20.6.19

2º Render

[Con Mar Reykjavik y Quiela Nuc. El domingo 23 de junio, a las 11:30h, en Madrid (en la boca de metro Marqués de Vadillo, salida Antonio López)]



Desde lo alto del Cerro de las Ánimas, al “otro lado” del río, se obtiene un ángulo desde el que Arganzuela brilla tanto como el sílex que hace miles de años yacía en sus tierras. Su topología vista en conjunto y con el sol de primera hora de la mañana, se asemeja a una de esas masas de arena kinética, tendencia en instagram. Una superficie pulida, simétrica, suave e inerte. Son muy pocos los segundos en los que se puede observar la imperturbabilidad de la arena. En vista satélite son tendentes a ninguno. Pero están los trompos y las fuentes. 

Después, aparece el cuchillo o la navaja tornasolada para descubrir lo soterrado, esas formas de colores que caen como las lascas de la cuarcita recién afilada o que se expanden como los líquenes sobre las lápidas, porosos y resistentes al paso del tiempo, a sus capas: no brilla sólo aquí-ahora.

La arena se desmorona con el corte, caen los relatos hegemónicos y las grietas en la memoria material hacen visible lo errado, el daño, lo no contado, lxs otrxs cuerpxs. El fallo y la falla.

Un derrape en cenital, un estrato en horizontal, una vida no-lineal acotada a un enclave de pago. Economías del entierro cerca de un campo de. Es acaso un render del dónde-aquí.

En esta segunda renderización queremos rajarlo todo en un trozo de mundo para encontrar espacios de lo posible. Y lo haremos en la víspera de San Juan, durante esas horas que permiten romper el pasado y (re)generar una/otra cosa, un/otro lugar. Antes y/o después del cuándo-ahora.

Fecha: 23 de junio (11:30h)
Lugar: Madrid. Boca de metro Marqués de Vadillo (Salida: Antonio López).

Se recomienda llevar líquidos para favorecer la hidratación, calzado cómodo y protección solar.

Recorrido: http://www.injuve.es/sites/default/files/adjuntos/2019/06/recorrido_render2.jpg

+ info: http://www.injuve.es/creacionjoven/noticia/segunda-renderizacion

6.6.19

Volumetric Ecologies: Environments, bodies and mediated worlds / Goldsmiths, U. of London / 14.06.2019


Bringing together researchers, artists and theorists to investigate the implications and possibilities of volumetric imaginaries of environments.
Building up or digging down, simulating more-than-human bodies, imagining new and fantastical volumes or managing resources, volumetrics are continuously figuring and refiguring life and living. From the fossil fuel industry to the so-called creative industries, computational practices are being deployed to imagine and materialise new volumes to exploit and inhabit. Computational arts practices such as 3D Scanning, Rendering and Animation, Augmented Reality and Virtual Reality have been a significant agent in shaping this volumetric turn. Consequently these new volumetric practices are in relentless dialogue with both the calculation and measurement of environments and the extraction and entertainment industries. This event seeks to explore critical volumetric practices capable of generating new political and affective ecologies and challenging dominant forms of geopolitical and industrial volumetric power.

With this in mind, Volumetric Ecologies brings together researchers, artists and theorists to investigate the implications and possibilities of volumetric imaginaries of environments. As part of the volumetric turn we explore more-than-human immersive technologies and the ways in which they figure environments across an expanded field of practice. The workshop will critically reflect on the agency of computational arts practices as a significant force in shaping the volumetric turn. The evening keynote by Deborah Levitt will explore how the world-building capacities of animation and VR technologies bring into being new forms of cosmotechnics. This two-day explorative forum presents a diversity of perspectives and practices which reimagine and recast the constructs of environment, bodies and mediated worlds through the articulation of volumetric practices.

Hosted by ICE, Computational Arts at Goldsmiths, and in partnership with the Vasari Research Centre for Art and Technology at Birkbeck, University of London. Organised by Helen Pritchard, Rachel Falconer and Joel McKim.

Friday June 14
11.00am - 1.00pm | Volumetric Demo open to public | VR Lab
1.00pm - 5.00pm | Workshop | VR Lab

Demo and research workshop providing an opportunity to engage with current practice and research across the volumetric field. Including work by artists and practitioners Nishat Awan, Marta Di Francesco, Clareese Hill, Hyperbation, Hyphen-Labs, Maggie Roberts aka mer, Possible Bodies: The Underground Division (Jara Rocha, Helen Pritchard and Femke Snelting), Jane Prophet and more tba.

With responses from Maria Dada, Claudia Dutson, Rebecca Coleman, Federico Fasce, Deborah Levitt, Joel McKim, Shela Sheikh, Chaired by Rachel Falconer.

+ info https://www.gold.ac.uk/calendar/?id=12597

Relearn curved. First curl: Rotterdam/Varia


For the Rotterdam control point on the Relearn curve, we propose to together attend to a subject zone (*) where different digital network practices intersect. This subject zone can morph into multiple directions throughout the session. Our specific interest is in how publishing formats (**) operate with/on/through this zone.

* There are many questions in the air when we start to speak about digital infrastructures, hosters, servers, services, networks and their technical realities. Instead of picking one and diving deeper, we thought it would be more interesting to present a range and explore different vocabularies, protocols, technologies, infrastructures. We invite you to join Relearn to stretch this zone, starting from or moving towards:
  • ▝   digital interdependencies
  • ▘   affective infrastructures
  • ▝   homebrew networks
  • ▗   networked entanglements
  • ▖   feminist servers
  • ▖   federated networks
  • ▝   and-and-networks
  • ▚   digital autonomy
  • ▖   transitional infrastructures
  • ▞   digital selves-organisations
  • ▖   so-and-sovereignty networks
  • ▝   out-of-the-cloud thinking
  • ▚   …
** We’re curious about learning through publishing formats. The different publishing formats serve as an invitation to embed ourselves within the subject zone of digital networks. How can these formats be our morphable lenses, that we use to relearn digital networks? Starting from or moving towards:
  • ▝   multiple readers
  • ▖   cross-readings created through algorithms
  • ▞   logbooks
  • ▝   syllabi
  • ▚   documentation
  • ▖   annotations
  • ▝   cookbooks
  • ▖   tutorials
  • ▚   README
  • ▖   bug reports
  • ▗   link dumps
  • ▝   scores
  • ▖   …
Many sub-trajectories can emerge from here during the days, without the need of taking the same path or agreeing about vocabularies or geometries altogether.

+ info: http://relearn.be/2019/
+: http://varia.zone/

28.5.19

://lacapella.barcelona/coordenadas.tecnocoloniales

[inauguración martes 28 de mayo a las 19h en La Capella, en el marco de la 6ª y última escena de la expo La Capella 25 Anys Després]



://lacapella.barcelona/coordenadas.tecnocoloniales
(un trabajo con Joana Moll)



 

¿Qué agentes convoca una página web? ¿Qué papel tiene la casi completa invisibilidad de los procesos tecnológicos que la construyen? ¿Cuáles son sus coordenadas espaciotemporales? ¿Qué información traen consigo acerca del reparto de fuerzas en los ámbitos técnicos de la gestión cultural pública? ¿De qué modo se constituye la particular ecología de medios de la web que da presencia digital a La Capella? ¿Podrían darse otras constituciones posibles?

El 09 de mayo de 2019, haciendo uso del navegador Mozilla Firefox en su versión 66.0.5 (para 64 bits) desde un PC con sistema operativo Linux Mint 19 Tara, se ejecutó una inspección de todos los elementos encargados de apuntalar la página de inicio de la web de La Capella, 'l'espai que l'Institut de Cultura de Barcelona dedica a la creació emergent' (http://lacapella.barcelona/ca). Este ejercicio de microarqueología informática exprés, reveló un total de 111 capas de información encapsulada en distintos formatos, codificados mediante anglo-acrónimos como JS (JavaScript), HTML (HyperText Markup Language), CSS (Cascading Style Sheets), JPEG (Joint Photographic Experts Group) o PNG (Portable Network Graphics) entre otros.  Mediante un ejercicio de ingenieria inversa, cada una de esas capas desplegó un mundo entero cuyos tentáculos invisibles afectan, de forma profunda, a la preservación de la estructuración contemporanea aún alineada con el colonialismo industrial comercial. Este trabajo es el esfuerzo por poner esas capas en circulación, para activar una conversación acerca de qué capacidad de respuesta -respons(h)abilidades- asumimos ante objetos tan mundanos como una web pública y cuáles podemos asumir.

Las infraestructuras institucionales que catalizan buena parte de las prácticas culturales contemporáneas están afectadas por una composición de realidad tecnocolonial, dependiente de plataformas comerciales (por ej. Digital Ocean) y herramientas propietarias (G**gle Analytics, servicio de Alphabet Inc). Se trata de un régimen de universalización en constante actualización que no es ni neutral ni inocente, en absoluto. Las características semióticas y materiales del régimen tecnocolonial tienen implicaciones económicas, sociales y ecológicas directas más allá (o más acá) del circuito arte-cultura y sus aquí-ahoras.

Sus temporalidades combinan por un lado la inmediatez de la innovación totalitaria turbocapitalista impuesta por los estándares industriales basados en valores aplastantes como la optimización, la estandarización, la eficacia o la eficiencia; y por otro una constancia sostenida de legados propios de la estructuración moderna del mundo. Sus espacialidades se ciñen a la distribución del imperialismo capitalista en el territorio, con focos de alojamiento mayoritariamente en el norte de Europa y EE.UU.

Identificar modos de atención al tecnocolonialismo es una urgencia (geo-, eco- y socio-)política que activa preguntas relacionadas con hacerlo público y hacer lo público: ¿Qué estrategias comunicacionales pueden servir para señalar algunos comportamientos del tecncolonialismo turbocapitalista más mundano? ¿Qué implicaciones tiene evidenciar local/situadamente el casi total aplastamiento de las infraestructuras institucionales públicas por parte de la fuerza privativa de conglomerados empresariales internacionales? 

://lacapella.barcelona/coordenadas.tecnocoloniales intenta desplegar preguntas, desnaturalizar presencias, señalar estructuraciones y dinámicas específicas para sofisticar la sensibilidad hacia elementos que se tienden a desconectar y a entender como inamovibles; y así invitar a una conversación urgente acerca de eventuales reparaciones parciales en el ejercicio técnico de lo público.
[diseño gráfico de Katharina Hetzeneder]
[esta pieza tiene una licencia Do what the fuck you want to Public License (WTFPL)]

16.5.19

Conférence-performance @ Computer Grrrls, La Gaîté Lyrique


(le 18.05.2019, à Paris!!)

Jara Rocha et Femke Snelting étudient la manière dont la chair est capturée numériquement et transformée en assemblage de polygones 3D. Leur recherche porte sur la manière dont les corps et les technologies se sont mutuellement constitués.

Somatopologies - Possible Bodies décortique l’imagerie 3D et s’interroge sur les régimes de vérité qui convergent dans les images biomédicales en volume, permettant de "voir" à l’intérieur du corps humain.

La performance s’appuie sur un projet de recherche collaborative intitulé "Possible Bodies". Cette recherche prend la forme d’un inventaire qui interroge les entités, à la fois concrètes, mais aussi complexes et fictionnelles, que sont les "corps", une fois numérisés et modélisés en 3D.

Somatopologies interroge la coalition à l'œuvre entre tomographie (une technique très utilisée dans l’imagerie médicale, comme les IRM) et topologie (étude des lieux), alignant mathématiques, chair, calcul, os, science anatomique, tissu et langage.

+ info perfo: https://gaite-lyrique.net/en/event/somatopologies-possible-bodies
+ info expo: https://gaite-lyrique.net/evenement/computer-grrrls

14.5.19

Festival Gelatina / La Casa Encendida, Madrid





Visita guiada por el inventario de "Possible Bodies" 
Jueves 16 a las 19h


La investigación-acción desobediente Possible Bodies se ocupa del régimen cultural de la volumetría y trabaja con los llamados “cuerpos” en el contexto de las tecnologías, infraestructuras y técnicas de traqueo, modelado y escaneado 3D. El estudio del proyecto tiene lugar a lo largo de un inventario paradisciplinar que contiene un set mutante de manifestaciones artísticas, scripts técnicos, documentación, manuales, interfaces, vocabularios, registros de performances, software-demos, herramientas, objetos físicos, animaciones, conceptos matemáticos, anécdotas tecnopolíticas, juegos, renders, etc. 

Esta colección nómade y pegajosa constituye un contexto común para prestar atención a los dispositivos dimensionales, notacionales, escalables y organizacionales que hacen a “los llamados cuerpos” emerger y corelacionarse de unas determinadas maneras y no otras. Esta indagación colectiva se hace políticamente urgente en tanto que estas tecnoecologías y sus limitadas prácticas interseccionan problemáticas de raza, género, clase, especie, edad y capacidad.  Es, por tanto, un inventario que provee de trayectorias de atención y afección en la ficción tecnopolítica del volumen.

En esta ocasión, Jara Rocha ofrecerá una visita guiada a través del inventario del proyecto, deteniéndose en algunos ítems autoinstituidos como paradigmáticos para ir desplegando las preguntas oportunas con respecto al continuum industrial del 3D y las condiciones semióticas y materiales de posibilidad de los cuerpos que están en, con, ante, mediante o a pesar del mismo.

vídeo de la charla ->


+ info: https://www.lacasaencendida.es/encuentros/possible-bodies-jara-rocha-9991



Taller "Bug Reporting"
Viernes 17 de 12h a 14h

¿Existen formas distintas a la deceleración brusca o la aceleración hiperlubricada? ¿Podemos aprender modos más sofisticados de identificar cómo los regímenes (de verdad, ideología o representación) afectan nuestras naturoculturas más inmediatas? Todo esto no va a suceder en un taller de dos horas, pero probemos a esbozar juntas.

La aceleración hegemónica de las tecnologías contemporáneas establece una serie de condiciones que producen la persistencia de formas culturales de innovación totalitaria que necesitan ser resistidas y contestadas. Pero esas mismas condiciones también componen un complejo de latencias y ausencias con las que convivir afirmativamente, en la necesidad de presencias atentas y politizadas. Una práctica perseverante de búsqueda de bugs (¿acaso es esta otra forma de abordar la investigación?) de alguna manera hace un seguimiento del potencial para el "quedarnos con el problema" de forma responsable y creativa, como propone Donna Haraway.

En otras palabras: la escritura de bug reports desobedientes, colectivos e inventivos puede ser entendida como un método para tensar lo probable y ampliar lo posible. Las discusiones sobre la soberanía tecnológica o las iniciativas de autodefensa infraestructural plantean un comienzo. Cabe comenzar por identificar rigurosamente y publicar afirmativamente los daños que el turbocapitalismo actualiza cotidianamente; urge juntarse a hacer bug reports del sistema, para técnicamente proveernos de potencias de reparabilidad parciales y situadas.

+ info e inscripciones: https://www.lacasaencendida.es/encuentros/bug-reporting-taller-jara-rocha-9993

2.5.19

Somatopologies en Luma, Arles

Hoy, inauguración de "A School of Schools: Design as Learning" en . Possible Bodies participa con "Somatopologies". Materiales también accesibles online:





+ info: https://www.luma-arles.org/en/articles/school-of-schools 



30.4.19

Artificial Artificial Imaginations

Martes 30 de abril de 19h a 20.30h:

Una mesa redonda en Fotocolectania con Katrina Sluis y Mario Santamaría en el marco del encuentro "Curating Photography in the Networked Image Economy"



Artificial Artificial Imaginations: Some provocations on curating 21st Century photography 

How is the photographic image to be valued, preserved and interpreted in a post-digital age? This public conversation will address the implications of curating photography at a time when digital images are increasingly fugitive, ubiquitous and sustained by computational platforms. After a presentation of a series of case studies, Mario Santamaria and Jara Rocha will join Katrina Sluis in a discussion to consider the implications and potential of curating in an age of computational imaging.

+ info: http://fotocolectania.org/en/activity/239/quot-imaginaciones-artificiales-quot-artificiales-algunas-provocaciones-en-el-comisariado-de-la-fotografia-del-siglo-xxi

22.4.19

l a t e n c i a s

Foto de Ontologías Feministas. En Madriz (La Neomudéjar) con Laura Benítez, el 12 de abril de 2019

20.4.19

1er Render

Render: propuesta de investigación/acción colectiva
Primera renderización / Apertura del proceso: Martes 23 de abril de 17:00 a 19:00. Sala Amadís.

RENDER es una propuesta de investigación/acción colectiva se presenta como una arquitectura mutable mediante la que pensar, intervenir y acuerpar los valores estéticos, sociales y culturales derivados de la imagen digital en el postcapitalismo.

Este proyecto de residencia surge ante la necesidad de generar un corpus teórico práctico en torno al render como posibilidad y herramienta artístico-política en la creación de imágenes/presencias desde una perspectiva multidisciplinar, hispanohablante, interseccional, intergeneracional y no-lineal.

Adoptando los preceptos funcionales del software de código abierto y la filosofía DIWO (Do It With Others / Hazlo con otrxs), la investigación, que se desarrollará a lo largo de 2019, se plantea como un proceso de pensamiento en el que la autoría y las taxonomías profesionales sobre las que se yerguen la mayoría de las propuestas comisariales (artista-investigadora-curadora-público) terminan por diluirse. Durante la residencia, el proceso se abrirá de manera progresiva para que pueda ser modificado y mejorado por otros agentes más allá de la tríada inicial.

+info: http://www.injuve.es/creacionjoven/noticia/render-propuesta-de-investigacion-accion-colectiva 

15.4.19

Hack The Earth 2019 | Taller con Orit Kruglanski

[CANCELADO]

En esta edición de HTE en Calafou, Orit y yo proponemos un taller de experimentación en escritura sci-fi feminista inspirado e informado por el proyecto Possible Bodies, deformado a su vez por la simbiogénesis literaria y operaciones aleatorias de cierta densidad. Apúntate y harás tus escalas cambiar, las intensidades de tu entorno vibrar y las condiciones de tu humaneza rotar sobre ejes no tan probables.

+ info:
https://calafou.org/ca/content/hack-earth-2019-futurotop%C3%ADas-comunidades-para-cambiarlo-todo 

9.4.19

[taller] LATENCIAS en [contra-congreso] Ontologías Feministas

Qué alegría participar en esta inciativa tan fuerta del contra-congreso autogestionado Ontologías Feministas, Divina y precaria juventud que "surge como una (re) organización de la rabia feminista que genera la producción artístico teórica dentro de las instituciones" y se celebra en Madriz (en la Neomudéjar) los días 6, 12 y 13 de abril.



Laura Benítez y yo cuidaremos de un taller (¡en la sala 'Generador'!) en el que nos proponemos atender en grupo a ciertas agencias en los entornos inmediatos que habitamos y en los que nos constituimos.

Experimentando a través de materias técnicas y textuales que faciliten aproximaciones otras a presencias, ausencias y latencias, se probarán vinculaciones sin calibrados disciplinares que sin embargo asumirán la responsabilidad (en el sentido de capacidad de respuesta: response-ability) que supone encontrarse en el hacer preguntas y/u observaciones. ¿Qué implicaciones tiene cambiar de escala al considerar las composiciones cotidianas con lo mineral? ¿De qué maneras las tecnociencias euro y andro-céntricas y modernas confirguran las formas de medir el mundo? ¿Qué espaciotemporalidades afectan lo presente, de qué modos y por qué? ¿Qué distanciamiento de las categorias de lo humano, el yo o el uno pueden provocar atenciones semióticas y materiales no ortodoxas, armónicas ni oculocéntricas en/con/desde las naturoculturas de nuestro mundo más mundano?

Las antenas, los microscopios, la luz negra o los dispositivos hápticos pueden ser compañías tan insospechadas como valiosas en una práctica grupal de lectotraducción situada de voces como las de Kathryn Yusoff, Karen Barad, Lynn Margulis, Denise Ferreira da Silva, Anna L. Tsing, Vinciane Despret o Aliens in Green.

Nota: La mayoría de los textos de partida serán en inglés, pero el planteamiento del taller pasará por una lectura y traducción situadas; por tanto, el conocimiento del inglés sí es recomendado pero en absoluto necesario, porque se colectivizará desde el apoyo mutuo.
 

7.3.19

Signos de desorden clandestino en la multitud uniformada y codificada.

Ya está accesible en la web del Reina la ficha para posibles réplicas del taller "Signos de desorden clandestino en la multitud uniformada y codificada", práctica que compartí hace unos meses en el marco de la Escuela Perturbable.

¡Gracias de nuevo a Selina y Lila por activar esto!

(foto de Alejandra Pastrana)


4.3.19

[texto] Triunfar en vano, no. De connivencia Km 0 y estraperlo simbólico

Un vano -hueco o luz- en una construcción o estructura puede referirse a cualquier apertura en una superficie compacta. La densa compactación del entramado patriarcal a escala local es fácilmente identificable al vivenciar las formas de funcionamiento de sus instituciones, y el reparto de cargas en el seno de las mismas. El vano no es un vacío, sino la posibilidad de medir la distancia entre los apoyos de un elemento estructural. El racismo, el sexismo, la homofobia, la transfobia, el edadismo, el capacitismo o el especismo son elementos estructurales que marcan distancias respecto a la experiencia de solidez de las vidas que merecen la alegría de ser vividas.

Las puertas de las instituciones son arcos de triunfo: producen el espectáculo local y autocelebratorio de comunidades triunfantes al invitar e incentivar el paso ligero de quien solo callando pertenece. Al atravesarlos, los muros afirmarán que ahí todo lo hacen “para la transformación social”.

Podríamos abrir grietas, pero querríamos también atravesar vanos. No vanos diseñados para celebrar el triunfo de los sirsde la marca cultural de la ciudad, sino aperturas recuperadas para celebrar la potencia afirmativa de luchas interseccionadas. La potencia de las luchas de atravesamiento de muros institucionales que por su componente simbólico para algunos lucen como arcos de triunfo listos para ser celebrados.

El hueco que dejan los cuerpos cuando se retiran de una estructura. La luz que atraviesa la mirada de alguien que ya no puede no ver las violencias.

Acarrear capital simbólico de un lado a otro de las estructuras. Extraer, inyectar legitimidad de arriba hacia abajo. Estraperlo patriarcal y colonial cuando el arco que para algunos es un monumento al triunfo y un reconocimiento a su supervivencia, para otras es un checkpoint o una aduana de materialidad rugosa, pegajosa, hiriente, excluyente o directamente incapacitante. Ni techos de cristal ni de cabeza contra el muro: las luchas transfeministas en Barcelona serán autolegitimantes o no serán. Abren vanos, luces, huecos en las instituciones que siguen al cuidado y defensa de tantos agresores.

Así se yergue un arco. De qué triunfo, del triunfo ante qué o sobre qué. No son puertas que definan el dentro-fuera. Son estructuras que determinan las condiciones semióticas y materiales de lo que se considera triunfante para cierta comunidad, en cierto territorio, y sometida a ciertas normas de gobernanza. Arcos de triunfo hay por todas partes. Arcos de triunfo moleculares nos constituyen. Las genealogías que pretenden que alarguemos no son más que largos paseos bajo sus robustos arcos. Las herramientas de innovación totalitaria no son más que puntales para el sostén de sus alturas.

[co-escrito con Lucía Egaña y tantas otras; texto completo publicado en a*desk (Xavier Acarin ed.): https://a-desk.org/magazine/triunfar-en-vano-no-de-connivencia-km-0-y-estraperlo-simbolico/ ]

22.2.19

[reseña] La Mundoteca Caníbal


[Publicada en el número 8 de la revista Re-visiones, editada por Gelen Jeleton y Pablo Martínez. 
Número completo accesible acá -> 
http://www.re-visiones.net/index.php/RE-VISIONES/issue/view/11


[CAST: http://www.re-visiones.net/index.php/RE-VISIONES/article/view/283/538]

la mundoteca Caníbal es una infraestructura afirmativa y situada de conmutación de lectoescrituras, que lleva a cabo operaciones mundanas de logística textual a través de las que se invoca, se resuena y se provocan señalamientos y problematizaciones trans*feministas de los regímenes de producción de verdad, de distribución del conocimiento, de monocultivo de la escritura, de aplanamiento de los modos de experiencia, de gaseado de la presencia. Facilita un espacio-tiempo a las lectoescrituras presentes y latentes para la desposesión del canon traído en logísticas textuales impuestas por los afeites de la innovación totalitaria que planean asentarse en la ciudad dicen que a investigar las fake news. Fuck Off Google. Fuck Off Amazon. Fuck Off Facebook. En tiempos de alardeos post-verídicos y turcos mecánicos dirigidos por el conglomerado cultural de GAFAM, La Caníbal (con Otlet pero no como Otlet) entiende la biblioteconomía como una red compleja e interdependiente de relaciones y prototipa sencillamente condiciones semiótico-materiales de posibilidad para lo que nos pone, puso, pondrá o pondría en común aquí-ahora.





[ENG: http://www.re-visiones.net/index.php/RE-VISIONES/article/view/285/540]

I could tentatively say that La Caníbal mondothèque is an affirmative and situated infrastructure of commutation of read-write practices, that carries out mundane operations of text logistics through which it invokes, resonates and provokes trans*feminist signals and problematisations of the regimes of production of truth, distribution of knowledge, monoculture of writing, flattening of the modes of experience, gassing of presence. It facilitates a space-time to the present and latent read-write practices for the dispossession of the canon brought in text logistics imposed by the razors of totalitarian innovation that plan to settle in the city they say to investigate so-called fake news. Fuck Off Google. Fuck Off Amazon. Fuck Off Facebook. In times of post-veridic boasts and mechanical Turks directed by the cultural conglomerate of GAFAM, La Caníbal (with Otlet but not as Otlet) understands librarianship as a complex and interdependent network of relationships and simply prototypes semiotic-material conditions of possibility for what places, placed, will place or would place us in common here-now.



29.1.19

Optimization and Its Miscontents: Counterpolitics of Surveillance Capitalism | + the case of Panoramic Unknowns

Workshop
Sun, 03.02.2019
10:3018:30
K1
HKW, Berlin
Taking as its starting point a framing of optimization and its miscontents, this one day-long workshop takes a deep dive into the technologies and applications underlying optimization logic. Participants examine artworks and scholarly projects that attempt to gauge and broaden our conception and understanding of optimization systems, and offer techniques to expand our political agency under these circumstances. Through these counter-political strategies, participants situate our relationship with these systems and explore the means at our disposal—be they subversion, queering, resistance, or militancy—for engagement within and outside of the optimization regime.

With: 


Participating contributors: Ramon Amaro, Dia Kayyali, Dmytri Kleiner, Ben Miller, Phoebe V. Moore, Conrad Moriarty-Cole, Rebekah Overdorf, Martin Pasek, Helen Pritchard, Jara Rocha, Clemens Schöll, Femke Snelting

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Case: Panoramic Unknowns

Proposed by: Possible Bodies (Jara Rocha, Femke Snelting)

Unknown Object Tracking [1] is being applied on an industrial scale in robotics, car traffic control and 'intelligent' surveillance systems; think Amazon warehouses and Google street view. This technique employs panoramic cameras, which provide 360-degree views that are processed by specialised software in order to locate volumes in space. But when surveying areas like factories, big halls, streets or even a single room, there are always many 'blind spots' and 'unknown objects'. Machine Learning is currently being employed to optimize such known unknowns.

Possible Bodies [2] is a collaborative research on the very concrete and at the same time complex and fictional entities that "bodies" are, asking what matter-cultural conditions of possibility render them volumetrically present. For Optimization and its miscontents we invite participants to use their political/aesthetic/technical sensibilities towards the computation of volumetrics. We invite you to attend to Unknown Object Tracking [UOT] as a spacetime mattering that is not necessarily organized from the outside to the inside (as the optimised god-like sight) but from the inside-out, somehow both adjusting to and reversing a 3D paradigm of convergence into a "point of origin". 

The seamlessness that a 360 capture demands is based on the analysis of tiny 'features' that are sophisticatedly attended to by Computer Vision agencies. Features are differences, anomalies, visual anchors, identifiers that are considered to be specific for a single capture.

UOT depends on processing past data and simulations that are kept, learned and trained before being projected into the future, while real time data from the camera is used to adapt to changes. Their predictive claim is based on past measurements that make optimization systems vulnerable to unexpected change and/or wild surprises, as the unknown can only be detected if it falls within the boundaries of the probable. Where is the possible in considering panoramic unknowns? What if we consider the unknown not only as risky but fundamental to an orchestation of spacetime that is not necessarily harmonic and predictable, but also dissonant and accidented?


+ info: https://2019.transmediale.de/content/optimization-and-its-miscontents-counterpolitics-of-surveillance-capitalism

Depths and Densities: A Possible Bodies Workshop at Transmediale 2019


Workshop
Fri, 01.02.2019
15:0018:00
K2
HKW, Berlin

The contemporary infrastructural complex of mining and measuring soil depends on software tools for geological data handling, interpretation, and 3D-vizualisation. Such tools power techno-colonial subsurface exploration with computational techniques and paradigms. Possible Bodies (Jara Rocha, Femke Snelting, and featuring Helen Pritchard) invites you to collectively study open source tools for geo-modelling while attending to the different regimes they operate within. It will inject resistant vocabularies, misuses and/or f(r)ictions that could affect the extractivist bias embedded in the computation of earth’s depths and densities. The workshop is a trans*feminist experiment and an act of affirmative responsibility-taking for this turbocapitalist momentum. Possible Bodies is a collaborative research, interrogating the concrete and, at the same time, the fictional entities of “bodies” in the context of 3D-tracking, -modelling, -rendering and -scanning.

with  Femke Snelting, Helen Pritchard & Jara Rocha


https://possiblebodies.constantvzw.org

Participants are encouraged to bring their laptops for the workshop.

+ info on workshop and festival: https://2019.transmediale.de/content/depths-and-densities-a-possible-bodies-workshop 

13.12.18

[residencia] en Azala, para ir haciendo una película

La semana que viene, en el precioso espacio de Azala (Lasierra, Vitoria), Femke y yo trabajaremos en una película que aún no tiene título. Sí sabemos que tratará sobre las condiciones materiales y culturales de la computación contemporánea de los volúmenes corporales: tomografía por ordenador, procesamiento de geodatos y modelado de criaturas en 3D. A través de una lectura trans*feminista de software cotidiano y más especializado, su arquitectura, vocabulario e interfaces, la película rastreará las formas probables en que el tiempo y la temporalidad (legados, proyecciones, duraciones, mediciones...) operan en la computación. Difractará este vector para permitir que aparezcan otros posibles. Las imágenes se renderizarán computacionalmente (sin lente). El sonido también puede seguir las mismas condiciones.

A  ver.



+ info: http://www.azala.es/es/residencias-artisticas/pagina_1/2018/12/17/una-pelicula-sin-titulo.html

3.12.18

LEO 1.0: sesión de beta testing


Silvia Zayas nos invitó a María Ptqk y a mí a contribuir con una sesión de un día a su proceso de investigación "Jumping Scales", a partir de la noción de difracción.

nosotras proponemos un dispositivo semi-lúdico de lectoescritura de las urgencias presente, o más bien una sesión de beta-testing de un juego de lecto-escritura por diseñar. Utilizaremos diferentes tipos de cartas creadas junto a las participantes. Con preguntas tiradas al azar se convoca una partida colectiva en la que cada gesto abre un espectro de difracciones posibles que culminan en una lectura polifónica, no lineal ni necesariamente reflexiva pero sí atenta y encarnada. Una interrupción del flujo corriente de interpretaciones del mundo mundano/inmediato.

Duración aproximada: 2,5 h. Máximo 25 personas. Sesión gratuita con inscripción previa hasta el lunes día 3 de diciembre, en creadores@mataderomadrid.org

LEO 1.0 es 
Lectoescritura en Espectros Oscilantes
Lanzamiento de Especulaciones no-Objetivas
Lúdica Entrega a la Organización
Lugar En Orbita
Lindo Encuentro de Ondas
Límite del Entretiempo Occidental
Libre Entrelazamiento de Opciones
Los Entanglements del Ocaso

+ info: http://www.mataderomadrid.org/ficha/9791/jumping-scales--segundo-encuentro.html
 

30.11.18

[taller] Las promesas de los algos ii: aprendizajes impropios

Los días 30.11 y 01.12, tendrá lugar el segundo taller organizado por Hamaca para atender a las condiciones semiótico-materiales en pleno avance turbocapitalista de la computer vision, para preguntarnos esta vez por las nociones de aprendizaje y propiedad que limitan sus potencias y evidencian sus urgencias.


+ info: https://hangar.org/es/programa-hangar/formacio/les-promeses-dels-algos-aprenentatges-impropis/

21.11.18

[encuentro] 480+20 / Escuela Perturbable / Museo Reina Sofía


"480+20 es un grupo heterogéneo formado por artistas, estudiantes (presentes, pasados y futuros), profesoras, ciudadanas… que empleará un tiempo largo para pensar juntas sobre el aprendizaje de las artistas en la universidad. En “La enseñanza del arte como fraude”, Luis Camnitzer cuenta que entre los 5000 estudiantes que tuvo cuando daba clase en universidades estadounidenses, de los 500 que “tenían la esperanza de lograr éxito a través de muestras en el circuito de galerías”, solo unos 20 lo lograron. Los 480 restantes “terminaron con la esperanza de vivir de la enseñanza”. Para sobreponernos al desencanto de sus reflexiones, querríamos indagar otras aritméticas. Somos 480 y queremos ser más. Somos 20 pero aspiramos a ser 500. Estamos masificadas y de ahí nace nuestra fuerza. Sin idealizar, hay que trabajar en la idea de estar juntas. No hay rivalidad, porque tampoco está claro si hay pastel para repartir o nos convendrá más cocinarlo entre todas."

12.11.18

[seminario] Nomadismes: cossos semiòtic-materials

Este seminario (organizado por Laura Benítez en el marco del Institut d'Humanitats en el CCCB de Barcelona) plantea una introducción a los debates contemporáneos en torno al excepcionalismo humano, la tecnopolítica y la situación de crisis medioambiental. Partiendo del pensamiento de Rosi Braidotti, abordaremos el radical cambio de paradigma que supone dejar de concebir el ser humano como centro y medida de todas las cosas. 

A partir de los enunciados del antihumanismo, el transhumanismo y el posthumanismo, cuestionaremos qué éticas y políticas afirmativas pueden plantear hoy alternativas sostenibles y horizontes sociales de esperanza y resistencia.

Qué cambios comportan estas perspectivas para la producción de conocimiento? Cuáles son las consecuencias de la implementación tecnológica de las capacidades humanas? Qué transformaciones afirmativas proponen algunos de los nuevos movimientos feministas? Cómo podemos actuar en este contexto de crisis ecológica? El objetivo es poner en diálogo el pensamiento de Rosi Braidotti con prácticas artísticas y de investigación que inspiran modelos de subjetividad alternativos a los del proyecto moderno humanista y posibilitan la articulación de una ética transformadora.


El día 14 de noviembre a las 18.30h me ocuparé de la última sesión haciendo un recorrido por el inventario de Possible Bodies para señalar algunas potencias de la puesta en crisis de la unidad universalista de "lo" humano, para afirmar la responsabilidad de hacernos cargo del continuum semiótico y material de eso que acaso podríamos probar a llamar "la humaneza", también desde la perspectiva de las computaciones de sus devenires volumétricos.



1.11.18

[conversa + perfo] FEM TEK Bilbao, 08Nov

>>>Primera parte: JUGANDO CON… INVENTAR(IAR)NOS. [Saioa Olmo Alonso + Jara Rocha ]
 >>>Segunda parte: POSSIBLE BODIES X,Y,Z: A MOVIE-IN-THE-MAKING. [Jara Rocha + Femke Snelting] [FEM TEK + WIKITOKI] _ Wikitoki 19h

6.10.18

[workshop] Queering damage

Workshop colaborativo con Helen Pritchard, Jara Rocha y Laura Benítez en el marco de la Biennal del Pensament.

Queering damage: metodologías para reparaciones parciales… o no
19 octubre 2018 / de 10 h a 18 h - Hangar



A medida que los organismos genéticamente modificados “diseñados” como componentes informáticos se inscriben en los devenires ambientales de la remediación, y proliferan nuestras salvajes fantasías de (micro)bio-analítica generando capital vivo, los enredos tecno-ambientales y sus ficciones políticas están invocando prácticas a la escala del “hacer-mundo”. La computación ambiental y su producción de nuevos arreglos ecológicos se extiende mucho más allá del laboratorio -explotando intensivamente las labores vivas y las fricciones de animales y organismos no humanos a través de prácticas afectivas, semióticas y materiales cada vez más aceleradas-. Nuestras co-composiciones/devenires tanto con internet como con otras redes y/o dispositivos digitales se enredan cada vez más en nuestros “nosotres” no-locales. Estas escenas explotan organismos no humanos para sostener modos particulares de vida; sin embargo, estas explotaciones también crean oportunidades para reparaciones y para la impugnación creativa – ¡lo que provoca la urgencia de queerificar los “cómo se hace”! Nuestro reto colectivo es que la tecnociencia queer no es lo suficientemente queer como práctica de investigación y necesita sacarse del medio algunas antroponormatividades. ¿Cómo podemos generar caminos que nos lleven más allá de las narrativas reparadoras o de la utopía benévola hacia una vida más que humana?

En un taller de un día, nos reuniremos temporalmente para indagar juntes sobre el potencial analítico queer de la tecnología microbiana, animal, vegetal, mineral y cosmológica, situándonos en estas escenas mundanas y seductoras — tomaremos el taller como una invitación a considerar estas labores e imaginar una vida colectiva diferente. Reflexionaremos sobre las posibilidades y limitaciones de la informática; y tomaremos en serio las fuerzas afectivas de máquinas y animales no humanos. Nos preguntamos ¿cómo podríamos desplegar teorías queer que se refieren lesiones no sólo a personas sino a conjuntos más que humanos para considerar los daños compartidos por humanos y no humanos? ¿Qué modos nos llevarían más allá de las narrativas reparitivas o del utopinaísmo benévolo hacia una vida más que humana?

Buscamos dotarnos de un “hacer” queer en entornos computacionales siniestros y en lugar de centrarnos en el co-florecimiento de seres humanos y no humanos, proponemos prestar atención a los daños, lesiones, sufrimientos y limitaciones que se imponen a las posibilidades de la vida y que se producen a través de la informática y las tec nociencias. Si nos centramos en una genealogía de lesiones en los estudios queer, ¿podemos reconocer la voluntad de investigar aspectos más oscuros de la experiencia? ¿Cómo podríamos redirigir las fricciones de la tecnociencia queer como algo que se relaciona con la poderosa negatividad de queer como una forma de política punk en lugar de un límite establecido o centrarse en las prácticas sexuales de cuerpos ontológicamente seguros y esencialmente fijos? Este taller se propone, por tanto, como una composición colectiva de “cómo hacer” investigación parcialmente reparadora, ¡¡sin garantía!!. El taller será absolutamente dependiente de los daños y dificultades metodológicas que cada participante traiga consigo.

Este taller es Anti-Copyright
Sucederá en inglés
Inscripción gratuita

Acceso por convocatoria abierta: por favor enviar un pdf antes del 8 d’octubre a laura[at] hangar[dot] org con la siguiente información:
  • Nombre
  • Información de contacto
  • Párrafo de motivación (en inglés)
 + info:

https://hangar.org/en/programa-hangar/formacio-continua/workshop-collaboratiu-amb-helen-pritchard-jara-rocha-i-laura-benitez/ 

https://www.biennalciutatoberta.barcelona/es/helen-pritchard

25.9.18

[podcast] esnorquel #44

de paso por Berlin en verano
un fragmento grabado con Sonia Fernéndez Pan
de una conversación mucho más larga, enmarañada y aún sucediendo

http://esnorquel.es/44jara-rocha/

acá podcast #44 ->  http://esnorquel.es/44jara-rocha/
+ info sb esnorquel -> http://esnorquel.es/info/

11.9.18

1 llamamiento a L/E/N/G/U/A/J/E/o 2


óigannos bien:
el comité editorial del extrarradio
del Seminario Euraca
lanza UN LLAMAMIENTO a
las filas euracas & sus panas
para
publicar & republicar escrituras
que se alimenten de lenguaje y poesía
/ / /
después de 1
L/E/N/G/U/A/J/E/o

queremos 2
queremos más
/ /
por eso declaramos abierto el período de recolección de textos, no importa si publicados o no, no importa forma o extensión.
importa que sean bacanes y que saluden al número anterior
en leal desobediencia a la partitura
lengua * crisis * forma
/
Los artículos sobre poesía, lengua, casos de lengua, lingüística, lenguajeo, artificio, construcción, poética, etc. se publicarán dentro de la sección LENGUA.
/ /
Los artículos sobre las zonas culturales de lo que nos han dicho que se llama crisis del capitalismo occidental dejan a la vista se publicarán dentro de la sección CRISIS
/ / /
En la sección de FORMA publicaremos algunos pocos textos con forma —no importa definición ni categoría— y siempre, por supuesto, respetando su forma/to.

Fecha límite de recepción de materiales: 1 DE OCTUBRE DE 2018
ANUDEN DECOLONICEN DESPOSEAN SUS LENGUAS
ESCRIBAN  A: lenguajeo@riseup.net

5.9.18

[expo] Somatopologies, de Possible Bodies, en la Bienal Mediacity de Seúl (Corea)



Comisariada por Duŝan Barok, de Monoskop, y partiendo de la edición previa de "Ideaographies of Knowledge", Exhibition Library es una exposición compuesta con la voluntad de explorar el medio del catálogo de arte.

Todas las piezas presentan una propuesta concreta de artefactos situados en la forma de un "catálogo de una exposición imaginaria".

Possible Bodies contribuye con Somatopologies, a film-in-the-making.


La exposición se puede visitar en el Museum of Art (Seúl, Corea) a partir del 5 deseptiembre.

+ info sobre la exposición: https://monoskop.org/File:Monoskop_XL_Seoul_2018.pdf

+ info sobre Somatopologies: http://constantvzw.org/site/Somatopologies.html




8.8.18

[seminario] El reparto de lo tecnológico: estética y naturoculturas en el turbocapitalismo 



Seminario con Gonzalo Correa en la Maestría en Psicología Social
14-17 agosto, 2018. Montevideo (Uruguay)



Para habitar el presente urge atender al «mundo» como una composición producida y cuidada por una diversidad de agentes humanos y no-humanos, en relación de interdependencia. Atendiendo cuidadosamente a las formas de convivencia cotidiana en estos entramados naturoculturales, podemos entender las políticas, éticas y estéticas que convocan cada día a un "nosotres" amplio y complejo pero específico; y asumir que nuestras prácticas tecnológicas más banales -y a menudo inadvertidas- «hacen mundo». Cabe así preguntar ¿Qué sensibilidades habrán de desplegarse desde una perspectiva trans*feminista y no-antropocéntrica para articular una estética afirmativa?¿Qué saberes cotidianos nos informan de la mutua composición de sujetos y herramientas? ¿Qué implicaría situarnos en una posición de simetría radical con respecto a lenguajes, infraestructuras y medios? ¿Supondría tal gesto un reparto de posibles diferente al de la norma digital contemporánea, acelerada por la autoritaria innovación turbocapitalista?

En este seminario nos proponemos trabajar con tres cuerpos de trabajo de manera intra-activa (uno a través del otro), para ir identificando posibles aproximaciones situadas a las preguntas formuladas. Por un lado está el tratado estético "El reparto de lo sensible" de Jacques Rancière, en el que se propone una rearticulación de los órdenes estéticos culturalmente asimilados. Por otro, está el proyecto Possible Bodies: una investigación colaborativa acerca de las afecciones tecnocientíficas en esa ficción que se ha llamado "los cuerpos", y las condiciones de posibilidad de sus presencias presentes. Como tercer sistema a considerar de manera transversal, se propone "Profanaciones" de Giorgio Agamben. Con él y algunos objetos concretos se afinará de forma práctica la crítica a la rigidez semiótica y material de los dispositivos más paradigmáticos del proyecto moderno.


1) Dispositivos y profanaciones

-El proyecto moderno como paradigma naturocultural, y sus dispositivos
-Ficciones políticas en el clima del universalismo, la neutralidad y los estándares
-La noción de profanación en la modernidad: ideas clave de Agamben


Lectura Asociada: Agamben, G. (2006) Profanaciones. Barcelona: Anagrama.


2) Cuerpos presentes, posibles y probables

-El inventario de Possible Bodies: la tensión de inventariar un continuum
-Paradigmas e industrias de los cuerpos presentes
-Dispositivos de medición, notación, confirmación, reconocimiento y captura


Lectura Asociada: Rocha, J y Snelting, F.: El inventario de Possible Bodies
Ejercicio: Visita guiada por el inventario de Possible Bodies


3) Diagramática de lo sensible tecnológico

-Del reparto de lo sensible al reparto de lo tecnológico: ejercicios prácticos compositivos de estética profana en nuestras tecnoecologías más mundanas.

Lectura Asociada: Rancière, J. (2009) El reparto de lo sensible. Estética y política. Santiago de Chile: Arcis

Ejercicio: Sesión de diagramática: continuums de industrias, de paradigmas y de imaginaciones. Reescritura creativa y colaborativa de los entramados naturoculturales del turbocapitalismo.


4) El reparto de lo tecnológico: activación colectiva


Ejercicio: Presentación/activación colectiva de contenidos/cuestiones/sensibilidades del seminario por parte de lxs estudiantes, en forma de taller; en equipos.

vídeo de la última sesión en Casa Mario:






24.6.18

s o m a t o p o l o g i e s / Constant_V 04/07-16/09 2018, Brussels

Para la edición veraniega de Constant_V, Possible Bodies feat. Spec presenta Somatopologías, un set de materiales para una película-en-proceso. En la vitrina encontrarás renderings-3D de densidades diversas, preguntándose por los regímenes de verdad que convergen en las imágenes biomédicas volumétricas. Aquí, una coalición entre la tomografía y la topología está operativa para alinear matemáticas, carne, computación, hueso, ciencia anatómica, tejido y lenguaje. Pero cuando la vida se hace demasiado probable, Possible Bodies pregunta oblicuamente: ¿qué otros 'cuerpos' pueden ser imaginados?





gráfica/impresión riso en colaboración con Speculoos: https://speculoos.com/en/
+ info Constant_V: http://constantvzw.org/site/-Constant_V,196-.html

15.6.18

Orgy Mathematics / The Futch

una colaboración plástica-textual con la artista Mariana Echeverri como contribución al catálogo de la exposición "The Futch" (comisariada por Neme Arranz y Marta Echaves en la Sala de Arte Joven de Madrid, 2018)



más sobre la expo: https://www.instagram.com/explore/tags/thefutch/
más sobre el trabajo de Mariana: http://mecheverri.com/

11.6.18

How to relate? / Berlin, 5-6-7.07.2018


Annual Conference of the DFG Research Training Group “Knowledge in the Arts"

How to Relate: Appropriation, Mediation, Figuration
5–7 July, 2018
Medienhaus (Aula & Galerie), Universität der Künste Berlin
Grunewaldstr. 2–5, 10823 Berlin





How to relate? To each other, to something? Questions
about relations are relevant for a knowledge in the
arts. For just which knowledge can be produced depends
on the success or failure of relations: Knowledge is
implicated in power relations in institutional, social, and
technological infrastructure; it is formed in colliding
demands of hegemony and emancipation; it is created in
the momentum of things and materials.

With appropriation, mediation, and figuration, the conference
will discuss three epistemic ways of relating and the promises
and ambivalences that are bound up with each of them.

The appropriation of knowledge and skills is a foundational form
for carrying out all learning and research, and yet the concept
implies a possible appropriation of cognitive, aesthetic, or
cultural capital. Mediation enables participation in knowledge,
and yet its form—whether in an exhibition space, on the stage,
or in transmission by media—has an effect on the mediated
meaning. And the concept of figuration brings an understanding
of knowledge in the arts as a relational process, as an embodiment in
space-time that arises through the coming together
of heterogeneous actors, materials, and sources. How do such
encounters generate entryways to another kind of knowledge?

Through lectures, discussion, and performances,
practitioners of art, science, and activism will consider
their own interrelatedness in these ways of relating.
Do these ways of relating offer new spaces and imperatives
for action?

+ info: https://www.udk-berlin.de/en/research/temporary-research-institutes/dfg-research-training-group-knowledge-in-the-arts/how-to-relate-appropriation-mediation-figuration/