[LaaS] Ian Alan Paul: The Reticular Society

Viernes 2 de junio, 19 h 

Auditori Lab. La Virreina

Entrada gratuita 

Conferencia en inglés 

En esta charla, Ian Alan Paul presentará extractos de su próximo libro, The Reticular Society, una crítica anticapitalista de la sociedad en red. En el marco de una trayectoria analítica que incluye las relaciones entre la vida conectada y la vida separada, la vida individual y la vida informática, la vida reticulada, la muerte reticulada y la represión geométrica de las revueltas sociales, Ian introducirá algunos modos de insurrección creativa y hacking destituyente que son inmanentes de las relaciones en red. La charla será en inglés y a continuación tendrá lugar una conversación entre le autore y Jara Rocha, en la que se atenderá a los cruces entre el trabajo de Ian y la investigación LaaS (Life as a Service), que Jara lleva a cabo en Hangar / La Virreina durante 2023. 

Ian Alan Paul (1984, San Francisco) trabaja desde la teoría crítica, el arte contemporáneo, el pensamiento anarquista y los estudios de los medios digitales. Sus obras integran fotografía, ensayos, vídeo, y programación, e investigan revueltas sociales en contextos globales. Ha impartido clases y ha realizado proyectos en Estados Unidos, México, España, Egipto y Palestina. Ha completado su doctorado en Universidad de California Santa Cruz en 2016, y vive en Barcelona. https://www.ianalanpaul.com/ 

--> reserva de plaza en La Virreina --> https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es/actividades/reticular-society/702

+ info LaaS (Life as a Service) --> https://hangar.org/en/fellowship/laas-life-as-a-service-de-jara-rocha-primer-fellowship-hangar/

Conversatorio con Laurence Rassel y Nicolas Malevé

El sábado 13 de mayo a las 17 h se celebra en Hangar un conversatorio entre Laurence Rassel y Nicolas Malevé con la participación de Efraín Foglia, Jara Rocha, Anna Manubens y Antonio Gagliano.

El encuentro es la primera apertura pública de InfraMantenimiento, una línea de investigación-acción de Hangar para 2022-2025 que, por ahora, tiene tres áreas de trabajo. Cada una de estas áreas está dedicada a una infraestructura —la institución, el software y el almacén— con el objetivo de dar lugar a situaciones de bricolaje práctico sobre dicha infraestructura. En las experiencias de Laurence Rassel y Nicolas Malevé confluyen varias de las cuestiones que exploramos con InfraMantenimiento, no solo como conceptos que les han podido (pre)ocupar sino sobretodo por las operaciones de intervención práctica que ambxs han puesto en obra. Si hiciésemos una genealogía de porqué a día de hoy nos (pre)ocupan este tipo de cuestiones a día de hoy y aquí (en Hangar y en Barcelona), Laurence y Nicolas formarían parte de las agencias que crearon los surcos en los que ahora nos movemos.

 

+info: https://hangar.org/es/agenda-hangar/conversatorio-con-laurence-rassel-y-nicolas-maleve/ 

Conversatorio entre Shu Lea Cheang y Quimera Rosa | Sade: una mirada desde el arte

CCCB, Barcelona 

11 de mayo del 2023, 18.30 - 20.00

La artista Shu Lea Cheang habla con el colectivo Quimera Rosa sobre la influencia de Sade en las prácticas artísticas alrededor de cuestiones como la identidad, el cuerpo y la tecnología en una conversación moderada por le investigadore Jara Rocha.

A lo largo de su trayectoria, la artista Shu Lea Cheang ha utilizado la tecnología como campo estratégico para explorar las identidades excluidas del sistema de género binario. En la obra «3X3X6», Cheang se inspira en diez casos de encarcelamiento por género e inconformidad sexual, entre ellos el marqués de Sade, para cuestionar los regímenes legales y visuales que han creado normas sexuales y de género a lo largo del tiempo. Por su parte, el laboratorio de experimentación e investigación Quimera Rosa ha explorado el cuerpo como plataforma de intervención pública, experimentando con identidades híbridas que desdibujan fronteras entre lo natural/artificial, normal/anormal u hombre/mujer. En este segundo debate organizado con motivo de la apertura de la exposición «Sade. La libertad o el mal», Cheang y Quimera Rosa hablan sobre como la obra de Sade sirve para reflexionar sobre la subjetividad y la resistencia en torno a las normas de la identidad de género.

Modera: Jara Rocha

Participantes: Shu Lea Cheang, Quimera Rosa

Esta actividad forma parte de Sade

Registro de la conversa:

DEBATE / Shu Lea Cheang, Quimera Rosa y Jara Rocha (VO Es / en trad Es) from CCCB on Vimeo.

 

[LaaS] Marta Echaves: Desconfiad de la piedad química

Martes 9 de mayo, 19 h
Auditorio Lab

Palau de la Virreina
La Rambla, 99, Barcelona  

Marta Echaves conversa con Jara para presentar la continuación de su investigación acerca de las configuraciones de la experiencia químico-laboral contemporánea. 

Imagen basada en una ilustración de Martin Elfman.
Una hoz y un hongo cruzados. De color rojo, amarillo y verde, sobre fondo añil. Sobrepuesto, un texto que dice "how acid was your may day".

 

En el 2017 arrancaba el proyecto de investigación Working Dead. Escenarios del postrabajo, impulsado por La Virreina Centre de la Imatge y coordinado por María Ruido, Antonio Gómez Villar y Marta Echaves. En el libro que se editó como resultado de la investigación, Marta Echaves en su ensayo «Confiad en la piedad química» se preguntaba por la relación entre subjetividad, bioquímica y regímenes laborales, historizando las transformaciones que en las últimas décadas evidenciaban la fuerte imbricación entre el disciplinamiento del cuerpo del trabajador, la medicalización de la vida y la farmacologización de los malestares. En esta ocasión, revisando las hipótesis planteadas en el texto, especulará en torno a cómo la aparición en los últimos años de una serie de factores, tecnológicos, culturales y políticos anuncia la llegada de una tecnomedicocracia que, sirviéndose de la retórica de la «buena salud» de los trabajadores, augura la aparición de nuevos mecanismos de explotación laboral y de modelización de las subjetividades.

 + info:  https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es/actividades/desconfiad-de-la-piedad-quimica/678

Registro de la sesión:

Naturoculturas son disturbios #11 feat. MELT + Irreparables

Melt, Wedge project. La capacidad de apertura de una puerta se ve limitada por un objeto de material indefinido, blanco y aparentemente duro.

 

Programa escuchable online en: https://dublab.es/shows/naturoculturas/24-04-23

En el marco del proyecto Laas (Life as a Service), emitimos el programa #11, en donde el disturbio naturocultural será anti-capacitista y queer. Para la ocasión se reunirán las sensibilidades y urgencias de los colectivos MELT (Berlin) e Irreparables (Barcelona).

Algunas notas de accesibilidad:

– El programa sucederá en formato polifónico y en semi-directo, con algunas partes pre-grabadas, otras leídas y otras improvisadas.
– Para facilitar la accesibilidad al contenido, se invita a visitar este pad donde se puede leer el guión preparado por todes les participantes: https://pad.vvvvvvaria.org/naturoculturas11_public
– Si necesitas alguna re-mediación específica, no dudes en ponerte en contacto por email:
jara arroba riseup punto net

Información práctica
Fecha: 24 de abril
Hora: 18 a 19 h
Enlace: https://dublab.es/shows/naturoculturas
Actividad gratuita sin inscripción previa.

 

[ENCC Conference] Joining the dots: Practices and Imaginaries for Post-Fossil Cultures

Orihuela, Alicante, March 29-31 2023

 

 

Workshop Pierre Huyghebaert & Jara Rocha: "Towards a regenerative justice of/for digital ecologies" 

In this workshop, we will attempt an immediate practice of the pathways prospected by Femke's talk, to collectively plot towards more solidary infrastructurations with and within cultural organisations. Departing from situated digital arrangements of some voluntary projects (please bring the laptop you use at work!), we will elaborate on a set of outlines to detect and unfold modes for collaboration, mutual care and the imagining, reclaiming and maintaining of non-monocultural technocultures that would integrate digital infrastructures as elements for joyful regeneration.

ESP:

"Hacia una justicia regenerativa de/para las ecologías digitales".

En este taller, asumiremos una práctica inmediata a partir de los caminos trazados por la charla de Femke, para tramar colectivamente hacia infraestructuras más solidarias con y dentro de las organizaciones culturales.  Partiendo de los acuerdos digitales de algunos proyectos voluntarios (¡trae el portátil que usas en el trabajo!), trabajaremos con una serie de esbozos para detectar y desarrollar modos de colaboración, cuidado mutuo e imaginación, recuperación y mantenimiento de tecnoculturas no monoculturales que integren las infraestructuras digitales como elementos para una regeneración alegre.

 

Talk Femke Snelting: "Digital Dependencies: plotting infrastructure solidarity with cultural organisations"

"As digital transition is being increasingly understood as a compulsary vector for ecological transition and economical relance, cultural organisations have a role to play in plotting infrastructural solidarity without centering the extractive modes of Big Tech. In this talk, Femke will try to unpack some of the uncomfortable overlaps between digital dependency, sustainability and resilience and share examples of paranodal networking practices"

 

Recording of Femke Snelting's inspirational talk, not to be missed! --->

https://vimeo.com/818644597?login=true#_=_

Joining the dots conference overview:

Many pathways to low-carbon futures have been articulated, but most fail to engage communities in imagining themselves as being part of those futures and involved in the transition. Cultural centres play an important role in building imaginaries and providing inspiration to navigate future horizons. How can they become key actors of the necessary environmental, social and digital transition?

Post-fossil societies would look very different to the ones we inhabit today in Europe. Landscapes, transport systems, buildings, communities and indeed most social relations would be transformed. For this meeting, our guests will be practitioners, multidisciplinary researchers, artists and policymakers working on low-carbon futures, who will share the concrete questions they are working on and the practices they are building to help citizens appropriate the future and feel that they are able to create it.

Leaving petroculture behind will not happen just through mitigation of fossil fuel use. It will also require systemic and cultural change. In-depth workshops will look at how cultural organisations can

• switch to a more ethical and sustainable use of digital
• care for their human resources
• improve their environmental impact
• use art as a transformational practice

A key concern will be moving away from extractive logics - which exhaust natural resources, human resources, and data - towards collective practices for care, creation and flourishing.

+ info & registration: https://encc.eu/activities/events/joining-dots-practices-and-imaginaries-post-fossil-cultures

8M: International Trans★Feminist Digital Depletion Strike

 https://hangar.org/8m/ 

El 8 de marzo de 2023, convocamos un día de acción contra la Nube.

En este día, intentaremos abstenernos de usar, alimentar o cuidar La Gran Nube Tecnológica. La huelga reivindica una reducción drástica de los servicios digitales extractivos y una organización colectiva abundante. Nos unimos a la larga cola histórica de huelgas feministas internacionales, porque entendemos que esta lucha tiene que ver con el trabajo, los cuidados, el antirracismo, la vida queer y la tecno-política trans★feminista.

Demasiados aspectos de la vida dependen de La Nube. Los modos expansionistas, extractivistas y financiarizados del Big Tech convierten todos los procesos vivos y creativos en beneficios. Esto afecta profundamente a cómo organizamos y cuidamos los recursos. Muchas instituciones públicas como hospitales, universidades, archivos y escuelas han pasado a alquilar software como servicio para sus operaciones básicas. Los intereses del Big Tech condicionan cómo enseñamos, hacemos accesibles, aprendemos, conocemos, organizamos, trabajamos, amamos, dormimos, nos comunicamos, administramos, cuidamos y recordamos.

Especialmente ahora que nuestra dependencia de la gran Nube parece intratable, es hora de reclamar espacio para renegociar lo que podría ser posible. Queremos imaginar diferentes infraestructuras para la vida colectiva con y sin computación. Al hacer un llamamiento a la resistencia a la nube, queremos centrarnos en prácticas de servidores que sean lentas, transfeministas, antirracistas y antiimperialistas. Queremos almacenamiento digital local, videollamadas autoalojadas y alojamiento colaborativo de servidores. Queremos infras antifas, gráficos de bajo consumo y circuitos queer. Queremos desarrollo accesible, mantenimiento tecnológico sostenible y cadenas de suministro asilvestradas. Queremos el fin del trabajo condicionado por la Gran Tecnología y, en última instancia, el fin del trabajo. Queremos un cambio sistémico, alegre y tecno-político.

Nos movilizamos desde muchos lugares: proyectos autogestionados, centros comunitarios, instituciones públicas, organizaciones culturales, empresas privadas, cooperativas y otras constelaciones. El 8 de marzo inventaremos, propondremos, traduciremos y reflejaremos modos locales de acción contra las nubes. El plan es festejar en las ruinas del Big Tech mientras descendemos y disentimos de la nube. Ese día experimentaremos con la reducción al mínimo del uso de aplicaciones basadas en la nube, debatiremos las implicaciones del régimen de la nube, documentaremos el agotamiento de los recursos comunitarios por parte de la infraestructura de las grandes tecnologías, recordaremos a nuestras organizaciones que organicen las infraestructuras digitales en nuestro interés, soñaremos con métodos alternativos de supervivencia exuberante y alegre, e imaginaremos redes locales para modos transnacionales de comunicación y funcionamiento en solidaridad transversal.

• To adhere to the strike, individually, collectively or institutionally, please engage by signing up to this mailing list: https://boucan.domainepublic.net/mailman3/postorius/lists/8m.lists.constantvzw.org/
• Growing list of actions in many places: https://etherdump.vvvvvvaria.org/publish/8m-activities.raw.html
• For latest news: https://systerserver.town/@digitaldepletion

 

Image: Cristina Cochior and Batool Desouky for NEoN in the context of the Counter Cloud Action Plan (CC4R License, November 2022).

LaaS (Life as a Service)

Imagen: 3D Forest

 

– En el marco de: InfraMantenimiento, línea de investigación-acción de Hangar.
– Acompañamiento: Hangar y La Virreina colaboran en el acompañamiento de la investigación poniendo en obra un dispositivo de investigación-publicación conjunto para organizar sesiones públicas a medio camino entre la investigación abierta y la publicación del proyecto de Jara Rocha.

InfraMantenimiento parte de la certeza de que a día de hoy las infraestructuras tienen más poder de gobernanza que los discursos. Esta línea de investigación recupera el “mantenimiento”, una categoría habitualmente opacada o menor —por no decir denostada— en los intereses y ámbitos llamados culturales, como forma de analizar, poner al día, adaptar o reparar infraestructuras de gobernanza, incluyendo desde aparatos burocráticos o institucionales hasta entramados tecnológicos. InfraMantenimiento es una investigación pragmática de Hangar, en el sentido de que quiere dar lugar a desarrollos materiales o infraestructurales como parte del proceso de investigación de tal manera que investigar sea también actuar y que esta actuación tenga consecuencias materiales.

El Primer Fellowship Hangar de Jara Rocha desarrolla InfraMantenimiento ahí dónde intersecta con su trayectoria de investigación y trabajo. La peculiaridad del Fellowship es justamente esta intersección, esta complicidad entre investigación del centro e investigación invitada de tal manera que se completen y alimenten mutuamente. Asimismo, su singularidad reside en la disposición de Hangar para que su cuerpo tecnológico-institucional sirva de caso de estudio y espacio de pruebas práctico en el que ensayar, material y semióticamente, la investigación.

LaaS (Life as a Service), una propuesta de Jara Rocha, miembro asociado de TITiPI, The Institute for Technology in the Public Interest

El SaaS, Software as a Service, es un modelo de negocio bajo el que una empresa desarrolla un producto de software y lo pone online, a disposición de clientes. El software se aloja en la Nube (cloud) y quien la usa accede en remoto mediante una suscripción (mensual, anual, etc.). La llamada “Nube” se construye sobre log(isti)cas profundamente extractivas, explotadoras y excluyentes. En términos político-estéticos, se trata de un régimen que prescribe lo factible y lo pensable, aplana y uniformiza la experiencia más cotidiana, enrigidece las condiciones materiales de posibilidad en el reparto de la experiencia con lo tecnológico e impone unas condiciones de subjetividad y de convivencia logísticamente mediadas.

En respuesta al régimen cultural de la Nube como monocultivo socio-técnico de la contemporaneidad, el Instituto para la Tecnología en el Interés Público (TITiPI) ha estado desarrollando investigación y acción para articular, impugnar y reimaginar infraestructuras computacionales. Como miembro asociado de TITiPI, y en el contexto de InfraMantenimiento, Jara propone poner en contacto sus metodologías de investigación-acción para-académicas con Hangar a través de un doble movimiento. Por un lado, atenderá a las genealogías locales de resistencia, invención y autonomía o federación computacional en Barcelona, desde la emergencia del ciberfeminismo y el ciberpunk hasta la devastadora llegada del paradigma SaaS y sus formas de hacer mundo (a través de constructos tan aparentemente distantes como las Smart Cities o el cooperativismo de plataforma). Por otro lado, estudiando en un marco más amplio la logística relacional de la categoría de vida (Life as a Service, LaaS). A pesar del mandato necropolítico de La Nube, y contra la nube pero desde dentro ¿cuáles serían las prácticas y posicionalidades que podrían hacer espacio para la desobediencia ontológica y epistémica, ejecutando cuidados de tipo paliativo hacia su eventual abolición?

Con una sensibilidad imantada entre las tecnociencias trans*feministas, el estudio e intervención antifascista de las infraestructuras, la justicia regenerativa y la lucha anti-tecnocolonial, el trabajo de este primer fellowship de InfraMantenimiento trata de detectar, nombrar, problematizar o acaso dar fin a algunas de las continuidades y discontinuidades entre las representaciones y prácticas culturales ante el colapso, y el solucionismo basado en la computación ágil y la optimización.

+ info: https://hangar.org/es/fellowship/laas-life-as-a-service-de-jara-rocha-primer-fellowship-hangar/ 

[investigaciónm-arte] Infras Antifas

Damos fin al ciclo de investigación-arte que hemos denominado Infras Antifas, en colaboración con Higo Mental y gracias al apoyo de Barcelona Crea.

Img: Marta Sesé

Una primera fase del ciclo de actividad se dedicó a crear un repositorio de materiales de todo tipo para interrogar las bases de lo que se puede entender como una infraestructura antifascista. De esta manera, se recogieron lecturas, vídeos y prácticas que nos ayudan a pensar conceptos clave de la propuesta: infraestructura microfascista, (inter)dependencia, tecnocapitalismo, totalitarismo infraestructural, etc.

 

En una segunda fase se puso en circulación todos estos materiales, tanto mediante entrevistas como sesiones públicas. Algunos agentes con los que se entró en contacto en esta fase fueron las Escoles de Contexzt de La Capella, Marta Chust y Roc Domingo, Cell for Digital Discomfort (Karl Moubarak, Cristina cochior) o Azahara Cerezo.

 

 

[expo colectiva] El meu cos coneix cants inaudits...

x, y, z (Possible Bodies, 2023)

La computació 3D ha evolucionat històricament amb una tecnologia i una ciència d'arrel patriarcal i colonial. D'aquesta manera, aquesta tècnica s'ha alineat amb el règim econòmic hegemònic i les seves pràctiques d'optimització, normalització, taxonomització, propietat i ordre mundial.

Els llegats del desenvolupament industrial comercial deixen rastre d'aquell imaginari i expliquen les històries d'una viva tensió entre "el probable" i "el possible". La volumetria, es defineix com un conjunt de tècniques de producció de volums mitjançant la mesura de la matèria (somàtica, ambiental); la volumetria digital fa el seguiment, captura, modelatge i escaneig en 3D. El seu valor rau en (re)produir i accentuar amb massa facilitat mons probables, i aquest procés encara s'intensifica més dins la hipercomputació contemporània. 'x, y, z: Volumetric Regimes' consta de tres fotogrames d'una pel·lícula que sempre està en procés.

Aquesta pel·lícula que potser no es farà mai, demana angles desobedients que poden anar més enllà de la rigidesa de les tecno-ecologies de la volumetria digital. És un intent trans*feminista de pensar a partir de l'agència de certs artefactes culturals, amb l'esperança d'ampliar les seves possibilitats més enllà de les maneres de fer i de ser predissenyades.

 

Bòlit, Girona, Del 10 de febrer al 30 d’abril de 2023

"Aquesta exposició i les activitats que l'acompanyen és una recerca col·lectiva sobre qüestions culturals vinculades amb la identitat i el gènere a partir d'un treball sobre el cos i l'anormalitat, és a dir, sobre aquelles "alteritats radicals" que qüestionen les normes, les figuracions i el que s'espera d'un cos."

+ info de la expo y sus activaciones: https://web.girona.cat/bolit/exposicions/2023/cantsinauditsdelcos 

[taller] Sociotécnicamente paliatives

Necesitamos dotarnos de espaciotiempos para identificar y comenzar a experimentar el duelo colectivo y transversal que nos constituye. Si el hope punk ha sido uno de los términos más al alza en esa curiosa máquina de medición de capital semiótico que es la literatura especulativa reciente, agitémonos. No por los indicadores que vayan a colocar un tipo u otro de subjetividad en los rankings de realismo para hablar del presente en el presente, sino porque la combinación del individualismo feroz y de esperanza buenista (hope?) con actitudes antagónicas y de protesta (punk?) es especialmente preocupante en un momento de profundo duelo y de reparaciones considerables solo a veces y siempre parciales. Urge pensar transversalmente las condiciones semióticas y materiales de posibilidad para una justicia regenerativa. Urge abolir un macro-régimen de opresión, limitación, exclusión, extracción y explotación que aunque depende de la modernidad ya la ha desbordado (véase el paradigma de la nube, su economía, su socialidad). Una justicia social que pase por dejar de celebrar así nomás los cuidados como forma relacional, y por incorporar en el cotidiano los cuidados paliativos, si queremos, de lo que necesita abolirse: este sistema tecnopolítico de centralización del poder y esquilme absoluto que configura los modos de existencia de todo el mundo, de modos dispares y desiguales. Acompañarlo a terminar. Esta se plantea como una sesión de probaturas para imaginar la potencia de la co-existencia paliativa. Y no solo en relación a la politización de la captura y retirada de carbono después del último informe del IPCC, pero también.

 

Signal Sticker Pack Nematodes and Counter Clouds (Inaugural Edition)

 

Jueves 16.0.23, 16h-19h, La Casa Encendida (Madrid)

Nueva edición de Acento, el programa vinculado a la convocatoria de Artistas en Residencia cuyo fin es apoyar la creación y la investigación centradas en el cuerpo desde lo performativo. Durante tres jornadas tiene lugar la apertura de los proyectos llevados a cabo en 2022, donde se genera un espacio de encuentro con los artistas de ediciones anteriores y los nuevos residentes de la edición 2023. Las jornadas también incluyen un programa para los artistas residentes.

 + info y resto del programa de Acento 2023: https://www.lacasaencendida.es/escenicas/acento-2023-14401

[panel] Sublime Depths | transmediale 2023

With Femke Snelting, Georgina Voss, Irene Fubara-Manuel, Jara Rocha

Moderated by Romi Ron Morrison

 

02.02.2023 17:30  Akademie der Künste / Hanseatenweg / Club Room

Volumetric technologies are increasingly sought after commodities in a wide range of contexts from entertainment to city planning to military surveillance. Rendering a reality of their own, instead of the one's captured, volumetric technologies reflect a nested regime of representations, truths, and ideologies, producing an affective computational sublime. Hidden inside glossy renders and visual effects, these representations proliferate explicit politics, taking up space, volume and depth, minimising difference and the modes of representation.

In this conversation, Femke Snelting, Georgina Voss, Irene Fubara-Manuel, and Jara Rocha, with moderator Romi Ron Morrison, discuss the problems and promises of volumetric technologies and their seamless movement between entertainment, shopping, ikea catalogues, smart borders, and wildlife preservation. Unpacking the affects of the computational sublime, their conversation aims to bring bodies and data points and spaces back into relation with each other.

 

+ info: https://2023.transmediale.de/en/event/sublime-depths

 

So-called plants at Critical Media Lab, Basel

Tuesday, December 13, 2022

14:00 @ Critical Media Lab (Basel, CH)

With editors Jara Rocha & Femke Snelting and guest Joëlle Bitton.

https://volumetricregimes.xyz

For this presentation, several “computational ecologies of practice” were selected to “feel the borders” of how so-called plants are being made present. The figure of “so-called plants” problematizes the limitations of the ontological category of “plant”, and the isolation it implies. So-called plants questions the various methods that biology, computer science, 3D-modeling or border management put to work to create finite, specified and discrete entities which represent the characteristics of whole species, erasing the nuances of very particular beings.

+ info and all-week programme: https://criticalmedialab.ch/book-launch-volumetric-regimes/

Keynote @ Groundings | Linnaeus University, Växjö

1-2 Dec, 2022

At the nexus of energy and agriculture, Groundings gathers a community of researchers, practitioners, and organisers in Växjö to ask what it means to ground our modes of study in collective struggle. The conference engages a diversity of research tactics in response to an ongoing shift in environmental discourse towards the extractive zones (Gómez-Barris 2017) and terminal landscapes (Diamanti 2021) of capital's energic and agricultural metabolisms as terrains across which the histories and horizons of multispecies survival, collective autonomy, and ecological flourishing are contested. Featuring keynotes from Jeff Diamanti and The Underground Division (Helen V. Pritchard, Jara Rocha, & Femke Snelting) followed by a culinary performance by local grower Zeenath Hasan, Groundings also foregrounds roundtable discussions, group readings, and other modes of collaborative study to initiate an ongoing inquiry into grounded traditions of practice-based research.

From the decolonial practices of Walter Rodney's Groundings With My Brothers (1966) to the working-class environmentalism of Sven Lindqvist's Dig Where You Stand (1978), this two-day conference aims to build a collective vocabulary and critical infrastructure around methodologies that remain accountable to the interlocking demands of decolonisation, decarbonisation, and liberation. Situated within ongoing struggles over energy and agriculture, this initial gathering asks how 'grounded environmental and territorial questions' might manifest as an 'on-the-ground set of contingent politics' (Gergan & Curley, 2021) within these fields. Whether speaking of renewable practices or large-scale farming, these terrains continue to be framed by the manifold emergent and long-standing settler colonial technologies that organize them, hardening relations to land based on domination in transnational arenas (Yang 2017) and modes of financial exploitation or extractive speculation (Dunlap 2021). Nonetheless, the current 'crisis' of energy and agriculture marks an opening for radical interventions.

Addressing both 'terrains of domination' and 'terrains of struggle,' we invite contributions across multiple formats to delineate the material, methodological, and 'epistemological grounds through which we theorize and imagine and name liberation' (McKittrick 2006; 2021). Disturbing the sediments of empire, filmmaker Filipa César's '"mining"' of historical strata' (2018) in Amílcar Cabral's agronomical texts provincialises Marxist accounts of soil metabolism while contemporary framings of 'racist environments' (Opperman 2019; Sharpe 2017), decolonial botany (Sheikh & Gray 2018), or late neoliberalism's 'polluted politics' (Onís 2021) take up lineages of anticolonial struggle to envision transformative ecologies. We might also look to feminist agroecological practices shared through generational knowledge and anticapitalist relations to land (Tamm & Wägner 1940; Sonjasdotter 2019) or to the 'grounded' place-based solidarities (Coulthard & Simpson 2016) that shape Indigenous resistance to fossil capital and colonial agronomy. Within the ancestral territory of Sápmi, which stretches across the settler states of Sweden, Norway, Finland, and Russia, Indigenous Sámi land is exploited through the corporate extractivism and green colonialism of wind and water energy projects. Refusing these modes of capture, Indigenous land stewardship movements such as the Áltá Action or Ellos Deatnu! counter the horizons of capitalist 'green transition' through direct actions that frame artistic practices as an intrinsic part of the struggle for self-determination (García-Antón, Gaski & Guttorm 2020; Kuhn 2020).

In taking up the provocation of militant research practices as an attempt to 'generate capacity for struggles to read themselves' (Colectivo Situaciones 2005), Groundings seeks to cement alliances between an expansive set of disciplinary coordinates including anticolonial methods, environmental humanities, artistic research, postcapitalist and decolonial design, critical geography, infrastructure studies, historical materialism, activism, solidarity studies, soil studies, queer trans*feminist technoscience, militant cinema, and beyond.

+ info, registrations and programme: https://lnu.se/en/meet-linnaeus-university/current/events/2022/groundings-from-situated-knowledges-to-terrains-of-struggle/

Groundings is supported by funding from Linnaeus University, Regenerative Energy Communities, and the Institute for Experimental Design and Media Culture (IXDM), FHNW University of Applied Sciences and Arts Northwestern, Switzerland.

Zonas de respons(h)abilidad | NUDOS. Sevilla, 21 y 22 de noviembre de 2022.

"Reuniendo programas y propuestas desde diversos espacios geográficos conectados por la forma en que entienden la cultura como un campo de experimentación transversal, estas propuestas artísticas, culturales, tecnológicas y científicas serán inspiración para el proyecto Magallanes_ICC impulsado desde el Ayuntamiento de Sevilla junto a socios andaluces y portugueses. Un nuevo espacio cultural en la ciudad que encontrará su sentido en el intercambio de conocimientos y en aprendizajes de acceso abierto; en ser un espacio para la producción desde todas las disciplinas, fomentando una cultura que piensa y se preocupa por la sostenibilidad, y que promueve una noción abierta e inclusiva de la participación ciudadana."

+ info y programa completo:  https://icas.sevilla.org/programas/interreg-magallanes_icc/conferencias-y-clases-magistrales

Zonas de respons(h)abilidad, por Jara Rocha
Lunes 21 de noviembre, 18:00 h

Uno de los grandes sostenes de la modernidad colonial, capitalista y patriarcal se actualiza cotidianamente con la lógica de la computación ágil basada en modelos paramétricos que limitan lo vivible, lo factible, lo entendible y lo mundeable. Sin embargo, sin abandonarnos al antagonismo culpabilizante y sin abandonar la técnica como espacio de potencia y de inter-dependencia -en toda su complejidad y reclamando su renegociación-, se pueden detectar zonas desde las que activar habilidades para responder, en condiciones de inter-dependencia, a daños institucionales, epistémicos y medioambientales. A partir de materiales de eso que podemos llamar los regímenes de la volumetría, podemos apuntar hacia algunas formas más seguras, justas, oportunas y afirmativas de co-constitución infraestructural.

Registro de la charla:

Infras Antifas #1 – Agua

Miércoles 16 de noviembre a las 19h

Diálogo videológico Jara Rocha + Higo Mental

¿Cuáles son los flujos de distribución del agua? ¿Quién tiene acceso a su control? ¿Hay dueños, hay herederos? ¿Cómo se establece y estructura ese poder? ¿Qué intereses entran en juego según cuál sea el origen o el uso final de la materia? ¿Qué desigualdades, exclusiones y opresiones se sostienen y acentúan por parte de esos intereses de uso y abuso? En esta sesión centramos el foco en el microfascismo infraestructural por medio de una materia tan mundana, por imprescindible para la vida, como es el agua. A través de una conversación mediante materiales audiovisuales encontrados en internet, trazaremos una narrativa —de entre tantas otras posibles— para pensar en el agua, sus infraestructuras, y en las infraestructuras de las que en general dependemos como del agua misma. Desde la ancestralidad en riesgo de los glaciares a la gestión de flujos en las tuberías, y/o desde la gobernanza de los huertos a los ecocidios con vistas a campos de golf.

 

En un formato de doble fase, Jara Rocha e Higo Mental lanzaremos unos primeros vídeos para contextualizar la sesión, y después se abrirá la compuerta de Twitch al imaginario de les asistentes con el fin de salpicarnos en una sesión coral.

www.higomental.com 

+info y programa completo de PLECS: https://plecs.culturalrizoma.com/es/plecs_2022_es/

Registro de la sesión: 

Activaciones dublab de No Ar/On Air de Cinthia Marcelle

No Ar/On Air (2009-en curso) es una de las instalaciones que forman parte de la exposición Cinthia Marcelle. Una conjunción de factores, en la que la artista convierte la sala de exposición en el escenario de una emisora de radio. En este caso, el programa Sonemos funciona como una aproximación colectiva a la instalación, desde donde la singularidad estética de la obra de Marcelle es reinterpretada y estirada desde el trabajo de artistas o comunidades artísticas en donde la radio es la herramienta fundamental que los vincula, y que, al igual que en el caso de Cinthia, sirve para introducir conceptos como lo colectivo, la clase social o la raza.

 

dublabBCN es una radio online sin ánimo de lucro, una plataforma comunitaria centrada en todo aquello que no suena en radios convencionales, buscando siempre equilibrio entre sonidos experimentales y otros más accesibles. Una forma de descubrir músicas, estilos y discursos no normativos sin necesidad de pasar por grandes plataformas homogeneizadoras. Un altavoz de propuestas innovadoras y experimentales que funciona como un difusor de la creación sonora, formando parte activa de la agenda cultural de la ciudad y tejiendo una red comunitaria local.

dublabBCN traslada su cabina de radio al museo, en compañía de Jara Rocha, le autore del podcast Naturoculturas son disturbios, y Alberto Flores del Río, a cargo de Radio noche. Una colaboración de perfiles muy distintos que, a través de la radio como herramienta, trazarán vínculos entre temas inconexos, disensos, fascinaciones u obsesiones, un lugar desde donde aprender a estar juntxs.

+ info e inscripción gratuita: https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/actividades/sonemos-dublabbcn

 

 

 

Performative lecture @ Any / One Day the Future Has Died. Impossible Possibilities of Artificial Intelligence

"In the age of Artificial Intelligence, on any given day, at some point most definitely, the Future has died.

The Future, with capital F, seems to be perfectly synchronized, in line and aligned with the global mode of technological production. In this kind of Future in a hyper networked and digitized society, we witness new modes of extraction, monopolizations, surveillance; new types of environmental harm and damages as well as new codes of discriminations and exclusions which bring more climate change-induced provincialization, more competition and individualism. Not only does this model of Future not provide enough space for the many(-folded), its pretension lies in the misreading of the concept itself. Because in contrast to its usual connotation, the Future does not necessarily and always indicate a tomorrow or far away. But, as Michelle M. Wright and Rasheedah Phillips brilliantly show in their works, it is about a radical re-thinking of time and experiencing of temporalities that gives way to a broader and better understanding of stories, past and present, of todays, of tomorrows, of in-betweens (Fred Moten).

futures – without capital F and in their plural form – always also happen now.

With the Impossible Possibilities we think AI with Kara Keeling. We are concerned with the presence of AI, with what goes beyond its expression and produces a surplus that cannot be seen or understood, but is nevertheless present: "Whatever escapes recognition, whatever escapes meaning and valuation, exists as an impossible possibility within our shared reality, however one describes that reality, and therefore threatens to unsettle, if not destroy, the common sense on which that reality relies for its coherence." (2019: 83). What is impossible to recognize is the possibility of AI. For what defies re-cognition exists in a world that is real but not fed into the normative discourse of AI as predictive computation. With this conference, we turn our attention to paradox as a condition of existence that has the potential to shake the common sense of AI.

Impossible Possibilities does not stand for exposing the binary in the conundrum but stands for an invitation for exploring such a  paradox productively."

Full programme and info: https://www.hgb-leipzig.de/hochschule/kalender/1518

Preliminary program (Register: any_one@hgb-leipzig.de).

Please keep Crashing (Workshop Documentation)

With students of Academy of Visual Arts Leipzig
Organized by the Academy for Transcultural Exchange (AtA), facilitated by Anja Kaiser and Melina Weissenborn

[our panel:]

Sedimented Temporalities of Geodigital Landscapes (Panel)
With The Underground Division (Jara Rocha and Femke Snelting) and Orit Halpern
Moderation: Katrin Köppert

Booklaunch | Volumetric Regimes: Material Cultures of Quantified Presence

"Volumetric Regimes makes an essential contribution to the ways in which we must rethink matter politically and ecologically. As the book unfolds, ontological questions of intensities, dimensions, and substance are denaturalised as mere properties of matter that can be measured, modified, and thus computed, which today are exemplified by 3D modelling and parametric design, but are shown to be part of processional life-worlds that relational and mutually informed and informing. Not the partitioning of bodies, particles, datapoints, and spaces as techno-capital and techno-science would have it but a material enmeshment that brings the volumetric into presence otherwise."  – Susan Schuppli

“This radical multi-form collective investigation traces the cutting edge of how bodies and subjects are rendered technologically. It proposes multi-dimensional forms of intervention, and claims an experimental horizon of the possible, shattering the mantra of unavoidability.” — Olga Goriunova

 

To download the pdf and/or order a paper copy on-line: 

http://data-browser.net/db08.html

http://www.openhumanitiespress.org/books/titles/volumetric-regimes/ 

Six years of trans*feminist disobedient action-research on 3D technologies, paradigms and procedures culminated in Volumetric Regimes: Material Cultures of Quantified Presence (Open Humanities Press 2022, DATA-browser series, eds. Geoff Cox and Joasia Krysa). Compiled by Possible Bodies (Femke Snelting and Jara Rocha), the publication brings together diverse materials on the political, aesthetic, computational and relational regimes in which volumes are calculated. The book foregrounds technological practices that invite widenings of what is possible. With contributions by Sophie Boiron, Maria Dada, Pierre Huyghebaert, Phil Langley, Nicolas Malevé, Romi Ron Morrison, Simone C. Niquille, Helen V. Pritchard, Jara Rocha, Sina Seifee, Femke Snelting and Kym Ward.

Tuesday 4 October 20:00 – 22:00 @ Varia, Rotterdam (NL)
https://varia.zone/booklaunch-volumetric-regimes.html

The event at Varia celebrates the wiki-to-print paper edition designed and developed by Manetta Berends. It is a special moment in an ongoing multi-local launch, made up of playful contributions, informal responses and interactive formats proposed by comrades in the making of technosciences otherwise.

The evening starts with a performative introduction by the editors, followed by an intervention by designer, artist and researcher Alex Zakkas in conversation with Manetta Berends.

Books will be sold at the event at a reduced price.
All materials have also been published on a dedicated wiki: https://volumetricregimes.xyz/

Volumetric Regimes is produced with support from London South Bank University and Liverpool John Moores University.

(pic by Varia https://varia.zone/archive/2022-10-04-Volumetric-Regimes-booklaunch/)

Elefants dins l'habitació | Ecoles de Context | La Capella

Escoles de context és un programa d’estudis que posa l’èmfasi en facilitar recursos formatius, línies d’investigació i espais de trobada a disposició de la comunitat artística de la ciutat. Així, l’objectiu de “fer context” mitjançant la pràctica es reformula com un dels eixos vertebradors de La Capella, donant peu a una sèrie de subprogrames estables dedicats a la performativitat de la veu, la textualitat, la cultura LGTBIQ+, la noció de llibreria i el mateix autoaprenentatge institucional.

Com a prova-pilot, Escoles de context inicia les seves dinàmiques el pròxim mes d’octubre, assajant temporalitats, ritmes i intensitats diverses que, a la vegada que posen sobre la taula certs atributs contextuals inherents a la pràctica artística emergent a Barcelona, possibiliten també una revisió i posada en crisi constant del model institucional, tant a escala d’infraestructura com humà, que defineix La Capella. Els grups d’estudi de les Escoles de context s’adrecen a la mateixa escena artística, establint dinàmiques de proximitat amb grups petits i regulars que només s’obriran al públic quan la situació ho requereixi.

El grup de persones que conformen Escoles de context són Enric Farrés Duran, Alexandra Laudo, Daniel Gasol, Marc Vives, Laia Estruch, Jara Rocha, i amb les següents línies d’investigació:

PUBLICACIONS - La llibreria de La Capella

A cura d’Enric Farrés Duran

TEXTUALITAT - Branca, arrel, brot, tija

A cura d’Alexandra Laudo

VEU - Escola de veu

A cura de Laia Estruch i Marc Vives

CULTURA LGTBIQ+ - Transmaricabollo

A cura de Daniel Gasol

INFRA-INTRA-APRENENTATGES INSTITUCIONALS - Elefants dins l'habitació

A cura de Jara Rocha:

La xarxa de dependències infraestructurals on succeeix el dia a dia de les estructures institucionals també és cultura, i defineix pràctiques artístiques. Aquesta escola es planteja com un espaitemps en què atendre les continuïtats i discontinuïtats, herències i prospeccions, latències i potències que configuren el context tècnic, burocràtic i semiòtico-material, i amb què els centres d'art es constitueixen. En sessions d'estudi intrainstitucional, conversant i documentant a partir de close-readings d'infraestructures, eines, protocols i literatura grisa, La Capella s'exposa a un procés de coneixement del medi en què existeix el centre d'art.

 

+ info e inscripciones: https://www.lacapella.barcelona/ca/escoles-de-context-1

 

 

 

 

Expo | Duerme en el accidente que provoca

Sobre las numerosas y contradictorias experiencias del hogar

 

Exposición, 15.09.2022 - 08.01.2023 (Barcelona)

Las numerosas y a menudo contradictorias experiencias que provocan las nociones de hogar laten bajo una gruesa capa de asunciones, imposiciones, inercias y familiarizaciones. ¿Qué ocurre cuando estas latencias de vivencias dispares se agitan, se exponen y se cruzan provocando accidentes, señalando violencias y abriendo posibilidades?

Duerme en el accidente que provoca es un tejido de preguntas y propuestas artísticas acerca de significados y dudas, vivencias y extrañamientos, genealogías e historias, políticas y Políticas, representaciones o difuminaciones, explotaciones y exploraciones, espacios y tiempos, nosotres incluyentes o excluyentes, violencias y revictimizaciones, o las matrices de racismo, clasismo, capacitismo, androcentrismo, antropocentrismo.

Una exposición formada por las propuestas individuales y colectivas del grupo de artistas seleccionades, por las actividades paralelas con las voces y participaciones de otros agentes convocados y por una mesa situacional que se ha ocupado colaborativamente de provocar y acompañar los procesos y subprocesos de creación y reflexión.

Mesa situacional+

Hannah Adib 
Asunción + Guasch 
Gael del Río + Luca Bani 
Daniel Cid + Francesc Pla + Eva Serrats 
Gema Darbo 
Agnes Essonti 
Rafael Frazão 
Hogar Diska 
Hogueras/hogares 
Lucía Lijtmaer 
Julio Linares 
Eva & Franco Mattes 
Noha Mokhtar + Júlia Nueno + Xavier Nueno 
Recetas Urbanas (Santiago Cirugeda + Alice Attout + Yaiza Ares) 
Río Paraná (Duen Sacchi + Mag De Santo) 
TAKK (Mireia Luzárraga + Alejandro Muiño)
Génesis Valenzuela 

+ info y programa: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dorm-en-laccident-que-provoca

the Cell for Digital Discomfort @ The Hauntologists | BAK (Utrecht)

 

10 September–13 November 2022
BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht

18–20 November 2022
İKSV, Istanbul

2–4 December 2022
GUDSKUL, Jakarta

Participants include: Özge Açıkkol, Merve Bedir, Kerem Ozan Bayraktar, Cell for Digital Discomfort (Cristina Cochior, Karl Moubarak, and Jara Rocha), Dika+Lija, Philippa Driest, freethought collective, Ilgın Hancıoğlu, Alexandra Karyn, Gayatri Kodikal, Gatari Kusuma, Yen Noh, Rifandi Nugroho, İlyas Odman, Marina Papazyan, Anitha Silvia, and Zone Collective (Megan Hoetger and Kirila Cvetkovska), among others. 

The Hauntologists is a project emerging through experimentation and collective research within the 2021/2022 BAK Fellowship for Situated Practice. Engaging spectrality as a tactic to investigate and redress the conditions of brokenness of the world, it takes place in Istanbul, Jakarta, and Utrecht from 10 September until 10 December 2022 as a continuously evolving and geographically distributed discursive, performative, publishing, and exhibitionary composition.   

At present, many find themselves haunted by the persisting brokenness of the world—inequality, war, racial and gendered violence, precarity, techno-colonialism, and other perpetual crises. Can one haunt back to intervene and redress this ongoing sense of dread? Could spectrality be embraced as an embodied cultural and political sensibility to experiment with? Can research be practiced as a haunting to overcome the limits of traditional categories of knowledge, knowledge production, and so-called artistic research? 

+info: https://www.bakonline.org/program-item/the-hauntologists/

Vibes & Leaks goes Elastic II, Berlin Fieldtrip

2nd FIELDTRIP of the Vibes & Leaks Goes Elastic process.

Berlin, 14-24 July, 2022.

In collaboration with: Kollektiv Bibliotheck New Yorck Bethanien, Ren Britton and Maeve Devine

Vibes & Leaks elasticizes towards Berlin in July to organize our attentions around a self-managed and assembly-based archive of social movements' banners of several decades, and the implications towards non/normative bodies and collectivities due to somatic difference as well as semiotic-material complexities of the genealogies of struggle.

The plan is to visit (staying there over night or not, this is to be discussed/defined!) the amazing archive of the formerly squatted space of Bethanien, which now is a house project called "New Yorck". Along the years, for decades, this archive became a key backbone for the memories of social movements, local and international, and hosts a massive amount of books, fanzines, posters and other printed materials. There is a small group (of circa 5 people?) caretaking for the archive, which contains contents of a super wide array of socio-political struggles, from kurdish and zapatista fights to transfeminisms, squatting legacies, anti-gentrification, anti-colonialism, ecologism, etc. Really, really a jewel of paper and cardboard in the middle of Kreuzberg neighborhood. But what interested us more is that they also host an archive of demonstration banners: they keep the memories of voices which once occupied public space with reclaims, affirmations and rejections of many sorts and sensibilities, but clearly intersected. Huge banners, medium banners, small banners. Banners in german and english and spanish and arabic and greek and... banners of textile and of recycled plastic, banners so big that needed to be folded and kept somewhere, together. Apparently the Kollektivbibliothek only hosts the banners, but they belong to a different collective. We love the idea of these banners and posters --along with zines, books and stickers, for sure-- being our axis for a research on what voices get to be heard, where and by whom. What claims circulate and can be read, or not. What urgencies get passed along from bodies to collectives to cityscapes. And which ones get lost in time while others still pervail on our contemporaneity, in our politicized to-do lists.

This is why we also approached Ren Britton: because their sensibility regarding what gets heard or seen, in a queer and trans*feminist fight against ableism, is super important to us and we want to learn and invent things together with Ren as well. And of course the device of the archive itself comes with its big problematics, which we need to look at together, with a queer technosciences approach.

small outcome of the session: some Prototypes for Archival Redundance

+ info on the project: http://ttttoolbox.net/VibesnLeaks::index.xhtml 

[Investigación-arte] Infras Antifas

Damos comienzo en colaboración con Higo Mental al proceso de investigación-arte Infras Antifas, gracias a una Beca Barcelona Crea.

Img: David Benqué

¿Sabemos reconocer las estructuras microfascistas en los ámbitos cotidianos? ¿Qué define a una infraestructura, y en qué medida su uso o asimilación participa de lógicas fascistas? ¿Qué impacto tienen la operaciones corporativas en la llamada innovación totalitaria que nos viene impuesta en los detalles más mundanos? Infras antifas es un proceso de investigación en marcha alrededor de estas preguntas con el fin de elaborar una serie de herramientas que nos permitan, por un lado, identificar las derivas microfascistas en nuestros hábitos tecnológicos y, por otro, ofrecer una respuesta a las mismas. Consideramos que el proyecto puede encajarse en las artes visuales, en tanto que son estrategias del campo artístico y visual las que se utilizarán tanto para el proceso de investigación como para imaginar y prototipar el conjunto de herramientas.

Este proyecto pretende arrojar luz —con una sensibilidad trans*feminista— sobre cuestiones a menudo invisibilizadas en los debates en torno al auge de los fascismos. Si bien en los últimos años se ha dedicado mucho esfuerzo desde el ámbito cultural y de la comunicación a entender cuáles eran las estrategias comunicativas de la extrema derecha, es innegable que el fenómeno en auge es demasiado complejo como para explicarlo únicamente desde esta dimensión. Los fascismos no solo se apoyan en una estrategia comunicativa concreta, sino que fundamentan su aceptación social y construcción o limitación de deseo en el campo de lo material. En este campo se encrudece la ideología de la escasez en la que nos encontramos desde hace más de una década y que refuerza tanto los discursos, mensajes e imaginarios fascistas y microfascistas como su materialización en la práctica. Uno de los ejes invisibilizados del ámbito material es el de la articulación tecnoecológica/infraestructural. 

La articulación tecnoecológica/infraestructural contemporánea arroja una complejidad relacional para cuyo análisis probablemente no sean suficientes las perspectivas y análisis sociopolíticos más habituales (Mackenzie Wark), incluidas aquellas más sofisticadas en los ámbitos de la crítica institucional, económica, medioambiental o representacional. Aprendiendo de las tecnociencias transfeministas, urge una inventiva analítica y una imaginación tecnopolítica que provea con métodos más oportunos a esa articulación. Las condiciones semióticas y materiales de posibilidad en un entorno de daño acelerado y precariedad relacional altamente mediada computacionalmente, requieren primero nombrar el régimen patriarco-colonial del tecnocapitalismo como un régimen de resonancias y maneras evidentemente fascistas (limitación de la soberanía de individuos y comunidades, deterioro de canales públicos o autónomos de intervención democrática, universalización por vías de innovación centralizante de grandes poderes tecnológicos, fabricación sintética de escasez y opacitación de los procesos de introducción de dependencias y necesidades de impacto socialmente desigual que intensifican vínculos de exclusión/explotación/extracción basados en el racismo, el sexismo, el capacitismo, el clasismo, el especismo o el edadismo). Pero después de nombrar los fascismos y microfascismos, cabe preguntarse por qué modos de diversificación, ensanchamiento de posibles y florecimiento de tecnodiversidades (Yuk Hui) pueden contribuir a lo que cabría llamar "tácticas infraestructurales antifascistas".

+ info: https://higomental.com/

 

(Un)wanted Spacetimes | Espaciotiempos (in)deseados

[ESP abajo]

What does it mean to live in the midst of devastation and to find ways to exist through the cracks? Which questions, not new for several modes of existence and lands, are rised by the current planetary crisis? How many worlds have already ended? How many others keep becoming in absolute abandonment? How to give account of the ways in which colonialism, extractivism, patriarchy and different forms of violence have been oppressing, segmenting, excluding and disableing bodies, populations, epistemes and lands for a long time now? This itinerary focuses on (un)wanted zones as spacetimes of sacrifice, and wishes to examine areas that are (administratively, representationally) abandoned, unfairly exposed to damage or strongly wounded. In such places, human or nonhuman existence is disinvested in relation to the deep time of earth as well as the flowing times of day-to-day-turbocapitalism. What is yet to be (un)learned in relation to these areas, and what can the role of technology be? Which tools, discourses, aesthetics and practices can contribute to building forms of transversal resistance and action, while underlining the need for participated, intergenerational and interterritorial environmental justice?

by Daphne Dragona & Jara Rocha

 

Visit the itinerary on-spot at the show, 09.06-21.08.2022

+ info about The Irruption: https://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/La-irrupcio

Read the itinerary texts here: https://artssantamonica.gencat.cat/en/detall/Espaitemps-desestimats

 

---

¿Qué implica vivir en medio de la devastación y encontrar formas para existir a través de las grietas? ¿Qué preguntas, ya conocidas para numerosos modos de existencia y territorios, son planteadas por la crisis planetaria en curso? ¿Cuántos mundos ya se han acabado? ¿Cuántos otros siguen sucediendo en absoluto abandono? ¿Cómo dar cuenta de los modos en que el colonialismo, el extractivismo, el patriarcado y las diferentes formas de violencia han estado oprimiendo, segmentando, excluyendo y discapacitando cuerpos, poblaciones, epistemes y tierras durante demasiado tiempo? Este itinerario se fija en las zonas (no) queridas como espaciotiempos de sacrificio, y busca examinar áreas que están (administrativa y representacionalmente) abandonadas, injustamente expuestas a daños o fuertemente heridas. En esos espacios, la existencia humana o no-humana sucede en condiciones de desinversión en relación con el tiempo profundo de la tierra y de los tiempos fluidos del turbocapitalismo cotidiano. ¿Qué queda por ser (des)aprendido en relación a estas áreas, y cuál puede ser el rol de la tecnología? ¿Qué herramientas, discursos, estéticas y prácticas pueden contribuir a construir formas de resistencia y acción transversales, mientras se señala la necesidad de una justicia medioambiental participada, intergeneracional e interterritorial?

por Daphne Dragona y Jara Rocha

Visita el itinerario presencialmente en la exposición, 09.06-21.08.2022

+ info sobre La Irrupción: https://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/La-irrupcio

Lee los textos del itinerario aquí: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Espaitemps-desestimats