RWM | Altas latencias #3 feat. Ren Loren Britton

So happy to release this new podcast of the Altas latencias (High latencies) podcast series we're producing at Radio Web Macba.

listen: https://rwm.macba.cat/en/podcasts/high-latencies-3/

transcript: https://img.macba.cat/wp-content/uploads/2025/01/Ren-Loren-Britton_transcript.pdf

Ren Loren Britton is an artist, researcher, activist, and practitioner whose work focuses on reimagining access, and anti-ableist cultural practices exploring non-normative time, linguistic nonlinear structures, at the intersections of arts, technology and pedagogy holding spaces for diverse temporalities.

Questions around disability justice, trans*feminisms are key terms for the work that they do. In this podcast we delve into 

Radical access

Access riders

Access servers

And the edges of access.

We also think of 

access as feelings, 

access as a mood

a-temporal desire.

We also talk about stretching time 

The slipperiness of the lived experience

trans*disabled lineages

histories of other past(s)

the burden of remembering

the weight of datasets

and unforgetting as an act of caring

Ren Loren Britton also asks how disabled and trans*lineages world-shape their life what it means to organise a caring space safe spaces unsafe spaces braver spaces when no space is fully safe for everyone.

And in-between, we read some excerpts from Ren Loren Britton’s and Constant’s “Collective Conditions”* protocol, to shape and re-imagine other ways of being together.

+ info Altas latencias:  http://altas-latencias.xyz/

Altas latencias: estudio de la presencia con Nerea Calvillo

Miércoles, 22 de enero de 2025 

Auditorio Convent dels Àngel, MACBA, Barcelona 

 

Nerea Calvillo explora las dimensiones materiales, tecnológicas, políticas y sociales de la polución medioambiental en la intersección entre la arquitectura, los estudios feministas de la tecnociencia, los nuevos materialismos y las políticas ecológicas urbanas.

El aire es un bien común. Pero ¿qué implica tener derecho a un aire limpio? ¿Y tener derecho a respirar? En lugar de un recurso invisible que tiende a la escasez, proponemos pensar el aire como una infraestructura que posibilita distintas formas de vida. El aire produce contaminación, reproducción, desigualdad, redistribución, biodiversidad, extractivismo… Y, como toda infraestructura, está conformado por tecnología, materias vivas e inertes, cuerpos, instituciones, políticas, cultura…

Conversaremos sobre monitorización, control, cuidado y convivencia con la complejidad de las atmósferas que habitamos, entre ellas las del museo. ¿Qué sucede cuando pensamos-respiramos juntes? ¿Hay presencias y corporalidades que quedan excluidas? Imaginaremos infraestructuras aéreas de/para lo común.

+ info: https://www.macba.cat/es/actividades/estudio-de-la-presencia-con-nerea-calvillo/

Altas latencias: http://altas-latencias.xyz

Naturoculturas son disturbios #13 feat. Ian Alan Paul

programa número trece de nauroculturas son disturbios

con le camarada Ian Alan Paul

https://www.mixcloud.com/dublabes/naturoculturas-w-jara-rocha-201224/