30.11.20

#2 Naturoculturas son disturbios feat. Mafe Moscoso & Mario Baumspringer (aka Casi Baile)

Emisión hoy lunes 30 de noviembre de 2020, de 19h a 20h en Dublab.es


 Texto: Mafe Moscoso, "La comunera Carmen Triguero cerró muy fuertemente sus ojos" (2020)

Casibaile: www.casibaile.blogspot.com

Ilustración: Olatz Vilariño www.olatzvilarinyo.com


23.11.20

Seminari Realisme agencial i materialismes feministes (Fabra i Coats)

Coses que fan coses planteja l’agència, la capacitat d’actuar, no com una qualitat exclusivament humana, sinó com una propietat distribuïda i heterogènia que s’assoleix per relacions d’interdependència i cooperació entre humans i no humans, persones i objectes. Els objectes passen de ser considerats entitats passives sobre les quals mana una voluntat utilitarista humana a convertir-se en coagents de ple dret, companys per a l’acció. A través de tres línies d’acció, el programa explora com generar formes de vida (ètiques, polítiques, epistèmiques i estètiques) que incorporin els objectes i les coses materials com a agents, companys i cohabitants dels ecosistemes dels quals formem part. 


 

Seminari 5 (24 de novembre): Realisme agencial i materialismes feministes

Facilitació a càrrec de Jara Rocha, investigadora independent

Lectura 1: Dolphijn, Rick; Van der Tuin, Iris. «“Matter feels, converses, suffers, desires, yearns and remembers”. Interview with Karen Barad». A: New Materialism: Interviews & Cartographies. Michigan: Open Humanities Press, 2012. 

Lectura 2: Rocha, Jara; Ubieto, Nerea. «Preguntándonos con Karen Barad: urgencias curatoriales». A: ¿Qué escuchaste?. Grupo de investigación en torno al comisariado «Conversación abierta» (ed.). Madrid: Comunidad de Madrid, 2019, p. 18-35.

+ info: https://www.barcelona.cat/fabraicoats/centredart/ca/content/coses-que-fan-coses

+ program públic aquí: https://www.barcelona.cat/fabraicoats/centredart/sites/default/files/media_files/Programa-public-coses-que-fan-coses-CAT.pdf

19.11.20

.OBJ


.OBJ nace con la intención de proponer un espacio lúdico donde debatir sobre el valor #significante #agencial #social de los objetos a partir de #narrativas #discursos #orientaciones en relación a las artes y los diseños.

Actividades:
19.11.20 a las 19:00h Ponencia y debate con Jara Rocha
3.12.20 a las 19:00h Ponencia y debate con Salim Bayri
17.12.20 a las 19:00h Ponencia y debate con Anna Puigjaner

Debido a cuestiones de restricción en el acceso en la Escuela por normativa sanitaria la acción se limita a 10 participantes (estudiantes de Massana) y se retransmite en streaming en el canal Youtube de Massana.

Link al formulario de inscripción:
https://forms.gle/X6uncfxhhS52t2Rn9

Link a los streamings view-only:
Jara Rocha, 19 Noviembre, 19:00h
Salim Bayri, 3 Diciembre, 19:00h
Anna Puigjaner, 17 Diciembre, 19:00h

+ info: https://www.escolamassana.cat/es/obj_75341

12.11.20

Hacia formas de cohabitar disidentes: "Ojo por ojo, diente por diente" (coloquio con Quiela Nuc)

[En el marco del ciclo "" comisariado por Quiela Nuc y accesible semana por semana en el canal de La Casa Encendida en Filmin, un coloquio online --emitiendo desde La Fuliola, en pleno páramo de Lleida ;)]

En esta sesión presentamos tres películas que analizan las relaciones de poder que el ser humano ha construido sobre los animales. Partiendo del género musical, el documental antropológico y la estética videoclipera, trazamos un recorrido desde la oscura Edad Media hasta la guerra de Vietnam para entender cómo este sometimiento ha configurado la sociedad contemporánea y la relación con lo otro.

 


+ info: https://www.lacasaencendida.es/cine/ojo-ojo-diente-diente-coloquio-jara-rocha-11923

+ ciclo completo:  https://www.filmin.es/canal/la-casa-encendida

 

2.11.20

VIRTUAL VIRTUAL VIRTUAL

jornadas CRÀTER

(en lo que era Madrid...)


PROGRAMA
Presentación de las jornadas

jueves 5 de noviembre, 2020

18:00-20:00

-Jaime González Cela y Manuela Pedrón Nicolau (comisarios del programa)

-Jara Rocha (mediadora, comisaria e investigadora)

-Sádaba/Tourón (colectivo de artistas)


Laboratorios

-Laboratorio con Sádaba/Tourón

6 y 7 de noviembre, 2020

10:30-13:30

Sala de Arte Joven, Av. de América, 13

 

-Laboratorio con Jara Rocha

6 y 7 de noviembre, 2020

10:30-13:30

Online

 

Encuentros

viernes 6 de noviembre, 2020

17:00-20:00

Encuentro 1. Distribución de prácticas artísticas y prácticas artísticas distribuidas. Museos, proyectos independientes, agotamiento digital.

-Olga Sevillano (responsable de proyectos digitales MNCARS)

-Manuel Minch (artista, creador de Internet Moon Gallery)

-Francesc Ruiz (artista)

 

sábado 7 de noviembre, 2020

17:00-20:00

Encuentro 2. Guía de experimentación virtual. Imágenes, narrativas, experiencias y corporalidades digitales.

-hjdarger (periodista e investigadora)

-Alejandra López Gabrielidis (investigadora)

-Hyperstudio (estudio de diseño)

 

 (comisariado por Jaime y Manuela Currators)

+info: https://www.comunidad.madrid/actividades/2020/programa-crater-2020

 


14.10.20

Coses que fan coses / Biennal de Pensament

[Un programón al cuidado de Blanca Callén:]

Cosas que hacen cosas es un programa de actividades para todos los públicos que acompaña las exposiciones Cosas que las cosas dicen, comisariada por Latitudes, y tono lengua boca de Wendelien van Oldenborgh, comisariada por Anna Manubens. Este programa público intenta ampliar y tensionar un poco esa aproximación objetual más antropológica asumiendo una agencia material más relacional, híbrida y posthumana. Para ello se proponen tres líneas de acción: un grupo de lectura semanal donde se trabajen textos en torno a la ontología de los objetos; un ciclo de cruces/diálogos entre personas que, viniendo de distintas disciplinas, compartan interés sobre un mismo tipo de objetos; y una serie de talleres y acciones que nos permitan aproximarnos de forma más experiencial y corpórea al devenir de los objetos, a sus estados y características.

Cosas que hacen cosas plantea la agencia, la capacidad de actuar, no como una cualidad exclusivamente humana, sino como una propiedad distribuida y heterogénea que se logra por relaciones de interdependencia y cooperación entre humanos y no humanos, personas y objetos. Los objetos pasan de considerarse entidades pasivas sobre las que manda una voluntad utilitarista humana a convertirse en coagentes de pleno derecho, compañeros para la acción. A través de tres líneas de acción, el programa explora cómo generar formas de vida (éticas, políticas, epistémicas y estéticas) que incorporen a los objetos y cosas materiales como agentes, compañeros y cohabitantes de los ecosistemas de los que formamos parte.

inscripciones y +info: https://www.barcelona.cat/fabraicoats/centredart/ca/content/coses-que-fan-coses 

en la bienal: https://www.biennalciutatoberta.barcelona/es/programa/cosas-que-hacen-cosas-objetos-tecnologicos-robots-y-algoritmos





9.10.20

Contraimaginaciones técnicas / curso Editorial Caja Negra @ La casa Encendida

 


Este curso se propone huir de los imaginarios del colapso y de las profecías autocumplidas, fugarse de la dicotomía entre vieja y nueva normalidad, para rastrear en las vibraciones del presente potencialidades tecnopoéticas que nos permitan imaginar otros futuros.

Mientras la aparente excepcionalidad de la crisis que atravesamos de manera global acelera transformaciones que ya venían desarrollándose, y que afectan todos los ámbitos de nuestra vida cotidiana, creemos fundamental darnos un tiempo y un espacio para pensar colectivamente sobre este rumbo y sus consecuencias. El objetivo del curso será nutrirnos de contra-imaginaciones que nos permitan elaborar un camino divergente frente a aquello que hoy se nos presenta como inexorable.

Planteado como una suerte de gabinete estratégico, proponemos trabajar a través de charlas magistrales, seminarios especializados y jornadas de lectura, tomando como punto de partida la obra de Yuk Hui y de Helen Hester. Nos interesa explorar las posibilidades imaginativas que encierran sus propuestas, con la convicción de que ante la crisis autoinmune de nuestra cultura monotécnica necesitamos promover el surgimiento de tecnodiversidades y de otras formas de xenosolidaridad y xenohospitalidad.

Dirigido a: estudiantes, investigadores, teóricos, artistas, y personas que más allá de sus líneas de trabajo estén interesadas en el cruce entre pensamiento y tecnología, enfoques anticoloniales y transfeministas. No se necesita ser especialista, pero si seguir las lecturas que se irán proponiendo, para que entre todas podamos abordar las complejidades y retos que el panorama en el que estamos inmersos ha precipitado.

Duración: 18 horas


+ info y programa completo: https://www.lacasaencendida.es/cursos/literatura/imaginaciones-tecnicas-11809

29.9.20

Nepantlas #03: Infrastructures for World-building

Nepantlas #03 »So-called Plants: Items from the Possible Bodies Inventory«
Possible Bodies (Femke Snelting and Jara Rocha)

Curated by Daphne Dragona
October 1, 2020, 2–3:30 pm (CEST)



How do »so-called plants« exist with and through technologies, infrastructures, and techniques of 3D? Weaving between technological writing, fiction, and theory, Possible Bodies contributes to Nepantlas with a persistent affirmation of the possibility for radical trans*feminist experimentation with volumetric presences in hypercomputational regimes. We write »plant,« or »so-called plants« to signal the political fiction of treating »plants« as individual entities, as species, and as a kingdom. Possible Bodies wants to problematize these normalized figure-background divides in favor of a multiplicity of potential dysphorias.

Thinking along the agency of cultural artifacts that capture and co-compose so-called bodies, Possible Bodies has by now inventoried more than one hundred items. For this event, they bring together manuals, mathematical concepts, art-projects, and micro-CT images to wonder about the vividness of so-called plants in the context of software tools for botanical data processing, 3D-visualization of plantations and computational vegetation and cracks and porous membranes in-between the vegetal and other forms of existence.

Cracks can be seen as void and sterile spaces in between known entities, but they can also be taken as wide open, inhabitable bridges; interporous places to be in relation (non-neutral and also not innocent at all): connecting and fertile surfaces that provide with the blurring travel form one isolated unit of life onto another, in specific ways. Rooting for the possibilities of nature-cultural topologies seems important in computational environments in which exciting complexities are routinely erased and weeded out for the sake of efficiency.

Possible Bodies develops alongside an inventory of cases and results in texts, workshops, visual essays, and performances. For this occasion, they will perform a guided tour through several items of the inventory. The tour will be followed by a conversation with Daphne Dragona.

Possible Bodies (Femke Snelting, Jara Rocha) researches how bodies and technologies have been mutually constituted, and interrogates corpo-realities and their orientation through parametric interfaces. It invites the generation of concepts and experimental renderings, wild combinations, and digital and non-digital prototypes for different embodiments.

Possible Bodies has by now inventoried more than one hundred items and cases. For this event, they will offer a performative guided tour through items of interest. Visiting manuals, mathematical concepts, art projects, and micro-CT images, they will wonder about the vividness of so-called plants in the context of various software tools. The tour will be followed by a conversation with Daphne Dragona.

Nepantlas is an online program curated by Daphne Dragona. It focuses on projects that introduce social and technological infrastructures based on relationships of care, respect, and interdependence. Femke Snelting and Jara Rocha are the program’s third guests.

 + info: https://www.akademie-solitude.de/en/event/nepantlas-03/


2.9.20

"Violent Amalgamations": 8ª adición al ROCK REPO,

con motivo de la exposición "¿Cómo continuar?", comisariada por Violeta Janeiro en/para el Centro Cultural de España en Lima (Perú)

+ info sobre el ROCK REPO: http://ddivision.xyz/rockrepo/index.html

+ info sobre "¿Cómo continuar?": https://exposiciones.ccelima.org/Como-continuar 


1.9.20

Colonialisme patriarcal de butxaca i tecnopolítiques del que és possible

La majoria de les nostres transaccions diàries es fan mitjançant dispositius que, com que actuen i es mantenen en el terreny de la quotidianitat i la mundanitat, s’assimilen a entitats neutrals i innòcues. Per aquesta raó és absolutament necessari remarcar que la matriu patriarcocolonial es manté activa en cadascun dels artefactes tecnològics, tècniques, protocols i infraestructures que fan que la vida quotidiana passi d’una determinada manera. El 2017 es va confirmar per primera vegada que els dispositius electrònics eren la indústria més contaminant, per sobre de les indústries de la carn i de l’aviació. El telèfon mòbil és un dels objectes més sofisticats i complexos del planeta: l’iPhxne conté prop d’un terç de tots els elements de la taula periòdica: el configuren uns deu mil components diferents de més de set-cents territoris diversos i són units per tres-cents parells de mans diferents. A això cal sumar-hi un nociu processat físic i quí-mic de materials minerals i plàstics, i la densa i altament contaminant xarxa de desplaçaments marítims de la qual en depèn la comercialització. El cost psicosocial i mediambiental generat per aquest règim de producció del turbocapital hipercomputacional s’externalitza en les persones i, a banda, perpetua el sistema heteropatriarcal i d’explotació Nord-Sud, amb la reproducció sistemàtica d’extraccions, exclusions, perjudicis, cànons, hegemonies i dominacions.
Els llegats de les tecnociències modernes, inherents als dispositius, són altament universalitzants, homogeneïtzants, solucionistes i tòxics. Des de les microoperacions de lectoescriptura intervingudes pels estàndards de l’editor de text fins a la dependència d’una idea autoritària d’internet, la quotidianitat passa d’una determinada manera, i certament no d’una altra. Però, de la mateixa manera que la llengua no s’acomoda al llenguatge pla i rígid de les acadèmies, l’ús de les tecnologies més quotidianes hauria de tenir la capacitat de desestabilitzar els llegats tecnocolonials, sense caure ni en la culpa individualitzant ni en el victimisme immobilitzant que es despenja de la «usuarització» rampant. ¿Quines imaginacions tècniques necessitaran els espais culturals, artístics i educatius per treballar amb les seves eines de manera vernacular, balbucejant, inventiva i transformadora? 
En un sentit pedagògic no es tracta tant de rebutjar la tecnologia que portem a la butxaca, sinó més aviat d’entendre d’on ve i per què és i funciona com ho fa. I, així, començar a discernir, dissenyar i reclamar en col·lectiu altres possibilitats per a aquestes tècniques tan comunes com complexes. Aquesta atenció pot tenir lloc en el pla de la conceptualització, el disseny, la producció, la comercialització, l’ús i la fi de cicle del software i del hardware; i també en els punts en què els dos interactuen i s’afecten. És en aquestes inter-accions on es limita l’espectre dels possibles i es trien quines subjectivitats, quines sensibilitats, quines col-lectivitats i quins ecosistemes es fomenten i quins continuen sotmesos a la reproducció de l’extermini. 
Obrir-los i desobeir els termes i les condicions de l’obcecació dels dispositius és una poderosa assumpció de la matèria i la semiòtica, un inici per poder-los qüestionar i establir les bases per a un desplaçament de les formes culturals/tecnocientífiques més probables (que perpetuen aquesta matriu colonial) cap a l’obertura anticolonial dels possibles. Aquesta obertura dels possibles és una (altra) urgència social i política en el nostre present neoliberal ecocida, racista, feminicida, classista, especista i capacitista, per mencionar només alguns dels problemes de l’anomenada cultura de la innovació totalitària.
 
Joana moll i Jara Rocha, 
#MACBAeducació 2020
 


16.8.20

4S/EASST 2020 -- Methods in Studying Data/Natures -- Trans*feminist scanning practices for geocomputation

Panel: Methods in Studying Data/Natures

Wed, August 19, 10:00 to 11:40am CEST (10:00 to 11:40am CEST), virPrague, VR 16

 

Abstract

During recent years geocomputation has become increasingly entangled with so-called 4D visualization. The contemporary infrastructure of fossil fuel extraction depends on these software tools for geological data handling, interpretation and modelling of subterranea. In this paper, in the context of co-research workshops, as part of the creative practice research work "ROCK REPO" we discuss hands-on engagement with entangled game engines and earth modelling software--collective explorations of the space-time matterings of geocomputation data. We argue that when undergrounds are rendered as 4D objects – these imaginaries align with other geo-computation tools, to form normative understandings of inhuman agency and the representation of the earth-as-resource. From smooth sliders that move across mega-annums of geological time to the technical temporalities of generating point clouds through LiDAR, these practices, make present undergrounds as visible data volumes in space-time. In turn these volumes are rendered as available for timely and optimised extraction. Drawing on the inquiries of the “ROCK REPO” we suggest that there are multiple space-time matterings present in computational environments. In addition we argue that this is a practice of “eventual (in)consistency” in which multiple renderings of space-time intersect all the time and at the same time not at all. As a response we propose a set of trans*feminist scanning data practices for affirmative responsibility-taking.

The Underground Division (aka Helen Pritchard, Jara Rocha, Femke Snelting)

14.7.20

unos corpus a través de otros

"Preguntándonos con Karen Barad...", una entrevista con Nerea Ubieto en la publicación "¿Qué escuchaste?" activada por Tamara Díaz Bringas y Soledad Gutiérrez madrid.org/bvirtual/BVCM0 (págs. 18-35)

22.6.20

The Underground Division at live event with Hackers & Desginers' BodyBuilding: A Platform in Transition


On Wednesday 24th of June Hackers & Designers will launch their online platform, a website dedicated to publishing works from the BodyBuilding exhibition commissioned by Tetem. BodyBuilding was a process-driven exhibition curated by H&D, with the aim to investigate the intersection of technology and the agency of the (human, post-human, non-human) body from a maker's perspective. The physical and interactive structure, through which visitors were able to move, view, experience, and interact with the different artworks was on view only for a short duration due to the outbreak of COVID-19.

Join us on 24 June at 19.30 on the self-built streaming platform by H&D for a conversation with The Underground Division (Helen Pritchard, Femke Snelting and Jara Rocha) about their work ROCK REPO - questioning inhuman materialities and how they matter [in] the world, the crushing exploitations and extractions of normative 3D processes of geocomputation, and the act of translating between the 'physical' and the 'digital'. In addition to our conversations, we'll also listen together to a sound recording of 'Ultrasonic dreams of aclinical renderings' by The Underground Division and have a talk by Anja Groten on the notion of the platform and platformization. The audience will be able to join in the conversation via the chat.

With this website launch, and accompanying online event, H&D aims to translate the physical installation at Tetem into a digital space, taking the occasion to discuss digital platforms and hosting initiatives that currently gain a lot of attention. The event will pay attention to self-hosted video streaming and live video chat possibilities, as well as less conventional formats for online encounter, and invites the audience to join the discussion about the importance of challenging proprietary, commercial platforms such as Zoom, Teams and Google Hangouts that exploitat users' reliances on communication infrastructures in times of crisis.

Link to the live event and platform: https://live.hackersanddesigners.nl/

Spread the word and join the conversation!

More info:
https://bit.ly/2BiLOhU

19.6.20

"No hay normalidad, ni vieja ni nueva, sólo proceso de normalización"

"El vínculo de interdependencia se impuso como una evidencia material y concreta. No hay burbuja que proteja absolutamente del contagio, nadie puede salvarse solo. El otro, en la distancia social, se hizo paradójicamente más presente: mi destino está ligado al suyo. Los otros cuentan, importan."

"No hay normalidad, ni vieja ni nueva, sino un proceso de normalización permanente: apagar constantemente el fuego siempre reavivado de las preguntas sobre cómo vivir."

"Estar raros es defender nuestras preguntas, conservar las marcas que nos ha dejado la interrupción como algo precioso, disponernos a otra atención sobre nosotros mismos y sobre la realidad."

"lo mismo ya no existe."

Gracias por ponerlo en negro sobre blanco, Amador.

5.6.20

recurso pedagógico: infraestructuras tecnocoloniales [con Joana Moll]



La inmensa mayoría de las operaciones técnicas en el día a día contemporáneo suceden dentro de lo que puede llamarse «la matriz colonial»: una ordenación del mundo muy específica que funciona según la distribución de poderes resultante del proceso de colonización (como hito: la invasión de América en 1492) y los cambios radicales que se dieron económica, cultural, geográfica, espiritual, científica y socialmente durante dicho proceso, impuestos desde Europa. En otras palabras: la matriz colonial es la lógica subyacente que se puso en circulación de forma impuesta y que generó un nuevo orden de mundo a base del despliegue del sistema geopolítico del estado-nación y el imperio, económico del capitalismo desarrollista, cultural de la modernidad universalizante (en sus formas institucionales, humanistas y morales) y social por la imposición del sistema de jerarquización de etnias, con la consiguiente forma de explotación y discriminación por racialización. Es pertinente considerar esa matriz colonial para entender las cotidianidades también en el plano infraestructural, porque sigue perpetuándose en las formas contemporáneas de globalización, racismo sistemático e imperialismo occidental. La separación abrupta del mundo en un Sur Global que es usado por parte de un Norte Global a base de extractivismo material (de recursos) y cultural (de formas de vida, prácticas y representaciones) sigue aumentando sin cese las condiciones de desigualdad, desarraigo, exclusión, dominación, explotación y exterminio.

(...)

En la intersección entre el colonialismo y las (ya no tan) nuevas tecnologías, los oligopolios que rigen en forma de «innovación totalitaria» (imponiendo los regímenes técnicos, las formas en que circula la información, las condiciones de sociabilidad y desechabilidad, vigilancia o monetización de la experiencia mediada) son responsables de la acentuación de la matriz colonial en los tiempos de hipercomputación contemporánea. Tanto en el sentido medioambiental como en el sentido cultural o el laboral, las implicaciones de ese totalitarismo son notablemente nocivas.

(...)

Urge entender sus mecanismos internos para liberar las vidas (no-solo-humanas) de las lógicas individualistas, victimizadoras, desvinculadas de la tierra, homogeneizantes y desinformadas que producen esos oligopolios de la alta tecnología.

RECURSO COMPLETO:
[elaborado para la web de Hamaca, junto con Joana Moll]
https://www.hamacaonline.net/projects/tecnocolonialisme-de-butxaca/ 

18.5.20

Iterations book & x-dex [edited/designed with Manetta Berends]

Descarga en todos los formatos posibles /
Download in all possible formats, here ->

https://iterations.space/publication/

book:
https://iterations.space/files/iterations-publication.pdf

x-dex:

https://iterations.space/files/iterations-x-dex.pdf

14.5.20

next-Iterations broadcasting event & publication presentation



Over the past three years, Iterations has been a beautiful ride through the landscape of artistic collaboration. Now, there is a publication. We invite you to discover the many new starting points it offers during next-Iterations, a two-day contemplative, playfully experimental and festive online event.

Join Sunday 17 May for a programme with contributions ranging from live radio transmissions to body exercises, talks, soundscapes and visual interventions.

next-Iterations starts at 13:00 with an introduction to the publication by editors-designers Jara Rocha and Manetta Berends.

Too early for a lazy weekend start-up? Come and co-inquire feminist infrastructures of support with Spideralex between 15:15 and 16:00, or partake in networked sonic spell-casting with Kym Ward at 16:30.

Did intensive listening make you thirsty? Join us at 18:15 in the IRC-BAR for ’collaborative’ cocktails prepared by the Rica Rickson collective.
Doesn’t fit your schedule? At all times you can pick up the
next-Iterations audio-stream from the website https://iterations.space/live and enjoy it in your preferred (off-screen?) environment.

Did the project Iterations escape your attention and now you are curious what it was all about? The organisers compact flashbacks, details, intentions and outcomes in a Pandipodium summary review on Monday 18 May between 13:30-14:15.

+ info: http://constantvzw.org/site/next-Iterations.html?lang=en

1.4.20

We Have Always Been Geohackers

As the so-called earth spun before us, the universalist geologic commons emerged. A particular regime embedded within the software that imbues the histories of colonial earth-writing and a geologics in which “[e]xtractable matter must be both passive (awaiting extraction and possessing of properties) and able to be activated through the mastery of white men.” In these scenes of turbocapitalism, the making present of fossil fuels and metals as waiting for extraction heavily depend on software tools, such as Gplates, for handling, interpreting and 3-D visualization of geological data. These entangled softwares form an infrastructural complex of mining and measuring. Such tools belong to what we refer to as “the contemporary regime of volumetrics,” meaning the enviro-socio-technical politics––a computational aesthetics––that emerge with the measurement of volumes and generation of 3-D objects. A regime full of bugs. 

We Have Always Been Geohackers, To be published in: How to Relate, UdK (Universität der Künste), Berlin [forthcoming]

+ access to full online version at the Volumetric Regimes wiki.

28.3.20

no new beginnings, strange symtoms

There are no new beginnings 

Until everybody sees that the old ways need to end

(...)

Beause the days are not days but strange symptoms

(Kate Tempest, 2019)


(letra completa acá)

19.3.20

Mirror Becomes a Razon When It's Broken / O o no O

Publicación maravilla del ciclo Mirror Becomes a Razon When It's Broken comisariado por Sonia Fernández Pan en CentroCentro (Madrid). 

Un libro que es un retrovisor cóncavo de superficie no-euclidiana, recipiente de qué curvas (y/o de qué no)

... con además un texto que titulé O o no O, a partir de la experiencia en/de la expo "Vida de O." de Lúa Coderch.

Img. de Sonia Fernández Pan

libro completo en pdf: https://www.centrocentro.org/sites/default/files/2020-03/Mirror_Becomes_a_Razor_When%20Its_Broken_.pdf

12.2.20

Tecnocolonialismo mundano e innovaciones totalitarias

Buena parte de las herramientas, técnicas, tecnologías, protocolos e infraestructuras con las que la vida cotidiana sucede (también dentro de las instituciones culturales) está afectada por un régimen patriarcocolonial y ecocida que reproduce sistemáticamente extracciones, exclusiones, daños, cánones, hegemonías y dominaciones. Los legados de las tecnociencias modernas que están anidados en los dispositivos del presente son altamente universalizantes, solucionistas, y tóxicos. A través de los estándares detrás del editor de texto hasta la dependencia de una noción de internet totalitaria, la cotidianidad sucede de ciertas maneras, y ciertamente no de otras. Del mismo modo que la lengua no se acomoda al lenguaje homogeneizante y rígido de las academias, ¿qué urge desajustar para no ser cómplices ese "uso" de las materialidades más inmediatas en términos tecnocoloniales, sin caer ni en la culpa individualizante ni en el victimismo inmovilizante? O por planteárnoslo afirmativamente: ¿de qué imaginaciones técnicas cabe dotarse un equipo de trabajo de forma vernácula, balbuceante y transformadora?

[hoy: una sesión de formación con el equipo de programas del MACBA, para abrir melones y afinar preguntas juntxs...]

16.1.20

BodyBuilding: ROCK REPO

The Underground Division (Helen Pritchard, Femke Snelting, and Jara Rocha) contributes to BodyBuilding, an exhibition curated by Hackers & Designers @ Tetem, Enschede. Opening 20 February 2020.

Change detection based on LiDAR data. In: Hutchinson, D. Jean, Matthew Lato, Dave Gauthier, Ryan Kromer, Matthew Ondercin, Megan van Veen, and Rob Harrap. “Applications of remote sensing techniques to managing rock slope instability risk.” In Canadian Geotechnical Conference, Quebec City, pp. 20-23. 2015.     

ROCK REPO

The ROCK REPO is a device built by a team of trans*feminist post-normal scientists for thinking with rock. Managing rock slope instabilities by LiDAR, optimising strata modelling for fracking, rendering cavities in 3D for gaming, and algorithmically smoothed rock shaders are all deposited in the REPO. The REPO inquires into these banal, exquisite, kitsch, static, carbonivourous figurations to fracture the normative 3D processes of geocomputation and their crushing exploitations and extractions.

Through making a collection of ROCKS, The Underground Division gets close to particular ROCKS and their unstable stories, as told through scientific and technological practice. Recognising that rocks have their own lively forces, the unruly team studies rocks’ 3D imaginings, the softwares and hardwares that rocks intervene on and builds new glossaries on the go. Their studies operate as a chipping away at what limits the resistant and destructive capacities of rocks.The ROCK REPO device crosscuts with rocks as ‘bodies’ in a purposeful move away from the somatic corporealities of individual humans. This shift allows the team to ask about inhuman materialities and how they matter [in] the world.

The REPO is an inquiry into what ROCK is, what it could be and the ways in which ROCK is seen or considered as an entity separate from its environment. It works with the ‘deep implicancies’* of this moving between figure and ground, asking what happens as result of this cut, and what other formations could appear. Sharpened by queer and anticolonial sensibilities, investigates the way ROCKS are quarried, measured, quantified, historicized, visualized, predicted, classified, modelled. The REPO as an instrument itself crystallizes other stories of spatial and temporal geologic processes and throws rocks through the glaciated windows of turbocapitalism.

* A term Denise Fereira Da Silva and Arjuna Neuman borrow from forensic genetics to talk about implications and entanglement in a non-linear way.

Also contributing: Kiki Mager and Nazanin Karimi. In collaboration with architect and designer Thomas Rustemeyer, H&D has developed an interactive exhibition structure which will host the works and invite you to actively participate in the (de) constructing the works.

+info: https://tetem.nl/event/bodybuilding/

10.1.20

Unsupervised Imaginations / Respons(h)abilidades tecnoecológicas

La cuarta edición de DONE en Fotocolectania se titula "Unsupervised Imaginations" y consistirá en varias mesas redondas más un proceso de investigación-producción comisionado, a cargo del Taller Estampa. Es un programa co-comisariado con Roc Herms y Martí Sánchez-Fibla.




Y yo tendré la suerte de por fin sentarme en una mesa a conversar con Abelardo Gil-Fournier y Nicolas Malevé, dos de los pensadores/hacedores que más me han enseñado acerca de las implicaciones materiales y semióticas de la compleja amalgama que constituye lo que opera como imagen:

Los ecosistemas no-sólo-digitales en los que se inscribe el circuito de la visión contemporánea suceden en equilibrios semióticomateriales frágiles pero altamente potentes. Estudiar los procesos de aprendizaje o entrenamiento que tienen lugar en tecnoecologías específicas de la visión puede ser un modo de atender a distribuciones, densidades, vocabularios y temporalidades no tan frecuentes. Con perspectivas arqueológicas, archivísticas o de estética infraestructural, trabajos como los de Nicolas Malevé y Abelardo Gil-Fournier proporcionan una necesaria complejización de las preguntas por qué agencias están imbricadas en las miradas también maquínicas, y cuáles son las implicaciones medioambientales, políticas y/o estéticas de mirar así en nuestros aquí-ahoras.

En el marco del programa «Unsupervised Imaginations» de DONE, esta mesa redonda se ocupa de la siguiente pregunta: si en las densas tecnoecologías de la visión, la distribución del poder sucede de maneras específicas, ¿de qué modos los aprendizajes y entrenamientos maquínicos participan en afianzamientos, limitaciones o bloqueos de la capacidad de respuesta -o respons(h)ablidad-?

+ info de la sesión del 6 de febrero: http://done.fotocolectania.org/edicion4/debates/responshabilidades-tecnoecologicas_es/
+ info del programa de DONE completo: http://done.fotocolectania.org/edicion4/

21.11.19

The Courier Bag Praxis of Friction

from/about/around a new project by Joana Moll! 

"The Hidden Life of an Amazon User" sheds light on the environmental costs of Amazon’s aggressive monetization of its users: the user is not just exploited by means of free labor, but is also forced to assume the energy costs of such exploitation.

The project includes three commissioned texts by Jussi Parikka, Jara Rochaand Christian Ulrik Andersen & Søren Bro Pold, available on the website of the project. 
 
Link to the project: janavirgin.com/AMZ/
 
 

The crisis of presence is always already mundane: a power wasted –or washed away– by a capitalist patriarchocolonial matrix of woven and wefted infrastructures: a braid of powers entwined towards any sort of extraction, growth, and control. The linearity of the uneventful scroll in Moll’s work starts to be crooked, rotated, flipped, interlaced. In its crafted disorientation it asks: Which trans-actions lay beneath, beyond, or behind the monumental source code of a banal purchase (banal both in terms of content and action)? How many instances of capitalist turbo-universalism and techno-colonialism are carried in this scrolling gesture? What are the nuances of totalitarian innovation brought by with the questions that this frictional scroll makes available?

Friction is the result of Moll’s sticky delivery of codified entanglements and complex matterings whose effects and affects are otherwise kept hidden in plain sight. Moll takes as a praxis of friction the tilting of the scroll of a certain hiddenness of presence while braiding the measuring units of a world that contains some lives but not others. In doing so, her work opens up the conversation about what partial reparations might be at hand under elastic guises radically different to those of straight guilt or erected victimhood. And she unheroically winks: ‘be scroll, my friend’.  


Full text here -> https://www.janavirgin.com/AMZ/rocha.html

15.11.19

[talk] ted it yourself / cognitariado y materialidad

ideas worth spreading...

El 15 de noviembre a las 19 h, Lucía Egaña y Jara Rocha realizan la performance Cognitariado y materialismo, la cual explora las dimensiones del “capitalismo cognitivo” y del “trabajo inmaterial”. La acción es fruto de la fase de colaboración entre las dos artistas dentro del proyecto «Metodologias subnormales», el cual Lucía Egaña está desarrollando en el marco de la Beca Fundació Banc Sabadell – Hangar.

El resultado de esta fase de investigación acerca del «capitalismo cognitivo» y de las implicaciones del «trabajo inmaterial», se materializa en forma de performance bajo un formato popular que remite directamente a la difusión rápida de ideas y conceptos culturales y de la producción del conocimiento, que circula habitualmente: la charla TED, o TedTalk.

«Una idea TED» responde a lógicas aceleradas de producción que hacen que los resultados parezcan ligeros. No importan los procesos: todo es productivo. Esta cultura del acelerón nos hace partícipes del desarrollismo de la «innovación totalitaria». En otras palabras: TED es un formato para un mundo tan rápido que necesita que el proceso sea borrado para que exista un resultado simple, aparentemente espontáneo y único.

Las investigadoras invitan el publico a ser parte de este acto y poder colaborar en un posterior debate en torno a las ideas que se ponen en juego.

+ info: https://hangar.org/es/recerca/noticies/ted/

6.11.19

[curso] política proxy / futuros próximos


Cada vez con más frecuencia nos sorprendemos desenvolviéndonos en escenarios cuyas características parecen pertenecer más al mundo de la ciencia ficción que a lo que habitualmente interpretamos como realidad, y cuyas claves de comprensión parecieran venir a nosotros desde la proximidad de un futuro inminente antes que del pasado. El modo en que el trabajo y el consumo abandonaron su lugar y tiempo tradicionales para colonizar la totalidad de nuestras vidas, incluyendo aquellos momentos más íntimos y solitarios; el hecho de que la abrumadora mayoría de las preguntas que le hacemos al mundo tienda a resolverse en la superficie de contacto entre la yema de nuestros dedos y el teclado de nuestras computadoras; la inquietante mutación de la subjetividad en un perfil que cotidianamente rediseñamos y compartimos con los demás, y tantas otras manifestaciones del presente, nos invitan a reconsiderar las categorías con las que tradicionalmente pensamos a la sociedad, la política
y el arte, y a crear nuevos conceptos allí donde aquellas hayan entrado en una suerte de desfasaje teórico respecto de los fenómenos que intentamos comprender. Desde una crítica cultural expandida, de cualidad elástica, con flexibilidad para recibir materiales de fuentes diversas como la teoría política y la música pop, la filosofía y la cultura digital, el pensamiento sobre la técnica y las artes visuales, nuestros invitados dialogarán con una serie de títulos y autores ahondando en las claves de una imaginación política anticipatoria.


Caja Negra propone un itinerario por las ideas fuerza y  herramientas clave que han marcado las especulaciones en torno al futuro desarrolladas en estos últimos años. Centrándonos en la colección Futuros próximos, y en diálogo con otras bibliografías, abordaremos un repertorio de recursos críticos para leer las transformaciones que están teniendo lugar en nuestro presente y que determinarán nuestros campos de actuación para poder sobrevivir.

[Organizado por Marta Echaves de Caja Negra Editora en La Central de Callao, Madrid]

Programa
 
Bloque 0: “Lamentablemente, el futuro ya no es lo que era”
10 de octubre: Sesión 1 Los futuros perdidos, Mark Fisher y Berardo Bifo, con Marta Echaves

Bloque 1 Aceleracionismo: esa herejía política
17 de octubre: Sesión 2 -Nick Land y sus Estudios del Colapso de la Civilización Occidental, con Toni Navarro.
24 de octubre: Sesión 3 -El Manifiesto Aceleracionista a debate, con Toni Navarro

Bloque 2 Por un futuro “extraño”
31 octubre: Sesion 4–Brujas, cyborgs y alienígenas: Del ciberfeminismo al xenofeminismo, por Marian Garrido.
7 noviembre: Sesión 5 -Política proxy, por Jara Rocha

Bloque 3 ¿Hay un mundo por venir?
14 de noviembre:  Sesion 6- Cosmogonias y mitologías del fin del mundopor Uriel Fogué 
21 de noviembre: Sesion 7- El arte en la guerra civil planetaria, por Playtime (Natalia y Enrique  Piñuel)

Bloque 4:  Los futuros que queremos
28 noviembre: Sesión -Fuck Annie: futuridad reproductiva y nuevos modelos de parentesco, por Bea Botas

5.11.19

3ª renderización / desborde de la publicación en la Sala Amadís



El proyecto Render finaliza en la Sala Amadís a través de la presentación de la publicación que recoge todo el proceso de investigación de este proyecto de comisariado beneficiario de las Ayudas Injuve 2018/2019.

Render es un proyecto de investigación en el que han participado Quiela Nuc (Madrid, 1990); Mar Reykjavic (Sagunto, 1995) y Jara Rocha (Madrid, 1984) y que se ha desarrollado a modo de residencia artística con tres renderizaciones abiertas al público que han tenido lugar tanto dentro como fuera de la Sala Amadís.

La última de estas tres renderizaciones comprende la presentación de la investigación mediante una circulación espacial por la sala que alberga diferentes capas y alusiones a la publicación, pero que trasciende su formato y se expande espacialmente haciendo que los cuerpos de los participantes oscilen alrededor de esos objetos y reflexionen sobre el acto íntimo de la lectura en un espacio público y colectivo.

El diseño es de VenidaDevenida: http://www.venidadevenida.com/ 






6 de noviembre de 2020
19.30h
Participación libre hasta completar aforo


+ info: https://render.hotglue.me/

2.11.19

número 2 de L/E/N/G/U/A/J/E/o

'ni yo ni voz ni amo ni europa ni facebook' 
es el marco de desposesión del que sale 
el número 2 de L/E/N/G/U/A/J/E/o, 
la revista asamblearia del seminario #euraca 
de poesía, lenguas y lenguajes de la crisis por otros medios

 
 


DESCARGA número 2 completo [PDF]

31.10.19

RENDER ME GREY

Interview by Geraldine Juárez

or 
a coffee conversation last summer,
published at sink.sexy





this is how we can maybe understand grey matter or grey literature: a spot from where you can turn the very probable into quite possible. This is where things can be altered. Precisely because this is the place where things can be written down, where things start tracing the too probable trajectories of the contemporary structuring of matter, and can be somehow partly re-written and changed from the probable to the possible in an instant. This at least is where the probable and the possible blur, they are both there. This is the spacetime of transformation.

+ at http://sink.sexy/texts/rendermegrey/

25.9.19

Depths and Densities: a bugged report / Transmediale Journal



Possible Bodies is an ongoing collaborative research on the technical and lively tensions between so-called bodies and volumetric practices. The inquiry is ready to emerge at any possible intersection that lies between two vectors. One vector is constituted by physical bodies that might be somatic or not, human or not, isolated or not, named or not. The other vector is tensed by the calculation the volume bodies occupy with their very presence in space, being virtual—made of bits—or physical—made of atoms.

The project aims at problematizing the concrete and fictional entities that “bodies” are, in the context of 3D tracking, modelling, rendering, calibrating, and scanning operations towards them. Such operations have perhaps grown in sophistication and speed within the digital realm, but are certainly not new. The particular contemporary topology of volumetrics draws from intricate genealogies of many knowledge clusters of modernity (perspective setting procedures, occupation measuring techniques, scale calibration tools, average volume normalizing, position prediction methods). Protocols and paradigms proliferating and circulating confirm the limitations of how, when, where, and why bodies could or should be considered and measured. In other words, there is a continuum that facilitates the smooth flow of very specific volumetrics (and not others) from architecture to border surveillance—passing through the spectacularization of sports, biomedical practices—to the juridical, the military, and the pornographic. The technoscientific conditions for the smoothness of this flow constitute the rigidity of mere probable trajectories along the continuum of volumetrics and restrict the wild twists and surprising hacks needed to jump from the probable to the possible!

Of course scale affects the mathematics of presence very strongly. Take the scale leap from individual somatic corpo-realities (of, say, zoologically recognized organisms) towards the so-called body of earth. Quite a jump evidences how the infrastructural complex of geo-operations such as mining and the measuring of soil depends on software tool sibling to those used in the biomedical realm (like tomography), but adapted to a different field for geological data handling, interpretation and 3D-visualization. Such tools power both bio-medical imaging and techno-colonial subsurface exploration and keep corpuses of knowledge persistently affecting each other. In Possible Bodies there is an interest in attending to how these parallel technical developments contribute to a crystallization and standardization of such operations.

Under the guise of a one-afternoon workshop at transmediale 2019, Possible Bodies invited a group to collectively study open-source tools for geo-modelling while attending to the different regimes—of truth, of representation, of language or of political ideology—they operate within. It attempted to read those tools and a selection of texts in relation to one another, with the plan of injecting some resistant vocabularies, misuses and/or f(r)ictions that could affect the extractivist bias embedded in the computation of earth’s depths and densities. The workshop was a trans*feminist experiment and proposed to compile a “bug report” as an act of affirmative responsibility taking for this turbocapitalist momentum.

It was a hands-on situation that took the Gplates software platform as a case study. Gplates is an interactive plate-tectonics visualization program and an open-source application software that visually reconstructs very complex datasets of use for the geophysicist community.This platform was chosen as the affected, affective, and perhaps effective infrastructure to converge around—and attend to—for the workshop, while triangulating its visions of the Earth with software technology and bits of critical theory.

The Depths and Densities workshop was populated by a mix of known companions and just-met participants (in total, a convergence of circa 30 voices), each bringing her own particular intensities regarding the tools, the theories, the vocabularies, and the urgencies placed upon the table. The discussions were recorded on the spot and transcribed later. This publication cuts through a thick mass of written notes, transcriptions, and excerpted theoretical texts, sedimented along five vectorial provocations: on the standardisation of time, on software vocabularies, on the activation of geontologies, on the computation of velocities, and on the techniques of 3D visualizations. Each vectorial provocation was taken up by a sub-group of participants, who assumed the task of opening up a piece of the Gplates whole (such as a technical feature, a forum, a tutorial, an interface etc.) and tensioning it with some text matter from a reader pre-cooked by Helen Pritchard, Femke Snelting, and myself. The platform worked as a catalyst for our conversations and hence its community of developers would eventually become deferred interlocutors of a report.

The following cut was made to share a sample of that afternoon’s eclectic dialogues in what could be transferred as a polyphonic bugged report:

--> https://transmediale.de/content/depths-and-densities-a-bugged-report