III Seminario internacional de prácticas transescriturales. Cuerpos húmedos, cuerpos meca-digitales: error en el sistema

 22 - 30 SEPTIEMBRE 2021


Lectoescrituras volumétricas // Jara Rocha 

Esta sesión está planteada como una zona de lectoescritura desde y con el inventario de Possible Bodies, un proyecto de investigación-acción desobediente que se pregunta por la mutua constitución entre los llamados cuerpos y las técnicas, tecnologías, infraestructuras y/o protocolos con los que van siendo, específicamente en el ámbito de la volumetría (esto es: en el continuum industrial de la producción de volúmenes a partir de técnicas de medición). Así, la propuesta consiste en (grupalmente) practicar la lectoescritura en el inventario de Possible Bodies, partiendo de interfaces, renders, bug reports o readmes ahí recolectados; y en tomar esa lectoescritura como una praxis en sintonía con aquella condición de mutua constitución, que disiente ante un reparto de lo sensible, la agencia y lo tecnológico demasiado probable (optimización, productividad, eficacia, individualización, extracción, explotación, exclusión) y se ocupa de identificar formas transversales, oblicuas, periféricas, inauditas o latentes para el ensanchamiento de los posibles. https://possiblebodies.constantvzw.org/inventory/

Read & Repair - Digital Solidarity feat. peripheral literatures

general info: http://varia.zone/en/rr-digital-solidarity-2.html

Every last Sunday of the month the Varia Library and the Rotterdam Electronica Depot hold Read & Repair events. Due to current circumstances, most of them have been in an online format. We invite you to visit our online space, make yourself comfortable, read or repair some things together, and share thoughts and ideas.

In 2021 our Read & Repair sessions will be paired, we will take two months to explore one theme. During August and September 2021, we will be exploring the theme Digital Solidarity. In a time where everything points to the further consolidation and accelerated normalization of the Big Tech industry (Zoom, Facebook groups, Slack, Microsoft Teams, Skype, etc.), we need collective digital alternative practices. How can we develop mutual aid strategies and social closeness through alternative digital infrastructures in times of physical distancing, remote working or care giving?

On Sunday 26th September we have a READ with Jara Rocha followed by a REPAIR with Yoana Buzova.


Date: Sunday, 26th September 2021

Time: 11:00-13:00 CEST

Location: Varia (Gouwstraat 3, Rotterdam)

NOTE: This reading session will be held in English.

The text selection and our reading choreography in September was made by Jara Rocha.

Of all the greyzones of our readwrite worldings, bibliographic self-defence constitutes a specially powerful one. Both because of the fierce gestures of erasure and silencing that certain recursive presences and absences signal at, and because of the extremely lovely evidences of community building and care thereby performed. Self-defence, resistance, counter-weighting and mutual support operations of immense technopolitical value keep taking place at what can be termed "peripheral literature areas" such as bibliographies, footnotes, indexes, acknowledgement pages, colophons, library metadata and side annotations, where trans*feminist, anticolonial, antiracist, queer, crip, antispeciest, antifa and atiageist solidarities take very tangible and specific forms.

On this Read session, we'll spend time with materials collected from such zones, to identify stories behind or below them, and to perhaps also extend them with our very situated manners to provide ourselves with the bibliographic solidarities that are urgent and precious to us as a latent "we" that exists across them.

Fragments will be read from these bodies of text:

  • Katherine McKittrick, Dear Science and Other Stories
  • Dionne Brand, Blue Clerk
  • (plus a collection of scattered hegemonic bibliographies)


Fellowship | for Situated Practice | on Spectral Infrastructures | for Digital Discomfort

Happy to announce that this week I'm starting a 10-month fellowship at BAK, with a cohort of 18 amazing artist-researchers, joining the Cell for Digital Discomfort with dear companions Cristina Cochior and Karl Moubarak.


'Digital Discomfort' is a mode of dealing with, resisting, attending to and intervening into the sneaky moments of techno-capitalist innovation, linear solutionism and seamless operation. The Cell For Digital Discomfort (CFDD) wants to stay with this unease for all too comfortable modes of infrastructural becoming as a starting point for collectively exploring and experimenting ways to refuse compliance with the informatics of domination. We want to provide ourselves with spacetimes for a praxis of ongoing transdisciplinary critique of technical infrastructurations and the entangled ways they world worlds.

The urgency for the work of the CFDD is produced by the contemporary stage of global digitisation, from an infrastructural perspective: cloud-computing, hyper-connectivity, flow-management, planetary computing (which touches both material and spectral aspects of infrastructure). This results in an increase and intensification of economized forms of accounting responsibilities and their impact (eg.: carbon trade, immunity certificate, platform capitalism) which also causes a delegation of labour, of care, of response-abilites, of imagination, of damage.

The tensions that are produced necessitate a scale leap of problematics: the meso scales of the subject -- or even the municipality -- is often not accountable for the massive/turbo scale of the planetary computing of financial capitalism, the geological damage of climate change, etc. Also on the micro scale: quantum computing, molecular affection of organisms that get exposed to environmental transformations derived from ecocidal practices, turbo speed of high-speed trading and so forth, and the slow violence of an emergent point of no return.

In order to work on this, we have decided to focus the research on a cut through the technopolitical complexity of 'discomfort'. We would like to use the opportunity of the Fellowship to bring that framework in a more explicit conversation with crip techno-science, anti-racism, anti-colonialism, queer struggles and environmental justice. We are interested in developing practices that would go towards something like 'solidary discomfort'.

This means to exchange with agents that might have radically different sensibilities for what digital comfort and discomfort might mean (and to do so by means of conversations, collective practice, experiments of displacement, remediation, etc); to study the particular discomfort that haunts digital infrastructures (reading tools and texts through one another, to identify mutual affections); to extend the Catalog of Formats for Digital Discomfort with additional vectors, and anti-solutionist technologies and techniques (documenting, collecting, testing and trying, remixing, developing digital/conceptual prototypes, disseminating, partially repairing).

The tensors we identify and through whose inbetweens we would like to orient ourselves include (but are not limited to):

  • Comfort-Discomfort
  • Hostipital-Hospitable
  • Parasite-Host
  • Dependent-Independent-Interdependent
  • Inclusive-Exclusive
  • Unpleasant-Pleasant
  • Desirable-Needed
  • Welcoming-Hostile
  • Awkward-Confident
  • Antagonistic-Affirmative
  • Seamless-Broken
  • Accessible-Inaccessible
  • Open-Closed
  • Repair-Abolish
  • Non-extractive-Extractive
  • Solidary-Walled
  • Caretaking/Maintenance-Stabilising/Fixing
  • Continuing-Forking/Derivating
  • Free-Open
  • Macro-Meso-Micro
  • Infra-Supra
  • Turbo-Chronic-Slow
  • Welfare-Goodliving
  • Present-Latent-Absent
  • Damaging-Damaged
  • Situated-Planetary
  • Foreground-Backround
  • Fungible-Durable
  • Inheritance/Legacy-Invention/Innovation
  • Horizontal-Hierarchical
  • Mundane-Universal

The work of CFDD would involve a thickening analysis of radical interdependencies (mutual constitutions of practices and tools, solidary networks, technical self-defence) and the articulation of a shift on accountability (what counts, what matters, what is read as a matter of fact/concern/care). Such analytics implies practically and conceptually engaging in the ontoepistemological shift of what has been termed as the "crisis of presence".
+ info about the BAK Felloship for Situated Practice and Spectral Infrastructures: https://www.bakonline.org/fellowship/2021-2022/

+ info about my work on/from the Cell: https://www.bakonline.org/person/jara-rocha/


Ontología asimétrica de un sótano que fue cronotopo

Compartir las zonas de más intensidad en mi experiencia en Medialab Prado entre 2009 y 2012 podría implicar dispositivos de anclaje muy diversos: metodológicos, temáticos o cronológicos. Pero prefiero usar una herramienta que articuló a su manera un momento muy significativo del laboratorio: el lenguaje de patrones desarrollado por Christopher Alexander
y su equipo, publicado en 19773. Este volumen, que es uno de los primeros experimentos editoriales de índole hipertextual, ha sido de referencia y casi hasta de culto en ese viraje que Fred Turner denomina «de la contracultura a la cibercultura» y que hace que resuene de forma deslocalizada en las formas contemporáneas que va ocupando y desocupando lo que desde 1995 se llamó «la ideología californiana» (una paradójica combinación de fuerzas de la contracultura utópica de la vuelta al campo y antibelicista de los sesenta y setenta, por un lado, y del neoliberalismo de determinismo tecnológico que cristalizó en Silicon Valley, por otro). Toda una genealogía de puntiagudas
prácticas y personalidades en las que se yuxtaponen n/hombres como Marshall McLuhan, Buckminster Fuller o Stewart Brand hasta llegar a la amalgama de innovación totalitaria de los GAFAM & friends del presente.

Texto completo aquí: https://www.medialab-prado.es/sites/default/files/multimedia/documentos/2021-07/Ontolog%C3%ADa%20asim%C3%A9trica%20de%20un%20s%C3%B3tano%20que%20fue%20cronotopo.pdf

Publicación completa aquí: https://www.medialab-prado.es/sites/default/files/multimedia/documentos/2021-06/Laboratorios_ciudadanos._Una_aproximacion_a_Medialab_Prado_ESP.pdf



Kingdom Dysphoria @ Biofriction


   Note: Kingdom dysphoria is an invented transposition of the term ‘gender dysphoria’, which describes the distress and violence caused by binary sex assignment. Kingdom dysphoria would be the harm caused on all living and non-living entities as a result of the assignment of fixed categories, taxonomies, species and kingdoms.

    This workshop can be understood as a situation to inquire into the moment in which the biopolitics and the necropolitics based on life and nonlife is being reformed. Working from the understanding of biology ‘as a field of discourse beyond the living world itself' (Elizabeth Povinelli), we want to actively engage with the spacetime of continuities between the bios, geos and mythos (Sylvia Wynter) as apparatuses of knowledge production and world production.

    To start with, we propose to look back at the 19th century, the moment when the microscopic gaze and miniaturization practices were introduced within Western Science and society , and to unravel their relation to the separation between the geos and bios. During this period, the new access to the microscope outside the science lab, and its availability to non-scientists, generated a practice of looking at tiny things. As people learned to see themselves surrounded by the micro, this access to the world propelled the invention of classification and standards of taxonomic/kingdom separations, which silently informed and became embedded within organizations of life. As this was in some ways a violence enabled by the 19th century version of DIY BIO, we think it is important to understand its continuations in contemporary bioart, biohacking and (free) software development. It was also a historical period of immense information sharing via bio-informatics, which has many affinities with technoscientific practices in the 21st Century that define the separation life and nonlife, and who gets to ‘have a life’.

    Hidden in plain sight, the timescale of the geo did not fit the taxonomic efforts of modern fixations, and as we learned with Elizabeth Povinelli and Kathryn Yusoff, the very ontologies and politics embedded in the geos are those of colonial exploitation of bodies and resources.

    At a macro scale, the geos calls for an attention to matter that is almost still, that inform about the latent damages on the planet. And perhaps at a meso scale, that of the mundane studying with at-hand devices, the mythos needs to be unwritten and rewritten. As speciest, racist and ableist forces switch scales too smoothly, we convoke methods for a trans*feminist f(r)iction to fight what could be named “kingdom dysphoria”.

    Kingdom dysphoria is yet another condition that calls for trans*feminist studying and practice, for letting go of technoscientific binarisms and to problematize exteriorities that are provoked by the cuts of modern apparatuses.

    During the workshop, we propose to engage with scanning practices across scales. We will move between electron scanning microscope practices to meso and macro applications of LIDAR (remote sensing). We want to think of scanning as a mode of time travelling through organic compounds which make visible/stabilize for a moment a computational escape velocity that might switch between so-called kingdoms and beyond (from the vegetal to the animal to the mineral). In this way, we can start building a shared understanding of the mutual affections and transitions of the living and the inert matter at the micro scale. Putting a phenomenology of the mundane and the day-to-day in dialogue with a situated criticism of computational technologies for bio-engineering, this workshop might be a groupal attempt to see what it would mean to switch scales and domains with a queer and anti-colonial politics.

+ info about the Biofriction Summer Program: https://hangar.org/es/activitats-recerca-i-transferencia-de-coneixements/biofriction-summer-program/


Packaging Across Networks


Online workshop held on a Telegram channel
July 7&8, 4pm – 7pm CET
An experiment in networked tracing, instigated by Nicolas Malevé, Nestor Siré, Gaia Tedone

Guest speakers and tracers: Cristina Cochior, Marloes de Valk, Maurice Haedo, Swati Janu, Steffen Köhn, Offray Vladimir Luna Cárdenas, Sam Mercer, Jara Rocha, Luis Rodil-Fernandez, Winnie Soon.

Please join us for a two-days online workshop to reflect and speculate on the poetics and politics of divergent networked infrastructures.

The framework of the Packaging Across Networks Workshop is Nestor Siré’s long-term research on the 'Cuban Paquete Semanal' – a one-terabyte collection of media that is aggregated weekly in Cuba on a physical hard drive and is distributed through a pirate network of distribution via in-person digital copying. In this context we are reflecting upon the material conditions of different networked infrastructures and how they force us to rethink a series of assumptions about the circulations of images and content and create different networked economies.

Over the course of two days of focused exchange, we aim to open up reflections on online and offline networks, informal channels of content circulation, and collaborative practices under conditions of socio-technical asymmetry. Through a set of presentations, discussions and a tracing exercise, we will attempt to articulate the tensions arising when online networked content is disseminated in offline networks as well as the conditions in which these offline networks may resurface online. We will address the social and economic dynamics that subtend these forms of networking. The context of the American embargo against Cuba will serve as a point of reference for this discussion that will extend to other contexts such as Khirkee, South Delhi.

The tracing exercises, which will be conducted at the hands of invited participants–tracers aided by open source software, aims to visualize the various questions and concepts introduced in the presentations and to offer a map for moments of shared analysis and speculation. Focused attention will be directed towards the near future of Siré's project: to find the relevant form of presence of the Art Section of El Paquete in an online environment. We want to collectively discuss which form this can take, which strategies can be imagined, what kinds of alliances need to be built and which trajectories must be enabled. 

The choice to use Telegram has been made to circumnavigate problems of connectivity with Cuba and to explore creative and social responses to instant messaging apps. Please download the latest update of the Telegram app ahead of the event. You can decide to follow the talk from either your phone or computer desktop. Just click on the above link to join the channel at the time of the event. If you don’t have Telegram, you can download the app for free here: https://telegram.org

The workshop is developed as part of the collaborative project 'Critical Tracing and the Post-Photographic Image’ supported by the Swiss National Science Foundation and the Lucerne School of Art and Design. 

+ info and full programme: http://functionariesofthecamera.net/packaging-across-networks/


Caring Assemblies, Porto Design Bienale

in conversation with Ana Isabel Carvalho and Ricardo Lafuente (Manufactura Independente):


Caring assemblies. Designing for better futures is an online and physical public program that aims to question the violence and exclusions of design practices and speculate on how to build better futures at different scales, from molecules to the territories, through four conversations and a speculative fiction workshop. Organised by Bartlebooth, it is a Satellite Activity of the Porto Design Biennale.

+info about the event's context: https://portodesignbiennale.pt/en/events/caring-assemblies?edition=2021

+ better futures: https://betterfutures.bartlebooth.org/


Tecnocronopolíticas: agencias turbo, lentas y latentes

Cuarta sesión de El Vector en el Canódromo.

¿Cabe habitar la pregunta por la tecnopolítica en tanto que cronopolítica?

El procesado computacional de operaciones de todo tipo está anclado a una serie de asunciones con respecto a la dimensión temporal. Tales asunciones provocan la precariedad relacional que algunes han denominado crisis de la presencia. O dicho de otro modo: si al hablar de tecnología desatendemos la participación de una multiplicidad de manifestaciones --a menudo tensionadas-- del tiempo, estamos partiendo de una desatención radical a la potencia transformadora de uno de los vectores fundamentales en torno a los que se organiza la log(íst)ica de la existencia.

En esta sesión polirrítmica de El Vector, nos interesa prestar atención a la dimensión temporal con respecto a las composiciones semiótico-materiales (es decir, tecnológicas) que hacen al mundo emerger, suceder y sostenerse de determinadas maneras, y ciertamente no de otras. De este modo, cuestiones como "lo nuevo" en relación a lo tecnológico evidenciarán una contingencia tecnopolítica muy clara, y señalarán una tendencia a la innovación totalitaria en el ámbito de las experiencias más mundanas. El totalitarismo también anida en la lógica lineal del tiempo, asociada a la idea de progreso. Prestar atención a las temporalidades supone activar una sensibilidad cronopolítica ante la convergencia de velocidades o durabilidades. Las operaciones a velocidad inhumana de la hipercomputación, que le es propia al turbocapitalismo de plataformas, son coetáneas al implacable pero no progresivo advenimiento de la sexta extinción masiva. Los desplazamientos de escalas de tiempo (micro-meso-macro) convocan los matices de las teorías del antropoceno/plantacionceno/capitaloceno o, en general, a las conversaciones públicas activadas desde por ejemplo los estudios sociales de la ciencia y la tecnología, las humanidades medioambientales y/o el pensamiento crítico. En general, todas son zonas de indagación que toman en consideración la escala geológica de afección macro, condicionada por la industrialización y comercialización patriarcocolonial a escalas meso y micro. Y aunque la computación cuántica asimila efectiva y eficazmente la no linealidad de la dimensión temporal, su implementación industrial es tremendamente consecuente con el legado de las premisas del Proyecto Moderno. Los dispositivos culturales de la Modernidad aún condicionan (desplegando una violencia lenta demasiado cotidiana) las proyecciones lineales "hacia adelante" y "hacia atrás" en las formas celebradas por disciplinas tan dispares como el diseño especulativo, la ingeniería inversa o la arqueología de los medios.

Gracias a sensibilidades propias de las tecnociencias trans*feministas, la lucha anticolonial, los señalamientos desde la militancia anti-edadista, tullida o neurodivergente, la solidaridad interespecies y las prácticas queer (por nombrar solo algunas), podemos desvincular los valores desarollistas, progresistas, antropo-euro-andro-cis-centrados e Historicistas universalizantes de las conceptualizaciones sociotécnicas que urge tener. De este modo, podremos darnos el tiempo para detectar, observar y problematizar con qué protocolos, infraestructuras, dispositivos, técnicas, tecnologías y/o herramientas se co-constituyen nuestros modos de existencia.

Kris De Decker, desde la escritura y manufactura de la web solar de Low Tech Magazine en Masnou, puede ser considerado como un trabajador del tiempo fuera de quicio. La condición de "baja" tecnología es una condición siempre relacional, dado que dependiendo del espaciotiempo de enunciación, el estándar socioeconómico de alta tecnología estará colocado en un punto diferente. De Decker se alinea con la sospecha de que, a menudo, posibilidades interesantes emergen cuando se combinan tecnologías socialmente leídas como antiguas, con materiales o conocimientos más recientes; o cuando se aplican conocimientos tradicionales a tecnologías contemporáneas. La suya es una práctica emancipadora en medio de lo que Donna Haraway denomina informática de la dominación. Ante el monocultivo de los tiempos propios del turbocapitalismo más feroz, que afectan técnicamente a ámbitos tan dispares como el doméstico, el educativo, el de la administración pública, el del urbanismo o el de los movimientos sociales, urge probar velocidades más oportunas que nos permitan entender de qué latencias, implicaciones e interrupciones dependen las formas rígidas de agencia que en el día a día articula nuestro ser-con dispositivos.


Registro de la sesión: 



Crianza transfeminista

Charla organizada por L'Etnográfica en Coopolis, Can Batlló


Conversa con Andrea Soto Calderón

Arte, tecnología, feminismos y cultura libre

en Arts Libris 2021

Viernes 18.06.21 de 16h a 17h

Este diálogo parte de un conjunto de trabajos de edición en que ha colaborado Jara Rocha para, desde esas experiencias, poder reflexionar en torno a los dispositivos y sus implicaciones en la elaboración de situaciones de lectoescritura, circulación material de lenguajes y condiciones de posibilidad más allá de los objetos y procesos editoriales privativos.


Registro audiovisual de la sesión:



Bienal de la Ciencia: Un viaje alucinante

¿Cuáles son los límites de la ciencia médica? Hasta donde podemos imaginar las aplicaciones de las nanotecnologías en la salud? Sería realmente posible llegar a miniaturizar seres vivos o los objetos inanimados? ¿Qué podemos pensar del vuelco de las dimensiones y magnitudes que se nos muestra en la película? De qué manera este viaje fantástico al que nos invita este film u otros de ciencia ficción nos ayudan a prefigurar el imaginario de lo que aún está por venir?

Participantes: Jara Rocha, Víctor Franco Puntas.

Moderador: Jordi Sánchez Navarro.

 +info: https://www.biennalciutaticiencia.barcelona/es/programa/cineforum-viaje-alucinante


Sinking Alloyances + Planetary Burial


Sinking Alloyances + Planetary Burial is the ninth entry to the ROCK REPO – an ongoing enquiry into computational, mineral time and matter.

Artist collective The Underground Division (Helen Pritchard, Jara Rocha, Femke Snelting) have created a new audiovisual installation (3D renderings, models, sound and text) presented at the newly transformed Eco Gallery at Wat Tyler Country Park.

Planetary estuary environments are recognised for their capacities to capture and store carbon, known as carbon sequestering. Quantified, measured and commodified as sinks for so-called ‘bluecarbon’, saltmarshes are rendered back into the flows of carbon trade.

This new artwork meditates on what it means to compute the volumes of carbon that are ‘buried’; the microbiomes and topologies, held together by root lattices of cordgrass in estuaries and mangroves across the world. Showing the liveliness and abundance of estuaries that is in excess of capture.

View on-line: http://ddivision.xyz/rockrepo/sinking/ (allow your browser to play sound).

Sound: Shadow Graphs, Katrina Burch aka Yoneda Lemma feat. Ultrasonic Dreams (2020), commissioned by Metal for the Estuary Festival 2021.

+ info about Estuary Festival 2021: https://www.estuaryfestival.com/


Bavemelieke Remnaceruno


Taller a cargo de Jara Rocha y txe

Jueves 27 de mayo de 2021, de 17 a 19 h

Sesión de atención oblicua con, desde y a través de Makebelieve Neuromancer.

Poniendo en circulación resonancias de primera y segunda fila en el entorno de la exposición y usando el formato de club efímero (cineclub, club de lectura, club de radioafición) como metodología de encuentro, observamos e invitamos a la materia y la semiótica a transformarse con dispositivos ajenos a los de la exposición, preguntándonos juntes qué repertorios se provocan con Makebelieve Neuromancer cuando comparten club con otras tecnologías de la atención.

Para ello, se invita a las personas que asistan a traer un objeto propio suscitado por la exposición. 

 Seguido de proyección "Pirate Boys" y coloquio con Pol Merchan: https://lacapella.barcelona/es/proyeccion-del-cortometraje-pirate-boys-de-pol-merchan-y-coloquio-virtual-con-el-artista

Aforo limitado, personas queer preferencia, con inscripción previa en: lacapella@bcn.cat



From de-schooling to re-instruction: a couple of scenes of techno-political transformation in learning environments


'The de-schooling movement — advanced by Ivan Illich and others in the 1970s5 — argued for reducing the hegemony of formal instruction in education, aiming for an empowerment of diffused and emancipated forms of learning throughout society that could depart the normative and oppressive forms of top-to-bottom pedagogy of schooling institutions. Part of the analysis consisted in how normative social arrangements and institutional pedagogy form a reproductive loop informing and reinforcing each other, which works by keeping formal schooling as the fundamental site for learning. The constructive part of the proposal, which included computer-aided “learning webs” as possible informal arrangements for self-directed education, ironically clashes with the harsh reality of the large and centralized computationalist6 empires that relegate informal and self-directed exchanges to the periphery of the Internet. Moreover, the social arrangements and extractive behaviors that these giants enact are entering the reproductive loop described above via their privative infrastructures and commercial apparatuses, with their pedagogy-disguised-as-a-service. This outright *re-instruction of education is ongoing, business as usual, but it is not inevitable nor unopposed.

As this re-instruction of learning environments carries dangers and damages, as well as openings and possibilities in multiple forms, we felt the need to reflect on, and tackle this complexity in the form of different “scenes”, attending closely to their different aspects and agents. Describing is one step. Problematizing is another. Indicating simultaneous potentialities is hopefully a third one. Because when things get mixed, when vibration takes place and unhinging occur, there is always a potential to try otherwise and actively engage in a re-arrangement in other terms and by differentiated means, with more just, politicized and solidary forces.'


Full text, in L'Internationale Online: https://www.internationaleonline.org/opinions/1064_from_de_schooling_to_re_instruction_a_couple_of_scenes_of_techno_political_transformation_in_learning_environments/

The Relearning Series:  https://constantvzw.org/wefts/relearningseries.en.html


Tecnológicamente diversas / Seminario erro(re)tik / Tabakalera

Desviado (desde el error) y radical (desde la raíz) 

Desviado porque es un espacio en el que se propone generar aprendizaje a partir del error. Se quiere poner el foco en modos de hacer abiertos a lo que no esperábamos que sucediera, y alejarnos de pensar las prácticas educativas como totalitarias, absolutas e impenetrables. Porque desde esos otros lugares es más posible señalar la norma: eso que no se ve pero que nos disciplina con toda su violencia.

Radical porque se quieren generar cambios desde la raíz. Cambios que puedan afectar no sólo a los programas sino también a las estructuras de la institución cultural, y que permitan pensar radicalmente sobre nociones como el cuidado, lo comunitario, o la participación. Que nos fuercen a salir de los espacios de confort para ocupar-visibilizar-señalar otros lugares: los no amables, los no centrales, los que desde la norma no se quieren ver. Los que tienen toda la capacidad de resistencia.

erro(re)tik es una reflexión de largo recorrido que repiensa términos como diversidad, cuidados, comunidad, o inclusión. Se materializa en 3 líneas de trabajo: un proceso de mediación y comunidad bajo los ejes de salud mental, cuidados y diversidad; una serie de formaciones que afectan al equipo, los programas y los modos de trabajo de Tabakalera; y dos programas públicos como este que presentamos y que tendrá lugar entre el 12 y 15 de mayo de 2021.

Taller "Tecnológicamente diversas"

¿Qué supone afirmar que las tecnologías afectan a nuestras prácticas, pero nuestras prácticas también afectan a las tecnologías? ¿Qué espacios, tiempos, sensibilidades, memorias e invenciones participan en esos afectos de dos (o al menos dos) direcciones? ¿Cómo recortan o amplían esa zona de afectos condiciones -a menudo decididas desde lugares ajenos- como la usabilidad, la accesibilidad, la legibilidad, la comodidad, la universalidad o la obsolescencia? ¿Qué supone auto-legitimarnos para una participación radical en los afectos diversos con, a través y a pesar de las tecnologías que marcan cómo pasa el día a día para cualquiera?

En este taller pondremos sobre la mesa elementos muy dispares, desde manifiestos hasta anécdotas, pasando por fallos, errores, grietas y reparaciones. Con ellos, compartiremos visual, sonora, textual y oralmente experiencias y especulaciones; juntes y atentes: hacia adelante, hacia atrás, hacia adentro y hacia los lados de las tecnologías con las que somos.

+ info: https://www.tabakalera.eus/es/erroretik-seminario-desviado


Regímenes del volumen [conferencia]

[Presentación a cargo de Jara Rocha, de una investigación colaborativa al cuidado tanto de Jara Rocha como de Femke Snelting, en la que también participan muchxs otrxs]

La computación del 3D ha co-evolucionado históricamente con las tecnociencias modernas y se ha alineado con los regímenes de optimización, normalización y de orden mundial hegemónico. Los legados y las proyecciones del desarrollo industrial dejan huellas de ese imaginario y cuentan las historias de una tensión muy viva entre «lo probable» y «lo posible». Definida como el conjunto de técnicas de medición del volumen, la volumetría (re)produce y acentúa con demasiada agilidad lo probable, y este proceso se intensifica en el ámbito tecnocrático de la hipercomputación contemporánea. La ubicuidad de las operaciones eficientes es profundamente perjudicial por el modo en que gradualmente agota el mundo y lo despoja de toda posibilidad de compromiso, interporosidad y potencia vitalista, solidaria e inventiva. «Volumetric Regimes: Material Cultures of Quantified Presence« es el esfuerzo de Jara Rocha y Femke Snelting para proponer una investigación interseccional urgente sobre la volumetría, poniendo en primer plano las prácticas procedimentales, teóricas, estéticas y de infraestructura que proveen con una ampliación de lo posible.

Volumetric Regimes surge de Possible Bodies, un proyecto de colaboración en la intersección entre la investigación artística y la para-académica. El proyecto se inició en 2016 para explorar las entidades muy concretas y al mismo tiempo complejas y ficticias que suponen los llamados «cuerpos» en el contexto de la computación 3D. Esta investigación ha reunido diversos materiales en una conversación continua entre artistas, desarrolladorxs de software y teóriquxs que trabajan con técnicas y tecnologías para detectar, rastrear, imprimir, modelar y renderizar volúmenes.

Jara Rocha trabaja a través de las situadas y complejas formas de distribución de lo tecnológico con una sensibilidad antifa y trans*feminista. Con una curiosa confianza en la logística transtextual y una clara tendencia a la profanación de los modos, suele encontrarse en tareas de remediación, investigación-acción y comisariado in(ter)dependiente. Las principales áreas de estudio tienen que ver con las materialidades semióticas de las urgencias políticas.

Femke Snelting desarrolla proyectos en la intersección del diseño, los feminismos y el software libre. En varias constelaciones, explora cómo las herramientas y las prácticas digitales puedenco-construirse mutuamente. Femke es miembro de Constant, asociación de arte y medios con sede en Bruselas, y colabora con Possible Bodies, The Underground Division y The Institute for Technology in The Public Interest.

+ info e inscripciones: http://faptek.com/conferencia/volumetric-regimes/

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DONE 5: La mascarada más-que-humana

 Comversación a partir de las distintas contribuciones online de esta edición de DONE en Fotocolectania:

+ info: done.fotocolectania.org/

DONE es un proyecto de pensamiento y creación que quiere aproximarnos al ya‑no‑tan‑nuevo ecosistema de la imagen tras la implantación de la tecnología digital e Internet. La nueva edición lleva por título «The More-than-Human Mascarade» (La mascarada más que humana).

Como los cíborgs medievales dibujados por Rabelais, como el despliegue de tácticas de camuflaje por parte de organismos de todo tipo o como la gran fiesta de roles y perfiles venecianos del siglo XVI: la mascarada más que humana es también una zona de tensión tecnológica y cultural en la que nos encontramos a día de hoy. En contextos hiperrelacionales a escala planetaria, donde la representación, la ofuscación, la artificialidad o la simulación se yuxtaponen mientras bailamos con múltiples máscaras en medio (y por medio) de redes sociales e inteligencias artificiales.

El programa de 2021 parte del nuevo estadio de la fotografía computacional con respecto al fenómeno del rostro. «The More-than-Human Mascarade» se configura en torno a dos commissions de artistas cuyos resultados se expondrán online y serán accesibles a través de la web de DONE y tres conversaciones registradas en vídeo: un ciclo online que activa conversaciones, problematizaciones, experimentos y creaciones que tratan de añadir matices a una contemporaneidad que, por compleja, no deja de ser radicalmente mundana. Esta nueva edición de DONE está cocomisariada por Roc Herms, Martí Sánchez-Fibla y Jara Rocha.


Residencia FAP-TEK

Subvertir las lógicas desde con a pesar de mediante las tecnologías

Residencia, 12-29 abril, 2021

Festival FAP-TEK organizado por el CCE Montevideo, Uruguay (online) 

+ info: http://faptek.com/

Esta residencia virtual busca generar un espacio de trabajo híbrido, colectivo y de intercambio de pensamiento crítico, dando lugar a una investigación colaborativa y desobediente ante corpus disciplinares rígidos, que tome como punto de partida las líneas de reflexión que le investigadore Jara Rocha ha llevado a cabo, junto con Femke Snelting, alrededor de los regímenes del volumen. Partiendo de este concepto, que se refiere a aquellas políticas, ideologías, paradigmas, subjetividades o cánones que se esconden tras las materias volumétricas (es decir, del 3D) en los entornos digitales, el grupo de trabajo tutorizado por le propie autore del libro Regímenes del volumen (Volumetric Regimes, 2021), ahondará en los procesos subversivos para detectar, nombrar y practicar los posibles de las lógicas establecidas en los ecosistemas digitales, partiendo de cómo la volumetría participa de lo corporal, lo vegetal, lo mineral o lo planetario como consigna inicial del laboratorio.

Con interés en generar espacios oblicuos de encuentro y métodos de creación que diverjan de lo que se entiende como productivo, lo eficaz o lo eficiente, la residencia busca ser un asidero para el cruce entre diversas corrientes de pensamiento y trabajos artísticos iberoamericanos en materia de políticas transfeministas, antifascistas y anticoloniales desde el entorno web a muchas otras partes. Para ello, se tendrá en cuenta un código de conducta específico, se trabajará con una licencia libre a consensuar para el espacio de trabajo, donde la autoría de todo contenido producido será decidida situadamente, generando una respons(h)abilidad retroactiva con respecto a nuestras acciones.

La residencia se desarrollará a partir de una serie de encuentros online entre lxs participantes, realizando a su vez un ejercicio constante de traducción, anotación (en un pad o documento online de edición grupal, alojado en un servidor feminista) y (re)mediación del proceso y contenido, con la intención de generar otros modos de circulación y producción de conocimientos y preguntas, que obren por una ensanchación de saberes y sensibilidades.

Se contempla un tiempo de apertura de la residencia para el público, que se dará al final del festival a modo de conversatorio online, previsto para el 29 de abril y diseñado/activado en colectivo con: 


Rodolfo Opazo (CHI/URU) https://cargocollective.com/rodolfoopazo

Leticia Ybarra (ES) https://twitter.com/leybarra?lang=es

Juan Covelli (CO) https://www.juancovelli.xyz

Gabriela Munguía https://www.gabrielamunguia.com

--> https://subvertirlogicas.hotglue.me/


All the Feels, conversation with Simone C. Niquille

Simone C. Niquille (designer and researcher)
Moderator: Jara Rocha (researcher and cultural mediator)

In an article published at e-flux under the title “Too Much Information”, Simone C. Niquille walks us through a number of operations on capture technology and polygonal remodeling of facial gestures, each providing an extra layer of definition, towards an analysis of emotions.The ambition to recognise emotion by computer vision technology contains an array of challenges and assumptions: By which parameters are happiness, tiredness, anxiety and/or perplexity detected and measured? How are these emotions translated into algorithmic rules?

‘Too Much Information’ discusses the face as an arena of dispute for attentive markets of so-called realist emotional profiling and dives into the history of computer generated imagery (CGI) technology, a space of simulation and speculation. This talk will be an occasion to dive deeper in those layered operations, wondering about the extent to which values of accuracy are valid when studying mediated emotions from an intersectional perspective.

+ info: http://done.fotocolectania.org/edicion5/en/discussions/


Station of Commons - Digital Commoning Practices

 The collaborative initiative Station of Commons finds form in the exhibition ”Digital Commoning Practices” in March 2021 hosted in the artist run gallery Oksasenkatu11 in Helsinki.

The exhibition "Digital Commoning Practices" departs from Station of Commons; a practice of re-appropriation of technology as Commons within public space, which stands for radical alternative strategies to the neo-liberal system in terms of digital means of production, communication and distribution. "Digital Commoning Practices" starts with a question: How to think of a collaborative process embedded in technology that can find form into new knowledge and know-hows within, against and beyond capitalist modes of production?

"Digital commoning practices" intends to both elaborate a critical discourse on the economization process, and to reflect on digital tools development to resist, and rebel, against privatization of technological means. Activist and architect Stavros Stavrides insists that commoning practices must welcome a multitude of knowledges, discourses, practices and know-hows for the emergence of commoning spaces. The dynamic at work operates as a collective and transformative effort always in the making. The exhibition invites artists, activists, urbanists, publishers, designers, programmers, feminists and educators to open, share their work in an Open Source way of doing and thinking.

The exhibition process produces a month long timelime to articulate different temporalities; live audio streams, lectures, discussion and workshops.This format imagines an exhbition as an intersection of eventfull temporalities more than a division of space in the traditional white cube practice. "Digital Commoning Practices" timeline develops over three phases.


“How to infrastructure otherwise”
by Femke Snelting, Jara Rocha & Martino Morandi followed by iQ&A with SoC founders Juan Gomez and Gregoire Rousseau.
A hands-on conversation on the ongoing techno-political transformations in (remote) learning environments. How to infrastructure otherwise in more just and solidary ways? On de-schooling, interdependent learning and The bundle theory of the student-user. With Martino Morandi, Jara Rocha and Femke Snelting. 

>>> Recording of the event on BBB: 




Figurations of timely extraction @ The Material Life of Time

a Temporal Belongings conference, 15th-17th March, 2021:
Much of the time of our lives is given to us by the relationships, properties and movements of worldly materialities. Atmospheric carbon has irrevocably transformed agricultural time (Kassam et al 2018), microplastics are queering reproductive time (Davis 2015), dissolvable sutures have remade the time of health, while rare earth minerals make possible the mobile phones at the heart of debates around acceleration and time squeeze (Wajcman 2008). In all of these ways and more, we see material objects — their uses, cost, manufacture, changing composition and characteristics — at the heart of modern debates about how time should be used, lived and valued.
A deeper recognition of the material lives of time thus attunes us to questions of how times are being made, where its materials are coming from, who or what is being displaced in the process, and what kinds of material practices are being called forth. How does the global race for resources in a time of climate breakdown, including for oil, gas, arable land and fresh water, make new times of migration, colonialism and dispossession? How are new bio- and medical technologies affecting embodied temporalities? How are particular generational, political or bureaucratic times out-of-synch (or not) with geological times, biological times or ecological times, and what are the consequences? What kind of resonance do concepts such as ‘modernity’, ‘post-modernity’, ‘growth’, ‘recession’, ‘crisis’ and ‘acceleration’ take on from this perspective? What kinds of speculative futures are being produced and for whom (Keeling 2019)?

‘Materialising’ time also works back on concepts, approaches and methods for studying time by calling into question the dualistic treatment of ‘social time’ and ‘natural time’ which has structured a significant proportion of work on time (Adam 1994). We are asked to  rethink key temporal concepts by attending more closely to their material basis and the ways these materials remain, morph, wear away and disappear with changing environments and socialities, “not in a relation of linear unfolding, but threaded through one another in a nonlinear enfolding of spacetimemattering” (Barad 2010). Another set of questions thus revolves around how to study time in its complexity, the difficulties that disciplinarity presents, and what to make of the continual rediscovery that time is not unitary and objective, but multiple and situated.
Figurations of timely extraction (Helen Pritchard, Jara Rocha, Femke Snelting)
 This piece engages with three figurations of timely extraction: consortium, borehole and amalgam. It makes use of the contaminated and contaminating practice of figuration to plot stories that highlight some of the milestones of deadly collaboration, of optimised acceleration, and of sedimented damage. These stories might provide a way to make present the time-space complexities that emerge from the connections between extractivism, computation and semiotic-material values. Attempting to expose the rocky figures of consortium, borehole and amalgam, implies exposing also some of their interdependent articulations such as transnational alliances, gold mining and geocomputation and how they shape life/non-life temporalities. The dynamic crossings of time and matter that they are embedded in establish a dynamics of repeated damage, via latent regimes which maintain extractive forces, practices and modes. 
ìnfo and full programme: https://www.temporalbelongings.org/uploads/6/8/8/9/6889024/mlot_full_programme_210308.pdf 



Tecnologías Mundanas

 Taller con docentes, en MACBA



atenciones / posiciones / preguntas

A partir de dos experiencias pedagógicas que fueron probadas en el aula hace meses dentro del programa “En residencia”, estas dos sesiones con docentes se proponen desde la práctica artística y la investigación. La experiencia colectiva del juego ofrece una zona de atención a las relaciones con tecnologías mundanas (culturas materiales, técnicas diversas, imaginarios inmediatos, infraestructuras cotidianas). Mediante la experiencia del juego y su proceso de creación se generará un espacio para compartir referencias y preguntas.

En la primera sesión con Jara Rocha, a partir del juego de cartas, haremos un recorrido por el entorno para identificar todas las tecnologías que nos rodean. Con ellas indagaremos en sus múltiples dimensiones a partir del juego.

En la sesión de nyamnyam partiremos de Fluyffy Disk, el resultado del proceso experimental con el alumnado de 2.º de ESO del Instituto Barri Besòs. Durante el curso reflexionamos sobre la soberanía alimentaria y la soberanía tecnológica. Como resultado, surge este juego cooperativo. Una aplicación que nos invita a crear relatos enlazando textos e imágenes, y que nos propone otras formas de relacionarnos con el móvil como dispositivo y con las imágenes que acumulamos vorazmente.

Si tienes alguna duda, puedes contactarnos a través de educacio@macba.cat o por teléfono al 93 412 14 13.

+ info: https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/actividades/tecnologias-mundanas


Give me five #33

[publicado en la web de La Casa Encendida]

Me han dado ganas de comenzar con un meme: el del día en que murió Pitágoras (en 2020). Con mi amiga, compañera y colaboradora Femke Snelting, al verlo nos dio un ataque de risa nerviosa por el modo en que la llamada sociedad del metro-y-medio está aplanando las geometrías relacionales, simplificando al máximo la complejidad de la convivencia a base de representaciones estáticas y 2D de cuerpos potencialmente contagiosos o contagiados, tratando a toda costa de fomentar apps de rastreo de contactos para llevar el tecnosolucionismo a otro nivel (pero quedándose siempre en el mismo, en realidad). Como si la vida pudiera someterse a una planicie previsible. Memes y apps son sin duda dispositivos culturales a través de los que podemos observar matices de la coyuntura presente, pero hay un texto de Femke que recoge con precisión y cariño lo que Zach Blas practica con la noción de lo paranodal y Daphne Dragona plantea en el ciclo Nepantlas, aprendiendo con Gloria Anzaldúa: la necesidad de habitar zonas de encuentro más oportunas a las condiciones de inter-dependencia diversa en que sucede la infraestructuración de lo colectivo. El texto es un referente fundamental en caso de ansiedad cartesiana en tiempos de topologías demasiado euclidianas, y se titula Other Geometries.

Y luego –o a la vez– está el trabajo de Sylvia Wynter, que me ha llegado a destiempo y, sin embargo, justo a tiempo. En rigurosa transdisciplinariedad, Wynter apuntaló conceptos y figuraciones para describir y señalar sistemáticamente las técnicas y narrativas del proyecto Moderno, racista y colonial. El concepto más interesante para mí es el de bios-mythoi, que ella utiliza para reaccionar a lo que llama “la bio-escolástica de la episteme presente”, que funciona a base de producción de verdad desde un monohumanismo hecho a medida del hombre occidental liberal. Wynter escribió ficción y ensayo intensísimamente desde la década de los 50 y su obra es ancha y densa, pero quizás precisamente por eso es tan valiosa la edición de textos secundarios compilada por Katherine McKittrick, cuyo título viene de esta afirmación de Wynter: And notice! One major implication here: humanness is no longer a noun. Being human is a praxis.

En continuación con el análisis de narrativas y marcos de poder, hay un combo que querría compartir así, como combo. Por un lado, está El murciélago y el capital, de Andreas Malm: un meticuloso volumen en el que se comparan los fenómenos del cambio climático y el SARS-CoV-2 desde sus diferencias (en la respuesta y gestión institucional y social de cada una de ellas) y desde su evidente interrelación: llevamos años viendo venir este tipo de transmisiones zoonóticas (que se dan cuando un patógeno cruza la frontera de las especies), y la era de las pandemias ha sido generada a base de estresar a los ecosistemas con prácticas extractivas de deforestación, ganadería intensiva y combustión fósil. Todo forma parte de una emergencia que es crónica y se articula en torno al eje norte-sur. Por otro lado está Fuck Green New Deal, un libreto brevísimo que recoge las ponencias que tuvieron lugar en octubre de 2019 en la Fundación de estudios libertarios Anselmo Lorenzo, bajo el título Colapso y alternativas: anticapitalismo y autogestión. Como se puede intuir por el título, se trata de posturas críticas con la gestión exclusivamente institucional del colapso en forma de acuerdos y transiciones ecológicas orquestadas de arriba-hacia-abajo. Yo lo leo como un recordatorio de la necesidad de acción a varias escalas espacio-temporales (más allá y más acá de los cortes estado-nación o UE, por ejemplo) ante el avance del desarrollismo, los ecofascismos, y todas las formas del capitalismo verde. No hay desarrollo sostenible posible. Y no está claro que vaya a haber instituciones no desarrollistas, tampoco. Quizás en el vórtice de este combo se está agitando algo transformador.

En medio de todo esto, no he dejado de recibir libros de poesía (o para-poesía, aprox) enviados por amigas y camaradas. Cassandra Troyan me envió Freedom and Prostitution: una composición exquisita y brillante, escrita y circulada en solidaridad con las trabajadoras sexuales de todas partes eligiendo nombrarlas a ellas y no a quienes les someten a violencias mortíferas, exclusiones y criminalizaciones de todo tipo. Una escritura encaramada a la lucha en simultáneo por que el trabajo sexual sea considerado trabajo, pero también por la abolición del trabajo: Full war / for the sex workers against work. Helen Prichard, por su parte, me trajo We Are Made Of Diamond Stuff, una increíble implosión psiscotrópica queer que gira el mundo más mundano y se extiende por las paredes de cualquier lugar (o mejor dicho, de un lugar cualquiera), haciendo un despliegue de virtuosismo y exuberancia oral tan dura, tan hermosa, tan de diamante. Con Kym Ward me intercambié borradores de su holding spell, un hechizo iterado que toma los 4 elementos para activarlos en una zona entre las palabras y los mundos que “se magnifica por el reconocimiento colectivo de una voluntad de manifestar algo distinto”. El trabajo poético de Alexis Pauline Gumbs también va en esa línea, y ella a menudo hace lecturas oraculares a partir de su propia escritura; recomiendo muy mucho la trilogía compuesta por Spill, M Archive y DUB.

Y bueno, para acabar quería compartir unos materiales que me parecen muy útiles para quienes co-criamos o maternamos o como diantres podamos llamar a esto que hacemos sin aplicar un recorte binario, esencialista, nuclear o identitarista. Acerca de cómo enfrentar la cuestión de la supremacía blanca con las criaturas de forma cotidiana y antes de que sea demasiado tarde, Jennifer Harvey comparte los puntos centrales de su libro Raising White Kids en esta entrevista. El libro NO! Against Adult Supremacy, de Dog Section Press, recoge varias perspectivas acerca del adultocentrismo y la cultura buenista del sometimiento a la infancia. Pero el vídeo de la charla de Rocío Lanchares Bardají en las jornadas de Maternidades Bollo acerca de experiencias más allá de la biparentalidad es de una finura radical que necesitaba compartir al final del todo, como para seguir con ella un buen rato, porque me ayuda a seguir errando, inventando y probando cosas con mis compas, también desde esta retaguardia.

BONUS TRACK! Gender Critical, de Contra Points (vía Clara Piazuelo), que es puro bonus y pura entrega porque admirablemente se toma el tiempo, la energía y la generosidad para escuchar e incluso empatizar en puntos específicos con la ola terfa (anglicismo que se traduce como feministas radicales trans-excluyentes) y las supuestas motivaciones con que nos asedia. Por supuesto, NOT sorry.


foto de Ona Bros <3




Call for participation: 3rd Workshop on Obfuscation

May 4 & 7, 2021. Online Gathering

The 3rd Workshop on Obfuscation (WO2021)
Cosponsored by TPM, TU Delft and DLI, Cornell Tech

In the Spring of 2020, as we were in full force preparing the 3rd Workshop on Obfuscation, COVID-19 was recognized by the World Health Organization as a pandemic, which led us to postpone indefinitely. Today we are pleased to announce that the 3rd Workshop on Obfuscation will finally take place online on May 4 and 7th, 2021. Everyone is welcome to participate, with or without submission. Please visit our website www.obfuscationworkshop.org to register and for other details!


• Registration re-opens on: February 3, 2021
• Submissions due: March 15, 2021
• Notifications: April 1, 2021
• A vernissage will take place on May 4, 2021
• Workshop: May 7, 2021
• Study group meets on: April 30, May 6 and May 19, 2021

Overview and topics:

Obfuscation strategies represent creative ways to evade surveillance, protect privacy, improve security; as well as protest, contest, resist and sabotage technology. Obfuscation methods render data more ambiguous, difficult to exploit and interpret, less useful. They rely on the addition of gibberish, meaningless data; they pollute, add noise, randomize. Obfuscation invokes an intuitive form of protection: it distorts that which is visible to render it less (or in)visible. It hides the trees among the forest.

The aim of the 3rd Workshop on Obfuscation is to foster interaction among diverse communities of research, concern and practice interested in obfuscation. We convene researchers, scientists, policy makers, developers, journalists, activists, artists and other interested parties to discuss obfuscation in environments and conditions of asymmetrical power and information. We welcome and value a broad range of approaches, including theories, tools, simulations and experimental methods from diverse disciplines and spheres of practice. The workshop constitutes a wide umbrella welcoming a diverse family of related topics and efforts, including adversarial machine learning, protective optimization technologies (POTs) and obfuscation in behavioral decision-making contexts by humans and artificial agents. We encourage participants to contribute with ideas about how obfuscation may (or may not) serve people in the current context of ever greater power imbalances between people, societal institutions and technology companies.

Submission types:

• A (short) position paper or extended abstract of your work (this can be work in progress).
• A description of an interesting use case to be discussed (this may be an academic or policy/practice-based case).
• A description of a demo or prototype (of applications, hardware or other artifacts), performance, artwork (in any media) or journalistic piece relevant to the topic of obfuscation.
• A description of a hands-on workshop or other interactive format that engages with obfuscation. We welcome and encourage participants to organize their own session on a topic related to obfuscation. Please provide details on method and logistic needs. Note that we have allocated 1-hour slots for invited sessions; let us know if you need additional time so we can best accommodate your proposal. 

Submissions will be peer-reviewed by the Workshop’s Organizing Committee and accepted based on relevance and potential to contribute to workshop discussions and goals. The workshop will not publish formal (i.e. archival) proceedings. With authors' permission, accepted submissions will be included in the postscript we plan to release after the workshop.

Participate in the 3rd Workshop on Obfuscation Study Group:

We invite junior researchers, artists, activists and other interested parties to join us in a study group that accompanies the Workshop on Obfuscation. Our goal is to provide an arena for deeper reflection and engagement, a more tight-knit and longer breathed space for collaboration for those interested in obfuscation. The study group will be mentored by leading researchers of obfuscation Finn Brunton and Helen Nissenbaum, as well as other invited artists and researchers. We hope this will provide the basis to collectively engage beyond the ephemeral and rectangled formats of online events. Participation in the study group is preconditioned on a submission.  A limited number of places will be allocated based on submission merit. For more details about what you can expect from the study group and a tentative schedule of activities, please visit the study group page on our website. 


In keeping with the Workshop on Obfuscation tradition of supporting artists and independent researchers, we have a limited number of stipends available. If you are an artist or independent researcher, please make sure your submission includes a funds request (including project description and production budget). We hope to provide stipends for 4-6 projects, with new works receiving €800 max and previosuly-produced works receiving a fixed amount of €400. 


Ero Balsa (Cornell Tech)
Seda Gurses (Delft University of Technology)
Helen Nissenbaum (Cornell Tech) 
Jara Rocha (Independent Researcher)

For any questions, comments or requests, you can reach us at obfuscation@cornell.edu.
Please feel encouraged to share this call in your circles. We are looking forward to receiving your submissions and seeing you at the workshop!