6.10.18

[workshop] Queering damage

Workshop colaborativo con Helen Pritchard, Jara Rocha y Laura Benítez en el marco de la Biennal del Pensament.

Queering damage: metodologías para reparaciones parciales… o no
19 octubre 2018 / de 10 h a 18 h - Hangar



A medida que los organismos genéticamente modificados “diseñados” como componentes informáticos se inscriben en los devenires ambientales de la remediación, y proliferan nuestras salvajes fantasías de (micro)bio-analítica generando capital vivo, los enredos tecno-ambientales y sus ficciones políticas están invocando prácticas a la escala del “hacer-mundo”. La computación ambiental y su producción de nuevos arreglos ecológicos se extiende mucho más allá del laboratorio -explotando intensivamente las labores vivas y las fricciones de animales y organismos no humanos a través de prácticas afectivas, semióticas y materiales cada vez más aceleradas-. Nuestras co-composiciones/devenires tanto con internet como con otras redes y/o dispositivos digitales se enredan cada vez más en nuestros “nosotres” no-locales. Estas escenas explotan organismos no humanos para sostener modos particulares de vida; sin embargo, estas explotaciones también crean oportunidades para reparaciones y para la impugnación creativa – ¡lo que provoca la urgencia de queerificar los “cómo se hace”! Nuestro reto colectivo es que la tecnociencia queer no es lo suficientemente queer como práctica de investigación y necesita sacarse del medio algunas antroponormatividades. ¿Cómo podemos generar caminos que nos lleven más allá de las narrativas reparadoras o de la utopía benévola hacia una vida más que humana?

En un taller de un día, nos reuniremos temporalmente para indagar juntes sobre el potencial analítico queer de la tecnología microbiana, animal, vegetal, mineral y cosmológica, situándonos en estas escenas mundanas y seductoras — tomaremos el taller como una invitación a considerar estas labores e imaginar una vida colectiva diferente. Reflexionaremos sobre las posibilidades y limitaciones de la informática; y tomaremos en serio las fuerzas afectivas de máquinas y animales no humanos. Nos preguntamos ¿cómo podríamos desplegar teorías queer que se refieren lesiones no sólo a personas sino a conjuntos más que humanos para considerar los daños compartidos por humanos y no humanos? ¿Qué modos nos llevarían más allá de las narrativas reparitivas o del utopinaísmo benévolo hacia una vida más que humana?

Buscamos dotarnos de un “hacer” queer en entornos computacionales siniestros y en lugar de centrarnos en el co-florecimiento de seres humanos y no humanos, proponemos prestar atención a los daños, lesiones, sufrimientos y limitaciones que se imponen a las posibilidades de la vida y que se producen a través de la informática y las tec nociencias. Si nos centramos en una genealogía de lesiones en los estudios queer, ¿podemos reconocer la voluntad de investigar aspectos más oscuros de la experiencia? ¿Cómo podríamos redirigir las fricciones de la tecnociencia queer como algo que se relaciona con la poderosa negatividad de queer como una forma de política punk en lugar de un límite establecido o centrarse en las prácticas sexuales de cuerpos ontológicamente seguros y esencialmente fijos? Este taller se propone, por tanto, como una composición colectiva de “cómo hacer” investigación parcialmente reparadora, ¡¡sin garantía!!. El taller será absolutamente dependiente de los daños y dificultades metodológicas que cada participante traiga consigo.

Este taller es Anti-Copyright
Sucederá en inglés
Inscripción gratuita

Acceso por convocatoria abierta: por favor enviar un pdf antes del 8 d’octubre a laura[at] hangar[dot] org con la siguiente información:
  • Nombre
  • Información de contacto
  • Párrafo de motivación (en inglés)
 + info:

https://hangar.org/en/programa-hangar/formacio-continua/workshop-collaboratiu-amb-helen-pritchard-jara-rocha-i-laura-benitez/ 

https://www.biennalciutatoberta.barcelona/es/helen-pritchard

11.9.18

1 llamamiento a L/E/N/G/U/A/J/E/o 2


óigannos bien:
el comité editorial del extrarradio
del Seminario Euraca
lanza UN LLAMAMIENTO a
las filas euracas & sus panas
para
publicar & republicar escrituras
que se alimenten de lenguaje y poesía
/ / /
después de 1
L/E/N/G/U/A/J/E/o

queremos 2
queremos más
/ /
por eso declaramos abierto el período de recolección de textos, no importa si publicados o no, no importa forma o extensión.
importa que sean bacanes y que saluden al número anterior
en leal desobediencia a la partitura
lengua * crisis * forma
/
Los artículos sobre poesía, lengua, casos de lengua, lingüística, lenguajeo, artificio, construcción, poética, etc. se publicarán dentro de la sección LENGUA.
/ /
Los artículos sobre las zonas culturales de lo que nos han dicho que se llama crisis del capitalismo occidental dejan a la vista se publicarán dentro de la sección CRISIS
/ / /
En la sección de FORMA publicaremos algunos pocos textos con forma —no importa definición ni categoría— y siempre, por supuesto, respetando su forma/to.

Fecha límite de recepción de materiales: 1 DE OCTUBRE DE 2018
ANUDEN DECOLONICEN DESPOSEAN SUS LENGUAS
ESCRIBAN  A: lenguajeo@riseup.net

5.9.18

[expo] Somatopologies, de Possible Bodies, en la Bienal Mediacity de Seúl (Corea)



Comisariada por Duŝan Barok, de Monoskop, y partiendo de la edición previa de "Ideaographies of Knowledge", Exhibition Library es una exposición compuesta con la voluntad de explorar el medio del catálogo de arte.

Todas las piezas presentan una propuesta concreta de artefactos situados en la forma de un "catálogo de una exposición imaginaria".

Possible Bodies contribuye con Somatopologies, a film-in-the-making.


La exposición se puede visitar en el Museum of Art (Seúl, Corea) a partir del 5 deseptiembre.

+ info sobre la exposición: https://monoskop.org/File:Monoskop_XL_Seoul_2018.pdf

+ info sobre Somatopologies: http://constantvzw.org/site/Somatopologies.html




8.8.18

[seminario] El reparto de lo tecnológico: estética y naturoculturas en el turbocapitalismo 



Seminario con Gonzalo Correa en la Maestría en Psicología Social
14-17 agosto, 2018. Montevideo (Uruguay)



Para habitar el presente urge atender al «mundo» como una composición producida y cuidada por una diversidad de agentes humanos y no-humanos, en relación de interdependencia. Atendiendo cuidadosamente a las formas de convivencia cotidiana en estos entramados naturoculturales, podemos entender las políticas, éticas y estéticas que convocan cada día a un "nosotres" amplio y complejo pero específico; y asumir que nuestras prácticas tecnológicas más banales -y a menudo inadvertidas- «hacen mundo». Cabe así preguntar ¿Qué sensibilidades habrán de desplegarse desde una perspectiva trans*feminista y no-antropocéntrica para articular una estética afirmativa?¿Qué saberes cotidianos nos informan de la mutua composición de sujetos y herramientas? ¿Qué implicaría situarnos en una posición de simetría radical con respecto a lenguajes, infraestructuras y medios? ¿Supondría tal gesto un reparto de posibles diferente al de la norma digital contemporánea, acelerada por la autoritaria innovación turbocapitalista?

En este seminario nos proponemos trabajar con tres cuerpos de trabajo de manera intra-activa (uno a través del otro), para ir identificando posibles aproximaciones situadas a las preguntas formuladas. Por un lado está el tratado estético "El reparto de lo sensible" de Jacques Rancière, en el que se propone una rearticulación de los órdenes estéticos culturalmente asimilados. Por otro, está el proyecto Possible Bodies: una investigación colaborativa acerca de las afecciones tecnocientíficas en esa ficción que se ha llamado "los cuerpos", y las condiciones de posibilidad de sus presencias presentes. Como tercer sistema a considerar de manera transversal, se propone "Profanaciones" de Giorgio Agamben. Con él y algunos objetos concretos se afinará de forma práctica la crítica a la rigidez semiótica y material de los dispositivos más paradigmáticos del proyecto moderno.


1) Dispositivos y profanaciones

-El proyecto moderno como paradigma naturocultural, y sus dispositivos
-Ficciones políticas en el clima del universalismo, la neutralidad y los estándares
-La noción de profanación en la modernidad: ideas clave de Agamben


Lectura Asociada: Agamben, G. (2006) Profanaciones. Barcelona: Anagrama.


2) Cuerpos presentes, posibles y probables

-El inventario de Possible Bodies: la tensión de inventariar un continuum
-Paradigmas e industrias de los cuerpos presentes
-Dispositivos de medición, notación, confirmación, reconocimiento y captura


Lectura Asociada: Rocha, J y Snelting, F.: El inventario de Possible Bodies
Ejercicio: Visita guiada por el inventario de Possible Bodies


3) Diagramática de lo sensible tecnológico

-Del reparto de lo sensible al reparto de lo tecnológico: ejercicios prácticos compositivos de estética profana en nuestras tecnoecologías más mundanas.

Lectura Asociada: Rancière, J. (2009) El reparto de lo sensible. Estética y política. Santiago de Chile: Arcis

Ejercicio: Sesión de diagramática: continuums de industrias, de paradigmas y de imaginaciones. Reescritura creativa y colaborativa de los entramados naturoculturales del turbocapitalismo.


4) El reparto de lo tecnológico: activación colectiva


Ejercicio: Presentación/activación colectiva de contenidos/cuestiones/sensibilidades del seminario por parte de lxs estudiantes, en forma de taller; en equipos.

vídeo de la última sesión en Casa Mario:






24.6.18

s o m a t o p o l o g i e s / Constant_V 04/07-16/09 2018, Brussels

Para la edición veraniega de Constant_V, Possible Bodies feat. Spec presenta Somatopologías, un set de materiales para una película-en-proceso. En la vitrina encontrarás renderings-3D de densidades diversas, preguntándose por los regímenes de verdad que convergen en las imágenes biomédicas volumétricas. Aquí, una coalición entre la tomografía y la topología está operativa para alinear matemáticas, carne, computación, hueso, ciencia anatómica, tejido y lenguaje. Pero cuando la vida se hace demasiado probable, Possible Bodies pregunta oblicuamente: ¿qué otros 'cuerpos' pueden ser imaginados?





gráfica/impresión riso en colaboración con Speculoos: https://speculoos.com/en/
+ info Constant_V: http://constantvzw.org/site/-Constant_V,196-.html

15.6.18

Orgy Mathematics / The Futch

una colaboración plástica-textual con la artista Mariana Echeverri como contribución al catálogo de la exposición "The Futch" (comisariada por Neme Arranz y Marta Echaves en la Sala de Arte Joven de Madrid, 2018)



más sobre la expo: https://www.instagram.com/explore/tags/thefutch/
más sobre el trabajo de Mariana: http://mecheverri.com/

11.6.18

How to relate? / Berlin, 5-6-7.07.2018


Annual Conference of the DFG Research Training Group “Knowledge in the Arts"

How to Relate: Appropriation, Mediation, Figuration
5–7 July, 2018
Medienhaus (Aula & Galerie), Universität der Künste Berlin
Grunewaldstr. 2–5, 10823 Berlin





How to relate? To each other, to something? Questions
about relations are relevant for a knowledge in the
arts. For just which knowledge can be produced depends
on the success or failure of relations: Knowledge is
implicated in power relations in institutional, social, and
technological infrastructure; it is formed in colliding
demands of hegemony and emancipation; it is created in
the momentum of things and materials.

With appropriation, mediation, and figuration, the conference
will discuss three epistemic ways of relating and the promises
and ambivalences that are bound up with each of them.

The appropriation of knowledge and skills is a foundational form
for carrying out all learning and research, and yet the concept
implies a possible appropriation of cognitive, aesthetic, or
cultural capital. Mediation enables participation in knowledge,
and yet its form—whether in an exhibition space, on the stage,
or in transmission by media—has an effect on the mediated
meaning. And the concept of figuration brings an understanding
of knowledge in the arts as a relational process, as an embodiment in
space-time that arises through the coming together
of heterogeneous actors, materials, and sources. How do such
encounters generate entryways to another kind of knowledge?

Through lectures, discussion, and performances,
practitioners of art, science, and activism will consider
their own interrelatedness in these ways of relating.
Do these ways of relating offer new spaces and imperatives
for action?

+ info: https://www.udk-berlin.de/en/research/temporary-research-institutes/dfg-research-training-group-knowledge-in-the-arts/how-to-relate-appropriation-mediation-figuration/

10.6.18

Ageing companions / Geprogrammeerde veroudering / Les cyborgs vieillissants

Ageing companions explores the interconnected ageing of bodies and technologies.

The lifecycles of different species are linked via electronic circuits with limited lifespan: accessories that measure biorhythms or monitor the growth-rate of specimens; interactive medical implants, networked pacemakers or wireless defibrillators are an everyday reality. As minerals, plants, animals, people and machines wear out, the technologies they carry and/or are part of, age as well. The ageing processes of biological and technological merge and it is not always so clear whether we are faced with physical or programmed obsolescence.



The worksession takes place from 17 until 23 June 2018 in the kunstenwerkplaats and gemeenschapscentrum De Pianofabriek, Brussels.

+ info: http://constantvzw.org/site/-Ageing-companions-.html

25.5.18

presentation of works through Extracted Bodies_Corporeal Grounds group

reel of video teasers at conference "Blackout: The Necropolitics of Extraction"
(Doctoral seminar with T. J. Demos)
Universitat de Barcelona, 25.05.2018, 16.30h



Ana Alenso, Eli Cortiñas, Michelle- Marie Letelier, Constanza Mendoza, Marcela Moraga, Rachel O’Reilly and Jara Rocha

(projected teasers by Eli Cortiñas, Rachel O'Reilly & Marcela Moraga)

+ info: http://xtractivism.tumblr.com/


22.5.18

Ultrasonic dreams of aclinical renderings | published in Ada Journal #13

so so so happy to announce the publication of a text by Possible Bodies feat. Helen Pritchard that starts like this (and brings in a soundscape!):

The machine began to rotate slowly. She swallowed the paramagnetic contrast agent in one go, preparing her vessels to render themselves later. When the metallic taste faded, she could smell the ancient chestnut trees blossom nearby. Her crystal studded belt was stored with the pyrosome pendant in a strongbox outside the perimeter and the radio-pharmaceutical body-paint shimmered, still wet. Across from her, the others followed and struck an A-pose. Judging by the roar of the crowd that was barely audible from inside, tonight they would finally make a living.

http://www.cornwarning.com/xfer/MRI-Sounds/


and it comes under the umbrella of an editorial work by Sophie Toupin & spideralex that goes like this:

Feminist techno-speculative storytelling, fiction and design gestures towards a set of geographies of the imaginary and of their materiality deeply inspired by social justice and political transformation.

+info: https://adanewmedia.org/2018/05/issue13-possiblebodies/

20.5.18

La lengua se mueve: Tensión No tensión Tensión · programa NUEVE de Euraca



nunca o mejor dicho siempre tanta tan buena tan power poesía en tan poco tiempo o el nuevo programa NUEVE de Euraca: La lengua se mueve: Tensión No tensión Tensión: programa, lecturas, info, fechas, datos:

16.5.18

laboratorio ii / conversación abierta

los días 18 y 19 de mayo en Madriz (sala Alcalá31) participaremos en este laboratorio al que nos han invitado Soledad Gutiérrez y Tamara Díaz Bringas:

http://conversacionabierta.org/laboratorio-ii-nicolas-maleve-y-jara-rocha/

continuaremos con la serie de iteraciones del experimento de "What do we percieve in a glance of a real-world scene?" y conversaremos acerca de las condiciones semiótico-materiales de posibilidad en las cotidianidades (también) digitales, a partir de proyectos como Possible Bodies, Not Yet Know, Scandinavian Institute for Computational Vandalism (SICV) y otros.




¡qué suerte compartir espacios así con personas a las que admiramos y queremos tanto!

+ info: http://conversacionabierta.org/laboratorio-ii-nicolas-maleve-y-jara-rocha-2/

7.5.18

seminario en el master de fotografía de la UPV, con Laurence Rassel y Nicolas Malevé


Futuro, presente y pasado: relacionarnos con las formas y condiciones de producción, difusión y percepción de la imagen fotografiada en la era digital.
Consecuencias sobre la autoria, el autor y el acto artístico en tecnoecologías presentes.

Laurence Rassel, Nicolas Malevé y Jara Rocha 
UPV (Valencia), 9-12 mayo 018.

foolin' diplomacies

Este seminario constituirá una ocasión para abordar, en el contexto contemporáneo, cuestiones significativas sobre los medios de creación, distribución y colaboración que ofrecen las tecnologías. La colaboracion entre autores y publico, entre humanos y no-humanos.

Este seminario existe desde el principio del Màster en fotografia en la UPV, por eso se transforma, acumula ejemplos, conversaciones, preguntas. Desplegaremos reflexiones y ejemplos remontando el tiempo desde 2018 a los años 60, por medio de los aparatos por los cuales vemos y producimos artefactos visuales. Iremos de la “computer vision” a las imágenes que se confunden con la memoria… y de vuelta.

A través de 3 voces, hilaremos componentes de que otorgan especificidad a la tecnología, su funcionamiento, el contexto técnico, laboral, y crítico en la cual se desarrolla.

Un hilo de la trayectoria será desbobinado a partir de una serie de iniciativas y movimientos basados en la idea de un flujo libre de información (sobre nuevas formas de difusión y producción en torno a la obra del fotógrafo: la definición de autor, la obra colectiva, el contexto jurídico, el contexto técnico, etc.) que se articulan sobre un uso libre y gratuito de la información de arte, ciencia y tecnología.
Los medios digitales, la posibilidad de copiar datos sin pérdida de calidad, así como la proporción creciente de individuos e instituciones conectados a redes constituyen las bases sociotécnicas de los denominados commons en la cultura contemporanea. La idea de compartir e intercambiar tiene una larga tradición en distintas utopías sociales y obtuvo una nueva prolongación con el movimiento de fuentes abiertas (
open source) que se produjo con el desarrollo del software libre durante los años noventa.

El término “abierto” o libre –la
openness– tiene una connotación mágica y se ha convertido en un inspirador campo de proyección para las fantasías artísticas, políticas y técnicas. En contraste con esto y en el extremo opuesto, se ha establecido una tecnología acotada y leyes más restrictivas sobre los derechos de autor para servir a determinados intereses económicos. El conflicto entre éstos y una creatividad que asume y requiere acceso ilimitado a los contenidos existentes sigue creciendo. ¿Cuáles son las consecuencias sobre la definición de autoría o la definicion misma de la obra? Repasaremos obras en colaboración, licencias y software libre, etc.

Hoy en día, la profileración de las imagenes, la ansiedad de producirlas y encontrarlas ha generado una interrelacion entre humanos y computadores, aprendiendo “a ver”, mutuamente. Éste será el segundo de los hilos de conversación que seguiremos con nuestras herramientas. Hasta hace poco, los ingenieros informáticos consideraban las imágenes como la “materia oscura de Internet”. Los programas eran capaces de analizar los colores, la luz, las formas; pero luchaban por descubrir el contenido semántico de fotografías y películas. Para un ordenador, una imagen consiste en una serie de números, y traducir estos números en una descripción coherente es un problema difícil. Computer Vision (“visión artificial”) es el nombre del esfuerzo para traducir las competencias visuales de los humanos a las máquinas. Durante los últimos cinco años, esta disciplina ha producido resultados impresionantes. Las máquinas están dando cada vez más sentido al contenido visual. En muchos contextos realizan tareas basadas en un análisis detallado de las imágenes. Ayudan a los médicos a diagnosticar diversas enfermedades, examinan las imágenes interminables e insaciables de las cámaras de vigilancia, detectan nuevos planetas a partir de imágenes telescópicas. Cuando ayudan a los conductores de automóviles, reconocen a los peatones y evitan los obstáculos. Para lograrlo, las técnicas actuales de computer vision aprenden de los humanos a mirar imágenes. Lo que significa que muchos trabajadores anónimos describen imágenes para las máquinas.

Esto nos lleva al tercero de los hilos, en el que la pregunta por el reparto estético, político y ético de lo tecnológico funcionará como un eje vertebrador para ir identificando las implicaciones semiótico-materiales de las culturas contemporáneas de eso que llamamos “imagen” en un presente radicalmente afectado por el tecnocolonialismo del turbocapitalismo. Podría decirse que imaginaremos de manera situada unas formas culturales oportunas para estar juntas en unas tecnoecologías en las que las condiciones de posibilidad son, pero son otras.

A través de experiencias visuales, físicas, sensoriales, de textos, de ejemplos de practicas artisticas yde conversaciónes se propone un seminario en formato de narración y de hipótesis (ficciones y fricciones) donde experimentaremos las decisiones cotidianas y mundanas de la creación de imagen y de sus interdependencias en la era de los medios digitales.

Interrogando las posibilidades de autoria compartida entre humanos y entre no-solo-humanos, abriremos, esperemos, la posibilidad de formas y relatos inéditos, pero urgentes.



15.3.18

MakeHuman entry at the Posthuman Glossary

Ya están (¡por fin!) fuera. 538+ páginas de Posthuman Glossary editado por Rosi Braidotti y María Hlavajova. Ya está ahí fuera: https://www.bloomsbury.com/uk/posthuman-glossary-9781350030244/ 

La entrada de Possible Bodies se titula "MakeHuman". Ojalá se den interlocuciones a partir de aquí.

GRACIAS a Monoskop por la edición indexada en HTML que la hiberado a las redes :)))
https://monoskop.org/media/text/posthuman_glossary_2018/
 


It is (finally) out. The 538+pages of the Posthuman Glossary edited by Rosi Braidotty and Maria Hlavajova is out there, by Bloomsbury Academic: https://www.bloomsbury.com/uk/posthuman-glossary-9781350030244/ 

Possible Bodies' entry is titled "MakeHuman". We are so much looking for some interlocution through this!

Thanks to Monoskop for the indexed HTML version :)))
https://monoskop.org/media/text/posthuman_glossary_2018/


6.3.18

[workshop] Continuous corpo-realities <-> diagramming probabilities and possibilities!


During the one day workshop with Possible Bodies, participants will share their own work and collaborate to diagram and reimagine the continuum of 3D industries (from MRI scans to the pharmacopornographic, from military training suites to architectonic management software, from fossil fuel prospecting to ultrasound cross-sections in mining, from spectacular special effects to gaming engines ... and back). Together we will investigate the semiotic-material matrix where so-called bodies cohabit within the boundaries of the probable and... perhaps we will glimpse some potential voxels. How might 3D practices call for the reinvention of the theories used to talk of "corpo-reality"? What other possible bodies could emerge? The workshop will activate mapping and diagramming practices for collective research on the concrete and fictional entities that "bodies" are, asking what matter-cultural conditions of possibility render them present. Paying particular attention to the posthuman condition of the infrastructures, technologies and techniques of 3D tracking, modelling and scanning, it will invite the generation of concepts and experimental renderings, digital and non-digital prototypes for different embodiments.

2.3.18

asambleas transversales en la escuela

repensar imaginarios / rehacer sylabus / vocalizar la huelga / desaprender formas de estar / reunir emoción / señalar fuerzas / diseñar planes o planos de o para parar






11.2.18

sale épica, el álbum

de la pieza de Aimar Pérez Galí et al., compuesto por OKKRE con Modern Obscure Music. Diseño de Roger Adam.

cachos se pueden escuchar acá -> https://soundcloud.com/okkre



hola, mitosis del futuro.

en Ràdio Nativa / contra el diluvio + celebración ZAD + +




+ infos:
https://zad.nadir.org/spip.php?article5147
http://www.nativa.cat/category/activitat-dindigestio/radio/

9.1.18

Las promesas de los algos: una visión inapropiada/ble

Taller con Nicolas Malevé y Jara Rocha
29, 30 y 31 de enero, 2018



“La vista llega antes que las palabras. El niño mira y ve antes de hablar. Pero esto es cierto también en otro sentido. La vista es la que establece nuestro lugar en el mundo circundante; explicamos este mundo con palabras, pero las palabras nunca pueden anular el hecho de que estamos rodeados por él. Nunca se ha establecido la relación entre lo que vemos y lo que sabemos. Todas las tardes vemos ponerse el sol. Sabemos que la tierra gira alrededor de él. Sin embargo, el conocimiento, la explicación, nunca se adecúa completamente
a la visión”.
(John Berger, Modos de ver, 1973/2000)

El teórico de la comunicación visual John Berger afirmó que “lo visible es un invento”. Y efectivamente, los inventos se re-elaboran constantemente con las tecnologías de cada época. Las tecnologías de la fotografía, el cine o el vídeo trajeron, cada una, unos modos de ver el mundo. Pero también trajeron modos diversos de entender el mundo.

Durante las últimas décadas, las técnicas algorítmicas han evolucionado creando una articulación diferente entre visión, escritura y conocimiento. Las imágenes se escriben en forma de etiquetas de clasificación (tags), descripciones de “lo que se ve en ellas” o código informático. La materialidad cultural más mundana en la que vivimos y con la que co-habitamos está fuertemente afectada por esta evolución.

Berger también afirmó que “nunca miramos sólo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos”. Cabe preguntarnos entonces ¿cuáles son las relaciones de mirada presentes? ¿qué relaciones se dan entre “las cosas” y “nosotros mismos” en un presente digital en el que los sujetos son más objetos-para-mirar y los objetos nos miran mucho, y constantemente?

Estamos entrando en un régimen de audiovisual automatizado en el que las agencias de lo visible y lo cognoscible (los quiénes y los qués que “miran” y “saben”) se encuentran en un proceso de aprendizaje intenso.

Algoritmos y humanos se construyen unos a otros, determinando lo que son y lo que pueden ser o llegar a ser. Conviven en relación de co-dependencia. Son especies de compañia. Y esa relación también sucede a través de la visión: aprenden nuevos modos de ver, pero a menudo afectados por unas formas culturales modernas basadas en exclusiones, discriminaciones y privilegios. Por ejemplo, las mismas técnicas que descubren patrones invisibles en imágenes y crean nuevas relaciones, pueden también ser usadas para discriminar sexual, racial o económicamente. Los algoritmos pueden aprender el racismo y la misoginia de los modos de ver de los humanos tan ágil y facilmente como aprenden a detectar la presencia de un animal o de un helicóptero en una foto.

Los modos de computación que ahora se entrelazan componen el rango de la visión, codifican la cultura visual (determinan lo visible y lo invisible) y ahí se perfilan estructuras de poder. Nos importa que ese rango sea amplio, y ampliable.

En la computer vision, los descriptores visuales (o descriptores de imagen) son descripciones de los contenidos visibles en imágenes y vídeos (features). Describen características elementales de las imágenes como formas, contornos, gradientes, colores, texturas o movimiento, entre otras. Asociadas con etiquetas, las features proveen herramientas potentes si bien inestables para describir imágenes. La interacción entre cómo el algoritmo interpreta las etiquetas y lo que éstas significan nunca se determina completamente, ni definitivamente. Hay siempre en juego una parte performativa y situada que este taller invita a explorar.

Tomando el corpus audiovisual de la plataforma Antología/Apología (Hamaca) como punto de partida, nos planteamos un ejercicio de atención cuidadosa a la materialidad de esa base de datos. Vamos a juntarnos para mirar vídeos de forma calculada. A recalcular visionados, descripciones, comentarios, formulaciones, escrituras cotidianas.

El método del taller gravitará alrededor del imaginario de los algoritmos, pero más acá del código y las fórmulas. Se propone re-visitar lúdicamente dos experimentos que tuvieron gran importancia en la historia de investigación de la Computer Vision y de la Inteligencia Artificial. Haremos un experimento cada día: el primero, “What do we perceive in a glance of a real-world scene?” fue imaginado en 2017 por Fei Fei Li en el laboratorio del California Institute of Technology para establecer una relacion entre retina, temporalidad, imagen y palabras que sirve de base para la visión por ordenador. El segundo es “La habitacion china”, una situación relacional imaginada por el folósofo John Searle en 1980/4 que interrogó performáticamente la idea de inteligencia artificial, poniendo en tensión el binarismo máquina-humano.

Entraremos en el pasaje secreto que conecta esas dos habitaciones. Se trata de dos espacios para afinar la prueba y atender la atención. Cada uno de ellos propone unos modos de co-habitación entre no-sólo-humanos y un escenario particular para discutir qué (se) cuenta como “imagen” y qué como “percepción”. En cada uno, la relacion de la imagen con la palabra (que describe, anota, significa, clasifica o conecta) está interrogada, puesta en juego. A través de ambos problematizaremos también las imágenes en movimiento de Antología/Apología.

Serán dos días de desplazamientos junto a algunas tecnologías de compañía. Visitas a espacios casi míticos de la experimentación en visión-computación, para comentar sus matices y consecuencias desde una perspectiva transfeminista. Y quizás en ese pasaje encontremos modos de co-habitación con el contenido audiovisual más cuidadosos, menos antropocéntricos, ojalá sorprendentes.

La teórica feminista Donna Haraway afirma que los instrumentos ópticos modifican al sujeto. En este taller, el plan es experimentar juntos las promesas que los algoritmos traen para una política artefactual de visiones inapropiadas y/o inapropiables. Aprenderemos a mirar de otras maneras, a ver de otros modos.

El taller está abierto a cualquiera. No se necesita ningún conocimeniento previo de la informática, cultura audiovisual o narratología. Sí se recomienda traer ordenador portátil, si es posible.

Plazas limitadas. Reservar llenando el formulario de inscripción:

https://hangar.org/es/workshops-artist2artists/espanol-taller-las-promesas-de-los-algos-una-vision-inapropiada-ble/

Open Source Body / Paris 22-24 enero

mucha curiosidad por conocer de cerca el trabajo y método de Bureau d'Etudes, ¡y esta vez además junto a Aliens in Green en un Transmedia sprint on endocrine disruptors!



http://www.makery.info/en/2017/12/19/open-source-body-makery-fait-son-festival/
http://maggic.ooo/Aliens-in-Green
https://bureaudetudes.org/
https://wiki.labomedia.org/index.php/Unborn_0x9

boundaries do not sit still / a.pass (Brussels) january-april 018



[Research centre 18/I curated by Femke Snelting]

In Posthumanist Performativity: Toward an Understanding of How Matter Comes to Matter, feminist theorist Karen Barad examines how apparatuses stabilize and destabilize boundaries. “Apparatuses are dynamic (re)configurings of the world, specific agential practices/intra-actions/performances through which specific exclusionary boundaries are enacted.” she writes.


As an ‘external guest’ invited into the research center from January until April 2018, I would like to turn Barad’s parental advisory into an invitation to experiment, speculate and reflect on the intra-actions through which in- and exclusionary boundaries are performed in a.pass itself.

Boundaries do not sit still follows from a long interest in the interdependent relations between technology and practice, resulting in a series of projects and questions that have been invited into dialogue with a.pass at several occasions.

How do digital tools and artistic research co-construct each other? How are gestures, discourses and behaviours shaped, oriented, communicated and defined through the (digital) apparatuses at work? How is research articulated and in what way are its boundaries enacted through software, infrastructures and devices?

These questions will be addressed in mentorings, informal meetings within/around a.pass and in research activities related to The Possible Bodies inventory. In addition, I will host five Monday Readings (with Martino Morandi, Seda Guerses and Sina Seifee).

 *

At the start of 2018, Possible Bodies is one-and-a-half year under-way. It will have had rotations in an art institution in Stuttgart (Schloss Solitude), a technology-oriented centre for arts production and research (Hangar) and a design college (Bau) in Barcelona. From January onward, we open up the inventory in and to a.pass as a resource to be reworked, annotated, appropriated and expanded. Possible Bodies changes rhythm in order to prepare a fourth rotation in the fall that might take the shape of a publication.

The presence of the Possible Bodies inventory, its methodologies and some of its agents at a.pass can hopefully allow further inquiries into the tensions between ‘probable’ and ‘possible’. As an object of study, we will for example be exploring the workings and worldings of Slicer, an open source software platform for medical image informatics, image processing, and three-dimensional visualization. The software ecology of Slicer interests us because it allows us to explore processes of articulation, dissection, separation, segmentation, segregation and difference.

+info: https://apass.be/boundaries-do-not-sit-still/ + https://apass.be/possible-bodies/

19.12.17

amorf etern / el continuum


esta tarde,a las 19h, en el marco del programa de actividades de la expo inaugural del nuevo edificio de la Escola Massana, haré una visita por el continuum cuerpo-3D derrapando por el inventario de Possible Bodies con algunas de las figuras que ahí han ido emergiendo...


t h e . . . H o l l y w o o d [ r e p r e s e n t a t i o n ] m i l i t a r y [ t r a i n i n g , o p t i m i s a t i o n ] l a w / l e g a l / j u r i d i c a l / l a w e n f o r c e m e n t [ s c a n n i n g , w a l k a n a l y s i s , f a c e d e t e c t i o n ] g a m i n g [ m o t i o n c a p t u r e , f a c e d e t e c t i o n , m o d e l i n g ] a c a d e m i c / a c a d e m i c r e s e a r c h [ S l i c e r ] a r c h e o l o g i c a l [ i m a g i n g , r e p r e s e n t a t i o n , s c a n n i n g / r e p r o d u c i n g ] p l a s t i c s u r g e r y [ u s i n g b e f o r e a n d a f t e r i m a g e s , t h e L a r a C r o f t e f f e c t ] b i o e c o s o f t w a r e [ h o w B l e n d e r g e n e r a t e s i m a g e r y a n d s o f t w a r e s i m u l t a n e o u s l y ] r o b o t i c [ m o t i o n c a p t u r e , i n v e r s e k i n e m a t i c s ] f u n e r a r y / d e a t h / . . . / c r y o n i c a n a t o m i c a l [ V H P ] f a s h i o n j u s t -i n-t i m e, b o d y m e a s u r e s ] p h a r m a c e u t i c [ 3 d - p r i n t i n g , . . . ] p o r n o g r a p h i c [ i m a g e r y , n e t w o r k e d p o r n ] p h a r m a c o p o r n o g r a p h i c d a t a / s e l f a n d h e t e r o q u a n t i f i c a t i o n [ v i s u a l i s a t i o n ] b i o m e d i c a l [ i m a g i n g ] s p o r t s [ o p t i m i s a t i o n , t r a c k i n g , s c a n n i n g ] a r c h i t e c t u r a l [ d e s i g n , m o d e l i n g ] b o r d e r s / b o r d e r c o n t r o l [ t r a c k i n g , s c a n n i n g ] x y z . . . c o n t i n u u m

[ t o b e c o n t i n u u u e d ]



[+ info de amorf etern: http://www.escolamassana.cat/es/amorf-etern_31283]


21.11.17

Phenomenal 3D / PB rotación III


ROOT 0082, Technoflesh/Simone Niquille 2017
El diseño funciona en el continuum industrial de las tecnologías 3D y todas esas industrias están entramadas en y afectadas por la producción de los (llamados) cuerpos y (sus) verdades.

El régimen de verdad de la modernidad afecta aún tangiblemente las vidas cotidianas y cómo éstas se viven. Lo que nos preocupa en Possible Bodies es la forma en que los cáculos volumétricos y su matriz tecnológica se infunden con la ciencia anatómica, combinada con un entendimiento paramétrico de la materia y ciertos modos rígidos de perspectiva. De manera conjunta parecen haber alcanzado intactos las tecnologías 3D, arrastrando sus valores coloniales, racistas, misóginos, edadistas y capacitistas hasta su código-base, el diseño de sus interfaces, la cultura visual y los métodos pedagógicos.

Karen Barad habla de los fenómenos (phenomena) que resultan de las "intra-acciones de múltiples dispositivos de producción corporal". La noción de phenomena ayuda a entender que los cuerpos son producciones tecnológicas y calculadas que hemos aprendido a comprender y habitar. De forma torpe y urgente tomamos la mano de Barad y preguntamos: si los cuerpos son ficciones políticas vivas, ¿cuál es el cuerpo fenomenal de las verdades 3D? Y seguiremos: ¿cómo podemos proveernos de procesos de desarrollo de herramientas y vocabularios de 3D que extiendan las ficciones corporales más allá -o más acá- del régimen de la modernidad?

Con contribuciones de Jorge Luis Marzo, Simone C. Niquille, Paula Pin, David Ricart, Jara Rocha, Femke Snelting, Kym Ward, la línea de investigación Objetologías, el equipo del CFD, el área deproyectos de Bau y muchas otras.

+info & English version: http://possiblebodies.constantvzw.org/inventory/?Barcelona

31.10.17

zine nsfw -> sfw






(para recibir una copia en pdf -> email a jara at riseup dot com)
+ info at the Possible Bodies Inventory (item nr. 009) : http://possiblebodies.constantvzw.org/inventory/?009

28.10.17

shiv integer en el Yami-Ichi

Shiv Integer es un bot que toma objetos de Thingiverse para componer nuevos objetos, que vuelve a subir a Thingiverse. Los comentarios de usuarios en la plataforma evidencian un alto desconcierto ante la presencia de un ente no-solo-humano que no basa su criterio en la funcionalidad ni en la imprimibilidad.



(con Julien Deswaef en el festival The Influencers, 2017)
+info en el Inventario de Possible Bodies (item num. 015)


28.9.17

[ràdio] Nativa: amb motiu de Brian Eno

una conversa muy despeinada con Jordi y Marc, sobre el reparto de lo tecnológico, con motivo de Brian Eno (de la expo de, más bien...)

http://www.nativa.cat/2017/09/26s-radio-nativa-amb-motiu-de-brian-eno/

>> http://www.nativa.cat/2017/09/26s-radio-nativa-amb-motiu-de-brian-eno/ <<

(se puede descargar acá: Ràdio Nativa. Amb motiu de Brian Eno 3 (0))

17.9.17

[revista euraca] nace L/E/N/G/U/A/J/E/o

Dispositivo transatlántico de publicación & republicación de textos del Seminario Euraca & adyacentes para la continuación del pensamiento colectivo en Lenguas y Lenguajes de la Crisis por otros medios. La periodicidad es variable. El freim editorial puede consultarse en la PARTITURA consensuada por el Seminario Euraca en noviembre de 2016.



>>>DESCARGA COMPLETA del número 1 [PDF]<<<

 

ÍNDICE
> Saludo Seminario Euraca
> I appreciate you asking me to say a few words for L/E/N/G/U/A/J/E/o [eng] Charles Bernstein
> Me alegra que me pidais unas palabras para L/E/N/G/U/A/J/E/o [esp] Carlos Bernstein
LENGUA

> Ser aldeá Luz Pichel
> También para la poesía hacía falta un 15M. Entrevista a Esteban Pujals Gesalí Seminario Euraca
> Language: un proyecto radical para la escritura de fin de siglo Esteban Pujals Gesalí
> El sistema afecta a la lengua. Sobre la poesía de Martín Gambarotta Sergio Raimondi
> Qué amor de pueblo se trae su compostura. Una lectura de El Estado y él se amaron de Daniel Durand Erea Fernández Folgueiras
> La Kelpertina de Tomás Bartoletti. Notas tras la lectura Amparo Arróspide
CRISIS

> Hambre, trabajo, barro. Sobre Tra(n)shumancias de Luz Pichel María Salgado
> Juegos del hambre Germán Labrador Méndez
> sol, km 0, ecuador, latitud 0 Mafe Moscoso
> Nuestra herencia en encanto y dulzura Rafael Sánchez Mateos-Paniagua
> Un país y una poesía. Reseña de Mujer de Manuela de Miriam Martín Carlos Rod
FORMA

> Díptico para ser leído con máscara de luchador mexicano Marcelo Díaz
> Fervor salado Remedios Linares
> Un nudo de sentibilidad Ángela Segovia
> Llamando a lxs PIIGS a minar textualmente la troika [esp] Jara Rocha
> Open call to the PIIGS for a text-mining of the troika [eng] Jara Rocha


+ info y siguientes -> https://seminarioeuraca.wordpress.com/revista-lenguajeo/


contacto: lenguajeo@riseup.net

17.7.17

[worksession] Possible Bodies Rotation II: Imagined mishearings



Este verano, el Inventario de Possible Bodies rota hacia Hangar para una residencia de dos semanas. Esta investigación bienal opera a lo largo de un inventario que contiene piezas artísticas, scripts, documentación, manuales, visitas guiadas, interfaces, vocabularios, performances, software – demos, herramientas, objetos físicos, animaciones, conceptos matemáticos, juegos, renders, etc. Esta colección móvil es un contexto para prestar atención a los dispositivos dimensionales, notacionales, escalables y organizativos que hacen que los “llamados cuerpos” aparezcan y se co – relacionen.

La segunda rotación se centra en la imagen biomédica 3D y cómo en torno a ella se modelan, escanean y representan los “cuerpos reales”. A PossibleBodies le preocupa la forma en que las industrias farmacopornográficas, hollywoodianas y militares confunden técnicas y tecnologías. En este paisaje tecnocolonial y heteropatriarcal, violentas representaciones capacitistas, antropocéntricas, misóginas y xenófobas siguen emergiendo. En una serie de fanzines, se van a mutar rendiciones de cuentas ficticias de proyectos reales de código abierto como 3D-Slicer, ITK y echOpen con trabajos teóricos de sensibilidad transfeminista. Queremos preguntarnos: ¿cómo la imagen biomédica, tanto en contextos industriales como DIWO, compone, desplaza y segmenta a los “cuerpos”?



Del 20 al 30 de julio, Possible Bodies trabajará desde Hangar, on y offline, con Mercé Ardévol, Ona Bros, Sara Lafuente, Max Lehner, Nicolas Malevé, Peter Westenberg, Kym Ward y otras compañías, estirando y editando el inventario en una serie de fanzines que serán publicados en la web de Hangar y también distribuidos físicamente tras la residencia.

Si te interesa acercarte, estaremos en La Plaza todos los días. Estás invitada a visitar físicamente el inventario y sumarte al proceso de inventariado. Para dar con nosotras, escribe a [jara at riseup dot net].

El jueves 27 de julio a las 17:00 y a las 18:00, Jara Rocha y Femke Snelting harán visitas guiadas a través de los ítems y discutirán algunos asuntos clave del proyecto. El primer tour explorará críticamente varias técnicas de imaginación biomédica; el segundo (en colaboración con Kym ward) usará la noción de “Circluding” como un dispositivo de (des)orientación. Esta actividad es abierta al público, y la entrada es gratuita.

Possible Bodies Rotation I: Collective Inventorying” tuvo lugar en mayo de 2017 en la Akademie Schloss Solitude / Projektraum Römerstraße, Stuttgart y reunió a performers de software, artistas en bruto, desarrolladoras somáticas, activistas sensibles y académicas desobedientes.

+ info: https://hangar.org/es/residents/activitats-dels-residents/english-possible-bodies-rotation-ii-imagined-mishearings/
+ inventario: http://possiblebodies.constantvzw.org/inventory/?about


11.7.17

[perfo] RRRUGE DERBI BAKORA

me da mucha curiosidad emoción ilusión esto que pasará (lo que sea que pase) el próximo viernes 14 en Salamina / Hospitalet / Barcelona:



Activación de un texto escrito mediante la improvisación sonora, electrónica experimental, el ruido y el uso de la voz y del cuerpo como instrumentos.
 
Dentro del ciclo comisariado por Sonia Fernández Pan en Arts Santa Mónica, The more we know about them, the stranger they become y en el marco de la segunda exposición Torrent Echidna Attractor, la escultora Lucía C. Pino retoma un texto escrito hace un tiempo con Jara Rocha, Derbi Bakora Anotado, para activarlo.

Esto que ya no va a ser texto, quiere ser dicho, quizás berreado. Y, para  llevarlo a voz, sonido y cuerpo, invitan a Magmadam y a Christina Ratas a hacer con él una transformación alquímica.

Movilidad de una intensidad. Cuerpos generadores de sonido, incursión física, sensualidad, improvisación electrónica y acústica. Torrent Echidna Attracctor engulle y, abriendo una boca enorme, enseña sus fauces con este aparato vitalista en fase de pruebas.

Performance lectura activa 14.07.2017 / 19:30h Espacio Salamina
Salamina, 37-41, 1r piso
L'Hospitalet de Llobregat

(pronto colgaré el texto completo y editado)

9.7.17

[paper] dis-orientation and its aftermath

[EN]

Following Sara Ahmed’s invitation “to think how queer politics might involve disorientation, without legislating disorientation as a politics”, the collective enquiry Possible Bodies research team inventoried three items related to 3D artifacts, following through the implications of the contemporary renderings of “dis-orientation” they invoke. Each in their own way, the items relate to a world that is becoming oblique, where inside and outside, up and down are switching places and where new perspectives become available. They speak of the mutual constitution of technology and bodies, of matter and semiotics, of nature and culture and how orientation and the subjectivities that emerge from it are managed across the technocolonial matrix of representation in turbo-capitalism. The three items allow for a look at tools that represent, track and model “bodies” through diverse cultural means of abstraction, and eventually convoke their aftermath in a call for “disobedient action-research”.

Keywords:
3D, technology, possible bodies, disorientation, inventory

[CAST]

Continuando la invitación de Sara Ahmed a “pensar cómo las políticas queer podrían implicar desorientación, sin legislar la desorientación como una política”, el equipo de la investigación colectiva Possible Bodies inventarió tres ítems relacionados con artefactos 3D, dando seguimiento a las implicaciones que las actualizaciones contemporáneas de “des-orientación” puedan invocar. Cada uno a su modo, los items están en relación con un mundo que está deviniendo oblicuo, donde dentro y fuera o arriba y abajo están cambiando posiciones, y donde nuevas perspectivas se hacen disponibles. Hablan de la mutua constitución de cuerpos y tecnologías, materia y semiótica, naturaleza y cultura; y de cómo la orientación y las subjectividades que de ahí emergen están
gestionadas por medio de la matriz de representación tecnocolonial en el turbocapitalismo. Los tres ítems permiten observar herramientas que representan, monitorizan y modelan “cuerpos”a través de diversos medios culturales de abstracción, y eventualmente convocan sus consecuencias en una llamada a la “investigación-acción desobediente”.

Palabras clave:
tecnología, 3D, cuerpos posibles, desorietación, inventario



DOWNLOAD FULL TEXT / TEXTO COMPLETO PARA DESCARGA:

https://www.inmaterialdesign.com/index.php/mag/article/download/27/22 

INMATERIAL, Vol.2 Num.3 (2017): https://www.inmaterialdesign.com/index.php/mag/issue/view/4





30.6.17

Tendido topológico de opacidad

en "Esto es lo verdadero", del amigo Rafael Sánchez-Mateos Paniagua y su amigo Fernando Baena,

la pieza uno es acrílico sobre papel, a partir de un montaje fotográfico de Fernando Masselli, a partir de la acampada 15M en la plaza del Sol, Madriz;

estuvo expuesta en CRUCE (Doctor Fourquet 5, también Madriz) del 18 de mayo al 30 de junio de 2017,

la pieza dos es un libro que reúne la imagen en sus fragmentos, paginada, y las contribuciones a una página de 49 personas. Ciertamente diferentes;

y se puede ver más sobre el conjunto del trabajo en el blog de Rafa --> http://rsmp.tumblr.com/post/161242900212/esto-es-lo-verdaderorafael-s%C3%A1nchez-mateos-paniagua

copio aquí abajo la contribución que me ocupó:


Quizás lo verdadero sean espacio-tiempos opacos, rugosos, afectados, tensionados.

La temporalidad de una afirmación es lenta. Su superficie es una topología de cierta compacidad. Puede ser azul. Aquí es azul. Aquí es ahora. Ahora es una constante. Una topología de diferencias que importan, y que sitúan una opacidad a través. La afirmación se da a través de la superficie. No se tiene que entender, se tiene que tender. Se atiende a través. Tiende al azul. Azul tendente a opaco. Un proceso lento de opacitación a base de disposición primero, luego por medio de remediación podría tender a la desposesión. De trama sintética a compuesto de costuras digitales humanamente imperceptibles, de ahí a otra toma de cuerpo y de ahí, a la separación. Materializaciones diferenciadas y tensionadas. Desposesión afirmativa o cómo.


La humaneza exuberante de la plaza trama superficies. En una pone agua. En otra pone verso. Despliegues de sujeción de alta maleabilidad, con inscripciones inciertas y cierta potencia de cambio, de torsión. Dispuestos a vibrar, a agitarse. Listos a ensombrecer. Las intra-ficies se van encontrando en la factura de una trama mundana, desde dentro. Campo a través. Un campo es algo que tiene una cantidad física asociada con cada punto en el espacio-tiempo. Hay campos que fueron verticales en caravana unifamiliar y se dispusieron en horizontal, en el medio del dónde. Dado un elemento lineal sometido a cargas verticales, las curvas sobre todo son catenarias. Sobre los cordeles pesados, flexibles, inextendibles y suspendidos de los ojetes en tensión, se dan curvas diferenciables y curvas rectificables: la función antidesgarro activa.

 En la postproducción de la captura no hay un negativo, sino un agregado. Se trata de un compuesto de datos que remiten a condiciones lumínicas, semióticas y maquínicas. La imagen es una emergencia de consistencia colectiva. No sólo superficialmente, está dispuesta a la continuidad de la diferencia. Mismamente. Una técnica para capturar el exceso y la resistencia al cuándo. Varias veces.

Sin embargo, la perspectiva es una. El trazo, la incorporación en una solución acuosa fotosensible (los escritos rasgados, las ingenuas acuarelas). Sucede a través del pigmento un conocimiento del medio. La proeza material de quién.

Las piezas de un conjunto se denominan componentes conexas: cumplen unas reglas de unión e intersección. Entre ellas la separación, el corte, implica siempre una composición material particular. La perspectiva se ve afectada por una disección que es una decisión. Lo no tan panorámico se vuelve no tan evidente. Se ha decidido un corte: des-ensamblar lo social. Se ha propuesto una retícula o qué. Una finitud constitutiva. Acaso como Durero, para rectangular. Lo verdadero afectado por el dispositivo de representación. La imaginación y por ende la memoria se ven afectadas. Y esto es problemático, cuánto.

Las opacidades importan, nos distraen de las verdades absolutas. Atender a las opacidades presentes es un medio afirmativo de desposesión de las materializaciones latentes.