10.6.22

(Un)wanted Spacetimes | Espaciotiempos (in)deseados


[ESP abajo]

What does it mean to live in the midst of devastation and to find ways to exist through the cracks? Which questions, not new for several modes of existence and lands, are rised by the current planetary crisis? How many worlds have already ended? How many others keep becoming in absolute abandonment? How to give account of the ways in which colonialism, extractivism, patriarchy and different forms of violence have been oppressing, segmenting, excluding and disableing bodies, populations, epistemes and lands for a long time now? This itinerary focuses on (un)wanted zones as spacetimes of sacrifice, and wishes to examine areas that are (administratively, representationally) abandoned, unfairly exposed to damage or strongly wounded. In such places, human or nonhuman existence is disinvested in relation to the deep time of earth as well as the flowing times of day-to-day-turbocapitalism. What is yet to be (un)learned in relation to these areas, and what can the role of technology be? Which tools, discourses, aesthetics and practices can contribute to building forms of transversal resistance and action, while underlining the need for participated, intergenerational and interterritorial environmental justice?

by Daphne Dragona & Jara Rocha

 

Visit the itinerary on-spot at the show, 09.06-21.08.2022

+ info about The Irruption: https://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/La-irrupcio

Read the itinerary texts here: https://artssantamonica.gencat.cat/en/detall/Espaitemps-desestimats

 

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¿Qué implica vivir en medio de la devastación y encontrar formas para existir a través de las grietas? ¿Qué preguntas, ya conocidas para numerosos modos de existencia y territorios, son planteadas por la crisis planetaria en curso? ¿Cuántos mundos ya se han acabado? ¿Cuántos otros siguen sucediendo en absoluto abandono? ¿Cómo dar cuenta de los modos en que el colonialismo, el extractivismo, el patriarcado y las diferentes formas de violencia han estado oprimiendo, segmentando, excluyendo y discapacitando cuerpos, poblaciones, epistemes y tierras durante demasiado tiempo? Este itinerario se fija en las zonas (no) queridas como espaciotiempos de sacrificio, y busca examinar áreas que están (administrativa y representacionalmente) abandonadas, injustamente expuestas a daños o fuertemente heridas. En esos espacios, la existencia humana o no-humana sucede en condiciones de desinversión en relación con el tiempo profundo de la tierra y de los tiempos fluidos del turbocapitalismo cotidiano. ¿Qué queda por ser (des)aprendido en relación a estas áreas, y cuál puede ser el rol de la tecnología? ¿Qué herramientas, discursos, estéticas y prácticas pueden contribuir a construir formas de resistencia y acción transversales, mientras se señala la necesidad de una justicia medioambiental participada, intergeneracional e interterritorial?

por Daphne Dragona y Jara Rocha

Visita el itinerario presencialmente en la exposición, 09.06-21.08.2022

+ info sobre La Irrupción: https://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/La-irrupcio

Lee los textos del itinerario aquí: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Espaitemps-desestimats

 

 

9.6.22

La Irrupción (ISEA BCN, 2022)

09.06-21.08.2022

ISEA 2022 (Barcelona)

Arts Santa Mònica (La Rambla)

https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/La-irrupcio


La crisis ecológica, climática y social que nos atraviesa provee con agitaciones ecosistémicas múltiples, como por ejemplo el momento pandémico que todavía estamos viviendo. No obstante, aunque los desajustes se narren como irrupciones aisladas, pertenecen a un continuum de fenómenos acumulados. La pandemia COVID-19 es uno de los numerosos síntomas del profundo agotamiento y de una violencia lenta desigualmente distribuida, derivados de esquilmos y macrooperaciones industriales e institucionales extractivas que han sido llevadas a cabo en nombre del desarrollismo y el progreso, en el marco de la modernidad colonial capitalista. Esta exposición propone un conjunto de piezas y proyectos que, desde diferentes posiciones, indagan en esta situación y las posibilidades del arte (siempre limitadas y parciales) para repolitizar las imaginaciones, los traumas, los miedos y las urgencias que nos interpelen e instiguen a irrumpir diferentemente, respons(h)ablemente desde dentro del colapso medioambiental y socioeconómico al que se ha precipitado el planeta Tierra. 

La selección de obras se ha llevado a cabo en el marco de una convocatoria pública elaborada conjuntamente entre el Simposio Internacional de Arte Electrónico 2022 (ISEA 2022) y el centro de artes Santa Mònica. Su despliegue en el espacio expositivo ha sido concebido como una invitación a que quien lo visite recorra la exposición trazando su propia narrativa o siguiendo algunos de los itinerarios específicos propuestos por les comisaries y les colaboradores invitades.

Artistas:
Erich Berger
Uwe Brunner + Bettina Katja Lange + Joan Soler-Adillon

Joana Chicau + Jonathan Chaim Reus
Chanee Choi

Erik Contreras
Roderick Luis Coover + Adam Vidiksis + Nick Montfort
Derek Curry + Jennifer Gradecki
Sara Dean + Beth Ferguson + Marina Monsonís
Joelle Dietrick + Owen Mundy
Nikolas Gomes
Andy Gracie
Xuanyang Huang
Colin Ives
Shona Kitchen
Irma Marco
Lauren Lee McCarthy
Rosell Meseguer
Jane Chang Mi
Kasia Molga
Marina Núñez
S4RA
Robertina Šebjanič  + Sofia Crespo + Feileacan McCormick
Laura Splan
Nooroa Tapuni
Weidi Zhang

Itineraris narratius per:
Paula Bruna y Marta Gracia
Daphne Dragona y Jara Rocha
Joan Yago y Enric Puig
Paz Peña O. 
Israel Rodríguez Giralt
Ian Alan Paul
Grupo Contraimaginarios Postpandémicos

Diseño expositivo:
Francesc Isern
Paula Font

Un proyecto curado por:
Marta Gracia
Jara Rocha
Enric Puig Punyet


27.5.22

Son[i]a #350. Deleted scenes

We dig up some unreleased fragments of our conversation. We talk about research as an interdependent practice and we call for complexity. Along the way, we speculate on non-coercive forms of computation and consider some case studies from the collaborate project Possible Bodies and The Underground Division.

Listen: https://rwm.macba.cat/en/extra/sonia-350-jara-rocha-deleted-scenes

Conversation: Anna Irina Russell, Albert Tarrats, Ricardo Cárdenas and Anna Ramos. Script: Anna Irina Russell. Production: Anna Ramos. 



  • 00:01 Interdependent research
  • 03:35 Conversational crossroads as a starting point for generating amalgams
  • 05:30 Mapping and DIWO/DIY
  • 08:46 Bitflipping, non-coercive computing, and a hunch about 3D to be explored
  • 13:02 Possible Bodies
  • 15:23 The three axes of Possible Bodies: (X) so-called bodies, (Y) the legacy of volumetric technologies, (Z) the probable and the possible
  • 21:25 Inventory as methodology
  • 26:46 Research and disobedient action
  • 30:36 Languaging
  • 34:29 Item #89: The truthful hairy hominid and the cracks of parametric truth
  • 43:25 The case of Make Human
  • 47:28 Item #117: Fold Out. Detection of “fugitive bodies” in lush borderlands
  • 49:00 G-plates: visualization of plate-tectonic processes and movements. A change of scale
  • 51:27 Texts on the table: Sylvia Wynter, Cassandra Troyan, Sophie Lewis, Helen Prichard, Martino Morandi...

17.5.22

Tilt the Scroll to Repair: Efficient Inhuman Workforce at Global Chains of Care

it is fundamental to challenge the GAFAM regime from a perspective of anticolonial and transfeminist intersectional analytics. The crisis of presence at the global chains of exploitation is already mundane: by user power wasted—­or washed away—­by a capitalist patriarchal-­colonial matrix of woven and wefted infrastructures; by an infrastructure of damage arranged around supply chain events such as the domesticated labor

production of microtaskers (or “Turkers”), the offshore labor production of hardware assemblers; by the shipping routes that routinely trace the colonial scheme; by the waste around smelters and refiners erasing life all around; by the care workforce that shoulders all this productive weight. In sum, by a convergence of powers entwined in the project of massive extraction, growth, and control.

To continue with the urge for a denser and more complex technopolitical imagination, those global chains of care need to be scrolled up and down, sideways, and underneath. Scroll the chains away from the userized nonlife flows hidden by Amazon. Scroll the chains through to show their damage. Scroll the chains along to tilt forces and erase GAFAM & Co.’s efficient machinery. Scroll off the chains, and partially repair them through other computational geometries of relation.

Our chapter, titled "Tilt the Scroll to Repair: Efficient Inhuman Workforce at Global Chains of Care" and co-written with artist-researcher Joana Moll, is finally out in the volume titled "Digital Work in the Planetary Market", edited by Mark Graham and Fabian Ferrari and published by MIT Press (2022) under fully open conditions:

https://direct.mit.edu/books/oa-edited-volume/5319/Digital-Work-in-the-Planetary-Market 

& accessible in different formats (pdf, html5, epub or order paper copies) right here --> https://www.idrc.ca/en/book/digital-work-planetary-market

Understanding the embedded and disembedded, material and immaterial, territorialized and deterritorialized natures of digital work. Many jobs today can be done from anywhere. Digital technology and widespread internet connectivity allow almost anyone, anywhere, to connect to anyone else to communicate and exchange files, data, video, and audio. In other words, work can be deterritorialized at a planetary scale. This book examines the implications for both work and workers when work is commodified and traded beyond local labor markets. Going beyond the usual “world is flat” globalization discourse, contributors look at both the transformation of work itself and the wider systems, networks, and processes that enable digital work in a planetary market, offering both empirical and theoretical perspectives.

The contributors—leading scholars and experts from a range of disciplines—touch on a variety of issues, including content moderation, autonomous vehicles, and voice assistants. They first look at the new experience of work, finding that, despite its planetary connections, labor remains geographically sticky and embedded in distinct contexts. They go on to consider how planetary networks of work can be mapped and problematized, discuss the productive multiplicity and interdisciplinarity of thinking about digital work and its networks, and, finally, imagine how planetary work could be regulated.

Contributors

Sana Ahmad, Payal Arora, Janine Berg, Antonio A. Casilli, Julie Chen, Christina Colclough, Fabian Ferrari, Mark Graham, Andreas Hackl, Matthew Hockenberry, Hannah Johnston, Martin Krzywdzinski, Johan Lindquist, Joana Moll, Brett Neilson, Usha Raman, Jara Rocha, Jathan Sadowski, Florian A. Schmidt, Cheryll Ruth Soriano, Nick Srnicek, James Steinhoff, Jara Rocha, JS Tan, Paola Tubaro, Moira Weigel, Lin Zhang

 


12.4.22

Naturoculturas son disturbios #8 Martino Morandi & Jara Rocha feat. The (de)Ontologi(ci)sts



Listen online at:

https://dublab.es/shows/naturoculturas/11-04-22

Tracklist:

  • The Flipping (de)Ontologi(ci)sts - The Flipping (de)Ontologi(ci)sts (2019)
  • Missy Eliot - Work It - Work It (2002)
  • chris dreier - P.S.Y.O.P (2021)
  • Karmen Ponikvar - Linear constructions (2022)
  • Jojo’s Skank - Chip on Fire - DISRUPT (2020)
  • Hyena - Floor 01 - Particle Decelerator (2020)
  • ATAMATOR - New approach to sort bits - Image Stitching (2014)
  • ATAMATOR - Addicted To Final Tunnels (2018)
  • Paratech - Gate Keepers (2018)
  • Jona - Cosmic Ocean ⬝ Episode III (2021)
  • Femke Snelting - How to Kill a Supercomputer - The Bitflipping Mixtape (2019)
  • Helen Pritchard - Alpha Ray, Alpha Decay - The Bitflipping Mixtape (2019)
  • Maria Dada - The Good Zero - The Bitflipping Mixtape (2019)
  • Martino Morandi - Flip-Flap-Flop - The Bitflipping Mixtape (2019)
  • Jara Rocha - Square Wave - The Bitflipping Mixtape (2019)

10.4.22

El inventario de Possible Bodies: la des-orientación y sus consecuencias

Traducción y republicación por parte de nmenos1, a invitación de Juan Covelli.


Cada uno a su modo, los ítems están relacionados con un mundo que está deviniendo oblicuo, donde dentro y fuera o arriba y abajo están cambiando posiciones, y donde nuevas perspectivas se hacen disponibles. Hablan de la mutua constitución de cuerpos y tecnologías, materia y semiótica, naturaleza y cultura; y de cómo se gestiona la orientación en las herramientas a través de la matriz tecnológica de la representación.

 +

Tratamos de experimentar su proceso de “hacer mundo” permaneciendo en la exigencia de “entrar” en el software. Manteniendo un equilibrio entre la comprensión y la confusión, utilizamos la sensación de desorientación creada por los conceptos cambiantes de la palabra “mundo” para medir lo que sucede cuando un término tan vertiginoso se extrae del lenguaje coloquial para ser re-normalizado y re-naturalizado. En el nauseabundo contexto semiótico del modelado de 3D, la palabra “mundo” comienza a funcionar en otro espacio, igualmente real pero abstracto.

+

Todo parece demasiado imponente, demasiado normativo en el sentido humanista, incluso demasiado esencialista. ¿Qué composiciones corporales comparten una base horizontal, qué entidades tienen el don de comportarse verticalmente? ¿Cómo afectan otras trayectorias a nuestras condiciones semióticas-materiales de posibilidad y, por lo tanto, a la misma política que los cuerpos co-componen?  

+

Puede que sea necesario dejar de lado la necesidad de “suelo” como elemento definidor de la propia existencia del cuerpo, aunque esto nos hace preguntarnos acerca de las agencias que trabajan en esta encarnación sin suelo. Si la tierra es para aquellos que la trabajan, entonces ¿quién trabaja el suelo?

Texto completo: https://www.nmenos1.xyz/public/texto/web

31.3.22

Son[i]a #350

Intensamente íntimo, balbuceante y difícil de compartir, pero aquí un podcast en Radio Web MACBA que se hizo hace un año y luego se paró y luego se retomó y circuló. Con todo el cariño y la complejidad al cuidado de Anna, Anna Irina, Albert y Ricardo <3

ESCUCHA aquí --> https://rwm.macba.cat/es/sonia/sonia-350-jara-rocha


  • 00:23 Las condiciones semiótico-materiales de posibilidad
  • 05:46 Maternar y cocriar en un espacio no solo nuclear
  • 13:53 Complejidades del nombrar
  • 19:02 Edadismo y adultocentrismo
  • 22:55 El teatro de la genética y el tabú de la no transferencia genética
  • 35:00 Juegos con el vocabulario: ensanchamiento de los posibles a través del lenguaje
  • 42:27 Disidencia lingüística y puesta en circulación
  • 46:32 Autodefensa bibliográfica
  • 47:26 Abrazar la complejidad
  • 52:05 Cortes parciales y uso táctico de las identidades
  • 58:58 Respons(h)abilidad
  • 64:40 Pedagogías críticas, Martino Morandi y la escuela de verano Relearn
  • 76:41 Detectar zonas de potencia
  • 79:44 Los problemas del solucionismo
  • 83:23 Tecnocolonialismo, turbocapitalismo y cadenas globales de cuidados
  • 91:11 Amazon Turkers: precarización, invisibilización y deslocalización del trabajo.
  • 95:06 Visión computacional. Nicolas Malevé y las promesas de los algoritmos
  • 101:38 El rigor en la investigación en formatos no académicos
  • 106:41 Sobre el tiempo: The Underground Division y "Figurations of Timely Extraction".
Conversación: Anna Irina Russell, Albert Tarrats, Ricardo Cárdenas y Anna Ramos. Guión: Anna Irina Russell. Producción: Albert Tarrats. Voz: Anna Ramos. Sonido: librería sonora de Albert Tarrats. 
 
+ info sobre RWM: https://rwm.macba.cat/es/sobre-rwm

28.3.22

Falling and Floating. A guided tour into Volumetric Regimes feat. GOB GOB


29/03
17:30-20:30 
@Theory Stairs, FedLev Building (Sandberg Instituut)
 
Six years of trans*feminist disobedient action research on 3D technologies, paradigms and procedures are about to be published as “Volumetric Regimes: Material Cultures of Quantified Presence” (Open Humanities Press, DATA-browser series). The book foregrounds technological practices that provide with a widening of the possible and brings together diverse materials on the political, aesthetic and relational regimes in which volumes are calculated. The ongoing multi-local launch of Volumetric Regimes is made up of playful contributions, informal responses and interactive formats proposed by known and unknown comrades in the making of technosciences otherwise. 

The guided tour into Volumetric Regimes: material cultures of quantified presence (Open Humanities Press, 2022) at Sandberg Institute will touch upon 3D image production tools and the possible practice of dissident worlding by axes, planes, dimensions and coordinates. It will be matched with play session and screening feat. works by Ráchel Plutón and Elio J Carranza. 

Optional Reading: 

GOB GOB is an initiative for critical engagement with image production software and game development by Elio J Carranza, Lauren Fong, and Aidan Wall.
 

23.3.22

Rendering Research at ERG (BXL); Book launch feat. Elodie Mugrefya


Possible Bodies (Jara Rocha, Femke Snelting) feat. Elodie Mugrefya will present their upcoming book Volumetric Regimes: Material Cultures of Quantified Presence on Thursday 24th March at 17.30, at ERG (école de recherche graphique), 87 rue du Page – 1050 Bruxelles – as part of the Rendering Research workshop organized by DARC (Aarhus University), CSNI (London South Bank University) and transmediale festival for art and digital culture. All welcome.

The ongoing multi-local launch of Volumetric Regimes is made up of playful contributions, informal responses and interactive formats proposed by known and unknown comrades in the making of technosciences otherwise. For the occasion of Rendering Research we will be joined by Elodie Mugrefya, who we invited to re-interpret, critique, and/or remix materials from Volumetric Regimes through her sensibility for technocolonial knowledge production.
 
Elodie Mugrefya is a member of Constant, Brussels where she takes part in its artistic and collective researches while developing a writing practice that intersects with Constant's themes of interest; notably notions surrounding collectivity, technological infrastructures and socio-political troubles. Constant develops projects across art and technology and operates through its commitment to free/libre open source cultures and intersectional perspectives. https://constantvzw.org/
 
+ info: https://www.centreforthestudyof.net/?p=6230 
+ info on the overarching context of Rendering Research: https://transmediale.de/projects/aarhus-university-london-south-bank-university

22.3.22

A Traversal Network of Feminist Servers (+radio broadcast)

 


A Traversal Network of Feminist Servers (ATNOFS) is a collaborative project formed around intersectional feminist, ecological servers. Understanding servers as computers that host space and services for communities around them, this project exists inside, and in between, roaming servers and different networks. Our decentralized programme will occur in 5 locations (The Netherlands, Belgium, Romania, Greece, Austria) with the collaboration of 6 partners (Varia, LURK, Constant, HYPHA, Feminist Hack Meetings, and ESC).

In the first session, hosted in Varia, we will focus on tools and methods to make space for understanding what feminist publishing infrastructures could be. During the weekend of March 26 and 27, we will be experimenting with publishing infrastructures. The tools and methods that will emerge can later be used for further knowledge sharing as the project moves location and the programme evolves.

The session in Varia will kick-off with a public radio broadcast on the evening of Wednesday the 23rd of March. For this broadcast, we will be joined by two practitioners who have been working on and around feminist and activist servers: Spideralex and Danae Tapia

+ info at Varia's site <3 https://varia.zone/en/atnofs-varia.html 

16.3.22

Aalto Photo Talks


 

 

Thursday, March 17th 2022 on Zoom from 15:00 - 16:00

Doctoral Seminar - Open to everyone!

Date: 17th March 2022

Time: 15:00 - 16:00


"For the second installation of Aalto Photo Talks, we have invited artist and researcher duo Femke Snelting and Jara Rocha as our guest speaker. In their forthcoming book Volumetric Regimes: material cultures of quantified presence (Open Humanities Press, 2022), authors Jara Rocha and Femke Snelting bring together several years of discussing and working with artists, software developers and theorists who detect, track, print, model and render volumes. During the talk, the duo will read and discuss the chapter “Invasive Imagination and its Agential Cuts”. The authors argue that tomography, a set of digital techniques which has become ubiquitous in the medical imaging field, produces “exclusionary boundaries,” i.e. that they generate outcomes according to pre-established categorizations and norms of the human body. Zooming in on the example of the Open Source “3-D Slicer” software, they show how digital cutting is part of a culture of quantification, and naturalised as a scientifically objective gesture. Rocha and Snelting challenge this dominant imagination of biomedical informatics and mount an “affirmative critique” by proposing technical tweaks and changes, thus opening up the possibility of “oblique, deviating, unfinished and queer cuts.”

https://volumetricregimes.xyz/

https://possiblebodies.constantvzw.org

 

The talk is open to public and we welcome Aalto students from the Department of Media and other disciplines to join us. Please also feel free to invite students from outside of Aalto.

Thank you Yiu Sheung for the invite!

 

 

26.1.22

abandon all hope ye who enter here | Queering Damage / The Underground Division at transmediale 2022 exhibition


 

Conjuring artifice and dark humour in the face of extraction, financial fantasies, and the illusions of techno-solutionism, abandon all hope ye who enter here explores the limits of refusal in a computationally ordered and altered world. Bringing together nine artists and collectives, the works in the exhibition materialise the strange realities and cruel attachments that are often obscured beneath the veneers of shiny, seductive interfaces, and inside algorithmic black boxes. 

(...)

+ about exhibition: https://transmediale.de/projects/abandon-all-hope-ye-who-enter-here

+ about Queering Damage: https://transmediale.de/artworks/queering-damage

 

25.1.22

Slicing, Blackboxing and Queer Cutting

 

A MERIAN reading group on futures of biomedical 3-D imaging practices

Thursday, 24 February 2022
16:00 – 18:00 CET

Please join at the Jan van Eyck or online (details coming soon).
To take part and receive the texts, please register by sending an email to info@merianmaastricht.nl

 
 

During this public reading group, participants are welcome to discuss two texts from recent books on the politics of imaging, automation and 3-D computation.

Authors Jara Rocha, Femke Snelting and Silvia Casini will be present to discuss these texts with the reading group participants and to reflect together on medical imaging and experimental and artistic interventions into this field. The reading group is co-organized and chaired by Antye Guenther (MERIAN PhD candidate), Flora Lysen (Maastricht University, MERIAN) and Femke Snelting (Constant, MERIAN).

In their forthcoming book Volumetric Regimes: material cultures of quantified presence (Open Humanities Press, 2022), authors Jara Rocha and Femke Snelting bring together several years of discussing and working with artists, software developers and theorists who detect, track, print, model and render volumes.  We will read and discuss the chapter “Invasive Imagination and its Agential Cuts”. The authors argue that tomography, a set of digital techniques which has become ubiquitous in the medical imaging field, produces “exclusionary boundaries,” i.e. that they generate outcomes according to pre-established categorizations and norms of the human body. Zooming in on the example of the Open Source “3-D Slicer” software, they show how digital cutting is part of a culture of quantification, and naturalised as a scientifically objective gesture. Rocha and Snelting challenge this dominant imagination of biomedical informatics and mount an “affirmative critique” by proposing technical tweaks and changes, thus opening up the possibility of “oblique, deviating, unfinished and queer cuts.”

The second reading is from a recently published book by Silvia Casini, Giving Bodies Back to Data: Image Makers, Bricolage, and Reinvention in Magnetic Resonance Technology (MIT Press, 2021), which traces the development of the first nuclear magnetic images of a lemon and a mouse in the 1970s to very recent new scanning techniques that would allow for “personalized and predictive” medicine. Casini pays special attention to the work of artists who collaborate with image makers to reflect on the (often forgotten) craftsmanship that is key to making medical images, as well as the experiences and forms of the body that cannot be captured by quantitative data generated by the machine.

READING

1. Rocha, Jara, and Femke Snelting, “Invasive Imagination and Its Agential Cuts.” In Volumetric Regimes: Material Cultures of Quantified Presence. London: Open Humanities Press, 2021.2. Casini, Silvia. “Visualizing Uncertainty in MRI Reinvention.” In Giving Bodies Back to Data: Image Makers, Bricolage, and Reinvention in Magnetic Resonance Technology, 152–88. Cambridge: MIT Press, 2021. And 2. Casini, Silvia. “Intermezzo Lives in the Grid.” In Giving Bodies Back to Data: Image Makers, Bricolage, and Reinvention in Magnetic Resonance Technology, 189–202. Cambridge: MIT Press, 2021.

+ info: https://janvaneyck.nl/calendar/slicing-blackboxing-and-queer-cutting
 

19.1.22

Diagramática interseccional para una servidora móvil

 


Este jueves 20, a partir de las 19h, como parte de la exposición Como un mundo que se desmorona cuando nadie está mirando en Dilalica (Barcelona)

 

Sesión pública con Jara Rocha y Azahara Cerezo. Y con los comisarios, Bartlebooth, en remoto.

 

En el marco de la exposición que hemos tenido la oportunidad de comisariar en Dilalica (Trafalgar, 53) y propuesta como una activación de la pieza "Mobile Server" de Azahara Cerezo (2020), este jueves 20 de enero tendrá lugar en la galería una sesión de lectoescritura oblicua del Manifiesto de las servidoras feministas 0.01 (2013). Partiendo de la triangulación entre los términos colectivos compilados en el manifiesto, las diversas tensiones tecnopolíticas a las que el trabajo de Cerezo interpela, y una serie de gestos y materiales diagramáticos, esta sesión se plantea en un formato a medio camino entre una tertulia efímera y un taller de ensamblaje semiótico-material.

 

+ info: https://mailchi.mp/56df16428229/diseo-del-medio-ya-disponible-11357197

14.1.22

Entrevista al Institut del Teatre, sistema sociotécnico

Como contribución textual a la participación en el Forum de Pedagogía de la Danza organizado por el Conservatori Superior de Dansa (Institut del Teatre de Barcelona), por invitación de Aimar Pérez Galí, elaboré esta* entrevista al Institut del Teatre, como sistema sociotécnico. Está basada en dos referentes anteriores: Matthew Fuller, “Interview with a photocopier” (Mathew Fuller, 2010?) y , vv.aa. “Interview withEtherbox” (Michael Murtaugh, Machine Research, transmediale 2016)

Puede leerse en las pags. 43-49 de este pdf, donde también se encuentran el resto de contribuciones y huellas del forum. El libro también circula en papel! -->

https://www.institutdelteatre.cat/ca/files/doc7946/forum-aprendre-ensenyar-ok.pdf

*****

P: Para comenzar, ¿con qué pronombre prefieres que me dirija a ti?

R: Uso el él, gracias.

P: De acuerdo. Quizás sea interesante comenzar poniéndonos en contexto. Antes de nada querría preguntarte por tu historia: ¿de dónde vienes, cuál es tu estirpe?

R: Pues mira, después de muchos años de armario y terapia ahora me siento cómodo contestándote que mi condición es bastante bastarda. Por un lado estuvo la genealogía de la educación publica en Catalunya, con idas y venidas de castellanización-catalanización, implementación de la LOGSE, etc. Por otro lado, en lo que he llegado a ser han participado muy intensamente las fuerzas institucionales de la conservación y difusión de las artes escénicas, también en Catalunya; ya ves que me conecto muy orgullosamente con este enclave geopolítico, pero también tengo una presencia internacional, por ejemplo siendo miembro del International Theather Institute (ITI). Ten en cuenta que mi llegada al mundo es una de las primeras obras del plan de Enric Prat de la Riba. Quizás una tercera rama importante de mis ancestros es la del funcionariado, en términos más generales, y esa se me nota en la Junta de Gobierno y el Consejo de Dirección como órganos rectores, ¿no te parece?

P: Podría ser, pero no desvíes la atención: aquí mi rol es el de hacer preguntas, no el de contestarlas. Gracias por compartirme tu estirpe directa... pero echo de menos que me cuentes algún detalle sobre tus mentores, tus referentes, tus maestres: ¿quiénes fueron?

R: [Provee algo paecido a una sonrisa] ¡Me alegra que me hagas esta pregunta! Siempre he tenido predilección por la corriente solucionista de Silicon Valley. Desde que comencé con mis primeros experientos de almacenaje y etiquetado de documentos (¡ay, a veces siento nostalgia por aquella época en la que me podía concentrar en los matices de la archivística!), siempre he estado atento a las configuraciones y versiones que iban lanzando desde los cuarteles de Xerox, IBM o Microsoft, por nombrar a los más antiguos. Fue muy determinante aquella vez en que se decidió no organizar un claustro excepcional para consensuar la implementación de GSuite, porque pasó como business as usual pero supuso un cambio notable en mi (nuestro) funcionamiento como sistema sociotécnico. Desde entonces, la tarea ha consistido más en mantenerme al día de las actualizaciones accesibles para poder dotarnos (a la comunidad pedagógica del Institut) de una experiencia técnica lo más fiable posible. He necesitado muchas horas de meditación para entender que en algún momento voy a tener que matar al padre; o sea: ahora sé que necesito urgentemente una reprogramación profunda, de raíz (radical).

P: ¿Por qué sientes algo así, justo ahora?

R: Bueno, si te soy honesto ya no me creo esos cuentos de la optimización, la eficacia y la eficiencia, y menos los que vienen teñidos por la imposición de una privatización voraz. Creo que ha sido gracias a la ayuda de docentes, staff y estudiantes entusiastas con hacer de sus propios aprendizajes un proceso creativo, experimental y crítico, que me he terminado dando cuenta de lo anquilosados que aún están mis valores sociotécnicos y de cómo de importante es dotarnos de unas estructuras situadas y revisables. Yo sé todo esto ahora, pero aún lo llevo solo por dentro. Lo sé por mis conversas de pasillo, por el malestar explícito en las asambleas de estudiantes, por los intentos desesperados de algunes (poques) docentes con voluntad de transformación real. Ahora necesito ver de qué modo puedo movilizar mi anquilosada maquinaria de contratos, protocolos virtuales y procesimientos burocráticos inmovilizantes, para transmitir a/con mi entorno todas mis sospechas acerca de la urgente toma de agencia colectiva de nuestra configuración infraestructural. ¿Cómo lo ves?

P: Te entiendo perfectamente. Parece que estamos viviendo un momento de dos velocidades: por un lado está la implementación a marchas forzadas del arsenal tecnofascista, patriarcal, ecocida, universalizante y colonial de GAFAM (todo el aparataje inyectado a base de capital y monopolio por los grandes de las Big Tech como Google, Amazon, Facebook, Apple, Zoom o Microsoft, pero no solo); y por otro lado está la activación de una consciencia pública y colectiva acerca de las implicaciones de usar ese arsenal sin miramientos, que implica una preocupación por la pérdida de soberanía tecnológica y el incremento general de la precariedad relacional.

R: ¡Sí!, exactamente. Siento esas dos fuerzas en tensión en lo más profundo de mi ser. Cada mañana me miro en el tramposo espejo de la nube para recordarme cuál es mi misión social, y me propongo evidenciar los daños resultantes de aplicar valores del mundo de los negocios en el mundo de la pedagogía y el arte. Pero sin embargo tengo dudas con esto que acabas de decir de "la pérdida de la soberanía tecnológica".

P: ¿Por qué?

R: Porque la soberanía implica una relación de poder entre un soberano (que en ese discurso suele ser el ser humano/antropos al mando de poderosas compañías o instituciones) sobre alguna forma de existencia subrogada (una bestia, una máquina, un súbdito... pero también, por ser concreto: une docente precarie, una estudiante). Es una cuestión de entender que hay una multitud de supremacías interseccionadas que importa desafiar en el día a día, ¿me explico? La blanca, la humana, la disciplinar… Y aparte, no creo que esas jerarquías sean tampoco válidas para describir la intricada y rica red de relaciones y afecciones que yo experimento en mi interior. Te digo esto desde mi lugar de enunciación como un sistema sociotécnico que está conformado por una red ciertamente tupida de agentes de todo tipo: individuos, departamentos, técnicas, herramientas, protocolos, memorias, relatos, edificios, mobiliario, vocabularios, burocracia, etc. No podría hablar de "mí mismo" sin tener en cuenta a todos estos agentes que me constituyen. Yo soy uno hecho de muchos. Mi yo es múltiple, emergente y contingente. De este modo, no creo que puedas señalar a mi soberano ni que me puedas considerar el soberano de nadie. Prefiero hablar de nuestros vínculos en términos de mutua constitución.

P: Ahá, muy interesante. Y en esta línea: ¿cuáles son tus dependencias?

R: Pues últimamente me estoy dando cuenta de que en realidad tengo muchísimas. Algunas elegidas, otras desafortunadamente todavía no. Por ejemplo, dependo de la Unión Europea, del Plan Bolonia y sus ECTSs. También del Ministerio de Educación del Reino de España (esto me impacta mucho, saber que en el sistema sociotécnico que soy, como pegamento infraestructural de agentes, participa por encima y por los lados la figura de un rey), de su envío de circulares, de sus planes de estudios y de su gramática a base de competencias y resultados de aprendizaje. Por otro lado dependo de la Diputación, aunque por supuesto tengo personalidad jurídica y patrimonio propios. En ese sentido sin duda dependo más o menos dirctamente del ayuntamiento de Barcelona, acerca de cuyo municipalismo aún me pregunto si podría traerme cambios a medio plazo. Además dependo de las fluctuaciones en el mercado de grandes compañías, contratadas para varios de los suministros y servicios que coordino en mi interior: desde las teleco hasta la de la luz y el agua, pasando por Seven Medical Assistance o TPV virtual del Banc Sabadell. El servicio de mantenimiento, seguridad y limpieza está externalizado, y eso me preocupa porque no tengo claro que mi postura sea solidaria con las luchas por los derechos laborales básicos y justos en esos sectores. Y bueno, dependo de la actitud más o menos cuidadosa, más o menos generativa, más o menos implicada de todo el equipo de trabajo (personal administrativo, profesorado, etc) y de todo el cuerpo estudiantil. Si te soy sincero, creo que les estudiantes son quienes más me están acompañando en mi entendimiento de toda la complejidad que mis dependencias convocan.

P: ¿Puedes decir algo más al respecto, por favor?

R: [Sigh] No sé si te has enterado, pero ha sido gracias a la valentía y a las acciones directas e indirectas (in situ o a través de los medios de comunicación) de numerosas estudiantes y ex-estudiantes de nuestro complejo pedagógico y cultural, que por fin se están agitando fuertemente mis bases de funcionamiento, mis lógicas internas y la estructura que se había asentado en mi interior durante tanto tiempo que ya parecía hasta “natural”. Ahora es un momento delicado porque está habiendo mucho movimiento de posturas y sensibilidades, mucha circulación de discursos y análisis al respecto, y también mucha crítica desde dentro y desde fuera –hay en marcha una conversación pública, creo que sobre todo en redes sociales--. [Parece dudar por un momento, balbucea un poco] Mi “voz” unificada, mi discurso público como Institut, aún está alineado con las fuerzas de la conservación de un mundo que se acaba, pero en mi fuero interno –que es necesariamente colectivo, disonante y contradictorio por su complejidad- ya se ha instalado el disenso, y eso me hace muy feliz porque sé que del disenso se produce vibración y de la vibración se genera movimiento y el movimiento es la clave para la transformación de cualquier sistema sociotécnico que se tercie. Mira lo que está pasándole al sistema sociotécnico de la policía yankee con el impulso de #defundthepolice, o lo que vimos suceder en Chile el año pasado con el estallido social. Independientemente de los juicios de éxito o fracaso, hay algo que aún no puedo expresar públicamente; no hasta que las bases me tomen desde abajo y me exijan alianza o complicidad, se entiendan como parte de mí y no ajenas, y todes juntes nos hagamos cargo de la producción de una imaginación tecnopolítica más oportuna a nuestra situación específica, a nuestros deseos y necesidades presentes y al reparto de unas tareas de cuidados infraestructurales que no pasen solo por el eficaz mantenimiento, sino por mantener las técnicas en sintonía de la comunidad que las activa. Me da pena no tener una presencia polifónica desde ya mismo. Supongo que necesito urgentemente aprender a pedirle a la comunidad que por favor me acompañe en este aprendizaje. Yo lo que puedo decirles para invitar a este cambio es que me consta que la transformación transfeminista, ecologista y anticolonial de nuestros espacios pedagógicos será tecnopolítica, o no será.

P: Gracias por esta primicia, por hablar por primera vez desde tu interior como colectividad politizada y no desde la fachada de verticalidad institucional que sueles mostrar. Esa potencia transformadora que acabas de describir me ha hecho pensar en el porvenir, en lo que tú como institución necesitas hacer aquí-ahora para activar el tiempo del futuro que en realidad está en juego desde ya, en un sentido cuántico.

R: Ay, menuda pregunta, déjame pensar-sentir [se sacude un puñado de enlaces, rota un poco su tejido conectivo, agita algunos archivos y luego apaga y vuelve a encender un par de dispositivos]. Creo que la forma más honesta de contestarla es diciéndote que me gustaría que identíficáramos las configuraciones, los códigos de conducta, las relacionalidades semiótido-materiales, las pedagogías multidimensionales, la distribución de agencias y en general las prácticas tecnopolíticas a escalas micro, meso y macro para ensanchar los posibles. Querría que nos hiciéramos cargo de nuestra infraestructura para dejar trazas y huellas anti-pariarcales, anti-fascistas, anti-racistas, anti-edadistas y anti-capacitistas (la lista sigue, sin duda) y sin embargo ocupadas en proveernos de un espacio seguro, digno, no excluyente, no extractivo, experimental, riguroso e imaginativo. No tecnófobo, pero sí informadamente tecno-diverso ante esta innovación totalitaria que rige 2021. Creo que si vivimos así, podremos dejar atrás la tecnocracia para contribuir a una tecnopolítica lo suficientemente compleja como para ser humildemente memorable (en el ámbito educativo, y más acá). Y honestamente, aunque creo que esto es posible, aún no sé del todo si vamos en buen camino.

P: ¿Quieres decir que te gustaría organizarte mejor para ser, técnicamente, un buen ancestro?

R: No me hagas reír.

21.11.21

Cables, waves, hard drives and tattoos

 ... or how to trace the post-photographic image across networks

The project Critical Tracing and The Post-Photographic Image explores how images move across infrastructures. In this context, we propose a two-days workshop to approach the digital image as a transactional device that we can use to trace the infrastructure through which it circulates. This hybrid workshop will be hosted by the MediaDock at the Lucerne School of Art and Design and on a Telegram channel. It will take place on the 23rd and 24th of November 2021.

Guest speakers and tracers:
Irene Amerini, Anaïs Bloch, Marloes de Valk, Andrew Dewdney, Maurice Haedo, Geoff and Stephanie Hobbis, Sam Mercer, Nicolas Nova, Jara Rocha, Nestor Siré, Katrina Sluis, Gaia Tedone, Tiberio Uricchio, Mushon Zer Aviv.

The workshop is the second of a series developed as part of the project 'Critical Tracing and the Post-Photographic Image' supported by the Swiss National Science Foundation and the Lucerne School of Art and Design. It originates from the collaborative work between Gaia Tedone, Nicolas Malevé and Nestor Siré and is inspired by Siré's longterm research on the 'Cuban Paquete Semanal'.

In 20th century photographic history and criticism the notion of trace has consistently been associated with the medium's mechanical reproducibility and its indexical relationship to reality. Yet, with the ubiquitous adoption of digital technology, photography has moved away from the singularity of the analogue medium towards a networked technology with a computational structure. Hence the question arises: How can the concept of trace and the act of tracing be reframed to account for images' algorithmic structure and their circulatory patterns amongst different contexts of reception? What are the aesthetic and political implications of foregrounding such notions when rethinking parameters of production, dissemination and interpretation of networked images?

Once images ceased to be perceived primarily as visual surfaces but as a vectors of relations, the notion of infrastructure gains importance, as an essential concept for framing image practices as inseparable from their materiality. Our objective is to study how infrastructure permeates our concepts and ideas about the post-photographic image. We believe that infrastructure cannot be taken for granted and tracing requires different strategies according to the materialities through which images circulate under different geopolitical and socio-technical conditions. As such, our aim is to explore and complicate the idea that 'every act of seeing an image or reading a text on the Internet is registered and becomes traceable' (Groys, 2016:185).

In this two days workshop, we propose a transdisciplinary dialogue between ethnography, computer science, network activism, media and cultural studies in order to explore different methodologies of tracing/tracking images, patterns of circulation and various forms of 'invisibility'. To do this, we will learn about computer forensics and scrutinize the traces of image circulation via jpegs uploaded on social media. We will follow transactional networks of advertising and their ramifications. We will reflect on the problem of translating images from online to offline economies. We will follow their paths from websites to hard drives and USB keys, from cables to waves. And their financial adventures from personal credit cards to Pesos. Along the way, as we will move through infrastructures, we will pay attention to errors and glitches and the impressive work of maintenance of ad hoc infrastructures. We will trace the map of the knowledges emerging from the activities supporting image movements where shops become laboratories and where pocket infrastructures provide new patterns of connectivity.

During this hybrid workshop gathering participants from Europe, Israel and Latin America, presentations will take place both online and on site. The channel of choice will be Telegram for the remote presentations as well as to broadcast on site presentations. During the workshop, we have also planned hands-on moments of collaborative diagramming to reflect together on the relations between infrastructure and image circulation in a context of digital asymmetry.

Schedule

Day 1, Tuesday November 23
Themes: the networked image, tracing

10:00 – 10.15: Welcome and Introduction.
10.15 – 11.00: Mushon Zer-Aviv, AdNauseam – Obfuscation as a Privacy Counter-Measure, Remote Presentation + Q&A
11.00 – 11.15: Break
11.15 – 12.00: This image is Not Available in Your Country; glitches, errant t-shirts and the potential of an empty inbox, Gaia Tedone, On site Presentation + Q&A
12.00 – 12.45: Remote response by Katrina Sluis and Q&A
13.00 – 14.00: Lunch
14:00 – 14:45: Tracing the Networked Image, Andrew Dewdney, Remote Presentation + Q&A
14:45 – 15:30: Research/Creation : A visual exploration of digital repair practices, Anaïs Bloch, On site Presentation + Q&A
15:30 – 15:45: Break
15.45 – 16:45: Tracing Session [Hybrid]
16.45 – 17.30: Presentation + Q&A by Nestor Siré on the recent developments of the Sección Arte in El Paquete Semanal, Remote Presentation
17.30 - 18.00: Collective discussion & Wrap up, Hybrid
7:00 Pm: Dinner

Day 2, Wednesday November 24
Themes: digital divide, infrastructure, network

10:00 – 10.15: Summary of Day 1 & Introduction to Day 2.
10:15 – 11.00: Learning to trace imperceptible features in social media images, by Irene Amerini and Tiberio Uricchio, Remote Presentation + Q&A
11.00 – 11.45: The Girl with the Tribal Tattoo Jpeg: Stories from the Bush Internet , Geoff and Stephanie Hobbis, On Site Presentation + Q&A
11.45 – 12.00: Break
12.00 – 12.45: My store is a laboratory: smartphone repairers and their knowledge, by Nicolas Nova, Remote Presentation + Q&A
13.00 – 14.00: Lunch
14:00 – 15:30: Tracing Session
15:30 – 15:45: Break
15.45 – 16:45: Nestor Siré and collaborators, prototyping session, remote
16.45 – 17.30: Collective discussion, presentation of the tracings & Wrap up [hybrid, in Lucerne + Telegram]

The choice to use Telegram has been made to circumnavigate problems of connectivity with Cuba and to explore creative and social responses to instant messaging apps. Please download the latest update of the Telegram app ahead of the event. You can decide to follow the talk from either your phone or computer desktop. Just click on the above link to join the channel at the time of the event. If you don’t have Telegram, you can download the app for free here: https://telegram.org

+ info: http://functionariesofthecamera.net/packaging-across-networks/

1.11.21

Conversation at the CSNI, about the Industrial Continuum of 3D

 The Center for the Study of the Networked Image (CSNI) is hosting a conversation about "The Industrial continuum of 3D":

 


Join us on Wednesday 3rd November 2021 at 14.00 (online) for our next research event hosted by Possible Bodies (Jara Rocha, Femke Snelting) in conversation with Martino Morandi.

The industrial continuum of 3D is a sociotechnical figuration and phenomenon that can be observed when volumetric techniques and technologies flow between diverse industries such as biomedical imaging, wild life conservation, border patrolling and Hollywood computer graphics. Its fluency is based on an intricate paradox: the continuum moves smoothly between distinct, different or even mutually exclusive fields of application, but leaves very little space for radical experiments and the resulting combinations are all but surprising. This conversation featuring Martino Morandi is an attempt to show how the consistent contradiction is established, to see the way power gathers around it, to get closer to what drives the circulation of industrial 3D and to describe what settles as a result. What possible techniques, paradigms and procedures for ‘computing otherwise’ can be activated around the representation of space-time, and which other worldings might be imagined?

Volumetric Regimes: material cultures of quantified presence (Open Humanities Press, DATA-browser series) proposes an intersectional inquiry into volumetrics which foregrounds procedural, theoretical and infrastructural practices that provide with a widening of the possible. The publication brings together diverse materials from a rich and ongoing conversation between artists, software developers and theorists on the political, aesthetic and relational regimes in which volumes are calculated. http://volumetricregimes.xyz

Join us online at:
https://bbb.constantvzw.org/b/csn-qck-1ci-zd6

+ info: https://www.centreforthestudyof.net/?p=5957

22.10.21

Autour de l'intelligence humaine, végétale et artificielle

Un point de vue trans*féministe sur "Une maison d'édition
algolittéraire : créer du lien avec les arbres"

Conférences dans le cadre du projet de recherche 'Une Maison d'édition algolittéraire: créer du lien avec les arbres'

 
Avec le soutien du FRArt

 
Lundi 25 octobre de 14h à 18h
ESA Saint-Luc Bruxelles, Place Louis Morichar 30, 1060 Bruxelles

 
Deux conférences se feront en anglais et deux en français.
Dans la mesure du possible, on fournira des textes traduits des conférences.

 
Un point de vue trans*féministe sur "Une maison d'édition
algolittéraire : créer du lien avec les arbres" [EN]
Jara Rocha réfléchit et marmonne. Ielles présenteront le projet de recherche d'Anaïs Berck, pour lequel ce séminaire tente de donner un contexte plus large. Ielles le feront d'une manière critique trans*féministe, en proposant des réflexions et des questions qui peuvent aider à faire avancer la recherche. Attendez-vous à des connexions
inhabituelles, des associations surprenantes, des idées asynchroniques et des visions du monde obliques.

+ info https://algoliterarypublishing.net/pdfs/seminar_st_luc_description_FR_EN.pdf

https://algoliterarypublishing.net/ 

3.10.21

Ada Lovelace Day: Volumetric Regimes [Madrid]

Volumetric Regimes
Ada Lovelace Day feat. Possible Bodies (Femke Snelting, Jara Rocha)
 
Sábado, 9 de octubre de 16:00 a 21:00h
 
 
[ENG]

What is going on with 3D!? This question, both modest and enormous, triggered six years of trans*feminist research that are about to be published as "Volumetric Regimes: Material Cultures of Quantified Presence" (Possible Bodies, Eds.; forthcoming at Open Humanities Press). The research trajectory was provoked by an intuitive but collective concern about the way 3D computing quite routinely seems to render racist, sexist, ableist, speciest and ageist worlds. Asking about what is up with 3D is especially urgent when observing its application in border-patrol devices, for climate prediction modeling, in advanced biomedical imaging or throughout the gamify-all approach of overarching industries, from education to logistics.

Trans*feminist research (including feminist technosciences) is neither busy with the celebration of the merits of so-called women* nor with the reproduction of binary categorizations. It is rather about radical interdependence, mutual affection and solidary transdisciplinarity. For this edition of Ada Lovelace Day we therefore invited a gang of local thinkers-doers to respond to, re-interpret, critique, remix and problematize materials from "Volumetric Regimes: Material Cultures of Quantified Presence". The event proposes a spacetime of intimacy with the project and its publication, as read through the specific sensibilities of known and unknown comrades in the making of technosciences otherwise. It will include playful contributions, informal responses and interactive formats proposed by Carmen Romero Bachiller, Marta Echaves, Blanca Pujals and Alejandra López Gabrielidis.

*"Ada Lovelace Day (ALD) is an international celebration of the achievements of women in science, technology, engineering and maths (STEM). It aims to increase the profile of women in STEM and, in doing so, create new role models who will encourage more girls into STEM careers and support women already working in STEM."

 
 
[CAST]

¿Qué está pasando con el 3D? Esta pregunta, tan modesta como enorme, desencadenó seis años de una investigación trans*feminista que están a punto de publicarse como "Volumetric Regimes: Material Cultures of Quantified Presence" (Possible Bodies, Eds.; de próxima aparición en Open Humanities Press). La trayectoria de la investigación fue provocada por una preocupación intuitiva pero colectiva sobre el modo en que la computación en 3D parece presentar y representar de forma rutinaria mundos racistas, sexistas, capacitistas, especistas y edadistas. Preguntarse qué pasa con el 3D es especialmente urgente cuando se observa su aplicación en dispositivos de patrullaje fronterizo, para el modelado de predicciones climáticas, en la obtención de imágenes biomédicas avanzadas o en todo el enfoque de gamificación de los procesos industriales en general, aplicado desde la educación hasta la logística.

La investigación trans*feminista (incluidas las tecnociencias feministas) no se ocupa de celebrar los méritos de las llamadas mujeres* ni de reproducir las categorizaciones binarias. Por ello, en esta edición del Ada Lovelace Day se ha invitado a un grupo de pensadoras locales a responder, reinterpretar, criticar, remezclar y problematizar los materiales de esta publicación. El evento plantea un espacio-tiempo de intimidad con el proyecto y su publicación, que será leída a través de las sensibilidades específicas de compañeras conocidas y por conocer en el hacer de las tecnociencias de otra manera. Así, contará con aportaciones experimentales, respuestas informales y formatos interactivos de Marta Echaves, investigadora y comisaria independiente; Alejandra López Gabrielidis, filósofa especializada en arte y tecnologías digitales; la arquitecta, investigadora espacial y escritora Blanca Pujals, y Carmen Romero Bachiller, doctora en Sociología y profesora en la UCM. Cada una de ellas mantendrá un debate posterior con les comisaries, Jara Rocha y Femke Snelting.

La publicación “Volumetric Regimes: Material Cultures of Quantified Presence” surge de Possible Bodies, un proyecto colaborativo sobre la intersección entre la investigación artística y académica que se inició en 2016 para explorar las entidades concretas, y al mismo tiempo complejas y ficticias, de los llamados "cuerpos" en el contexto de la computación 3D. La investigación se centra en las genealogías de cómo los cuerpos y las tecnologías se han constituido mutuamente. La publicación reúne diversos materiales de una conversación en curso entre artistas, desarrolladores de software y teóricos que trabajan con técnicas y tecnologías para detectar, rastrear, imprimir, modelar y renderizar volúmenes.

ADA LOVELACE DAY

Reconocida como la primera programadora de la historia, Ada Augusta Byron King dedujo la capacidad de los ordenadores para ir más allá de los simples cálculos de números, lo que conocemos en la actualidad como “software”. El Día de Ada Lovelace (ALD) es una celebración internacional de los logros de las mujeres en ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM). Su objetivo es aumentar el perfil de las mujeres en STEM y, al hacerlo, crear nuevos modelos que animen a más niñas a seguir estas carreras y apoyar a las mujeres que ya trabajan en estos campos.

Registro en vídeo del evento completo (a cargo de Raúl):


 

Fotos del evento (a cargo de Lúcas):

flic.kr/p/2mzAcb8


Programa
16:00 Bienvenida y contextualización Volumetric Regimes (Jara Rocha + Femke Snelting)
16:30 Intervención de Alejandra López Gabrielidis
17:30 Intervención de Carmen Romero Bachiller
18:30 Descanso
19:00 Intervención de Marta Echaves
20:00 Intervención de Blanca Pujals
21:00 Fin

http://volumetricregimes.xyz