Machine Research
presents the outcomes of a three-day research workshop held in October
2016 in Brussels, organized by Aarhus University, Constant association
for Art and Media, and transmediale. During the workshop, participants
explored the use of various writing machines and ways in which research
has become machine-like. The workshop questioned how research is bound
to the reputation economy and profiteering of publishing companies, who
charge large amounts of money to release texts under restrictive
conditions. Using Free, Libre, and Open Source collaboration tools,
Machine Research participants experimented with collective notetaking,
transforming their contributions through machine authoring scripts and a
publishing tool developed by Sarah Garcin. The print publication
launched at transmediale is one result of this process. During two
sessions at transmediale, some original participants will further
present, discuss, and experiment with their research results.
Son los noventa. Cuatro jóvenes (Virginia Barratt, Julianne Pierce,
Francesca da Rimini y Josephine Starrs) deciden combatir el calor del
verano australiano iniciándose en el chick porn (porno para
mujeres). Utilizando ordenadores robados, su propósito inicial se
desvanece progresivamente y deriva en la creación del Cibermanifiesto feminista para el siglo XXI (1991) y All New Gen
(1993), un videojuego para ‘géneros no específicos’. Nace VNS Matrix.
Paralelamente, la teórica británica Sadie Plant reclama la cibernética
como un espacio feminizante y feminizador; Sandy Stone, pensadora y
artista transexual estadounidense, apunta la perpetuación de cuerpos
sexuados en términos binarios en el espacio virtual como una extensión
en red del poder heterocapitalista patriarcal; Donna Haraway publica Manifiesto para cyborgs: ciencia, tecnología y feminismo socialista a finales del siglo XX (1991).
Veinticinco años después, poco queda de esa autonomía e independencia
del ciberespacio proclamada por las artistas y teóricas pioneras en el
contexto específico de internet. Tras la caída de las dotcom,
el devenir social de la red y, consecuentemente, la imagen de sus
usuarixs, se encuentra capitalizado y normalizado por megacorporaciones
empresariales. No obstante, como en todo sistema, existen fisuras,
espacios para la militancia y la disidencia. Oportunidades de desertar.
El ciberfeminismo no ha muerto, sino que, al igual que internet, ha
evolucionado en otras corrientes y formas de acontecer (cyborgfeminismo,
technofeminismo, xenofeminismo, transfeminismo), -ismos híbridos que atraviesan todo tipo de tecnologías, formatos y expresiones artísticas.
Hasta que las cosas y los cuerpos sean como queremos que sean
no es un ciclo de cine. Se trata más bien de un conjunto de obras
audio/visuales que se oponen a la norma, a la taxonomía, al paradigma
biológico de lo ‘natural’, a la Realidad con mayúscula y unívoca, a la
pureza y al binarismo. Atravesadas todas ellas por la relación entre
tecnología y género (entendido éste como un constructo social no
limitado únicamente a la norma sexual, sino extensible a todo sistema de
dominación identitaria), las piezas comisariadas abordan la
(de)construcción de cuerpos y roles desde una perspectiva queer,
tecno(dis)útopica, a veces mística; recuperan ese potencial liberador
primigenio del ciberespacio y las telecomunicaciones, convirtiéndolas en
herramientas para trascender la carne; se agencian el código estético y
narrativo propio de internet, lo subvierten; son fracturas,
manifiestos, (auto)retratos, (hiper)conexiones. Ruidos que proponen una
mirada autónoma e independiente de estándares (a veces colectiva pero
siempre ‘alien’) sobre la propia imagen, que buscan borrarla y retomarla
de nuevo, jugar con ella, erotizarla, moldearla, pixelarla,
sobreexponerla y volver a borrarla hasta que las cosas y los cuerpos
sean como queremos que sean.
Comisariado por Quiela Nuc
>> DOMINGO 22 ENE. 18:30 H, Móstoles: MyMy
Anna Helme, 2014, inglés, subtítulos en español, 14 min
I.K.U.(This is not LOVE. This is SEX)
Shu Lea Cheang, 2000, inglés-japonés, subtítulos en español, 74 min
Charla con Jara Rocha
Desde dos narrativas y estéticas muy dispares y distantes en el tiempo, I.K.U. y MyMy
navegan en el potencial de la tecnología para construir y destruir los
límites anatómicos, oponiéndose a la noción monolítica y hermética del
ser humano. Plantean cuestiones sobre la corporativización del cuerpo y
las sensaciones, la viralidad y la creación de comunidades afines. Ambas
artistas conciben el cuerpo como un contenedor hecho para ser abierto,
compartido y codificado. Influenciadas por los textos fundacionales de
VNS Matrix, Donna Haraway, Greg Bear y Judith Butler; Shu Lea Cheang
idea un universo distópico en el que grandes empresas negocian con
orgasmos, mientras que en la tecnoutopía de Anna Helme las «personas»
pueden generarse a partir de un juego DIY (Do It Yourself / Házlo tú
mismx). En las dos piezas, la red aparece como extensión del cuerpo,
como un todo indivisible en constante retroalimentación.
¡Mirad! aquí están sus trackeos más feroces, sus tagueos más románticos.
¿Se habrá cometido un crimen? ¿Será por razones políticas?
¿Alguien ha visto a Roc Schach?
taller con Ona Bros, en el marco de DONE: Programa de reflexión y creación visual (FotoColectania/CCCB)