Tecnologías de doble (ab)uso. Escuela de Elefantes dentro de la Habitación III

Del 3 al 5 de julio de 2025

En La Capella, Barcelona

 

Imagen: Orane para Curseurs, 2025.

Desde 2022, la Escuela de Elefantes dentro de la Habitación se dedica a crear un espacio para cuestionar colectivamente la tupida red de dependencias infraestructurales en la que se dan las prácticas culturales, a escala diaria y tremendamente mundana. La escuela toma el nombre de una carta escrita por Constant - Association for Arts and Media en 2019, en la que se pide a las instituciones culturales y educativas que tengan en cuenta la influencia de los gigantes tecnológicos en sus procesos y prácticas. Dado que los imaginarios de las relacionalidades basadas en la tecnología están cada vez más aplanados y condicionados por los límites y la lógica del Big Tech, la escuela aborda las prácticas mediadas por la informática como prácticas culturales de sí mismas y en sí mismas.

Esta tercera edición está marcada en gran parte por la actual rotación del orden mundial liberal, propulsada digitalmente. Está motivada por la necesidad de que las instituciones, los colectivos y los profesionales hallen respuestas colectivas a su violencia descontrolada y a su complejidad convertida en arma. En respuesta a ello, la escuela transforma su carácter habitual y se convierte en un encuentro translocal sobre y para la resistencia infraestructural internacionalista contra los regímenes mortíferos y las asunciones extractivistas.

A lo largo de tres medias jornadas consecutivas, la edición de 2025 invita a una serie de agentes que, desde su práctica crítica, se implicarán en el concepto de doble uso, término que hace referencia a las tecnologías y los materiales que pueden tener aplicaciones tanto militares como civiles. A su vez, crea un espacio para dedicar tiempo a este concepto y a sus supuestos implícitos, y para politizar las cuestiones que, en la tecnología, acarrean las categorizaciones de doble uso, como paso hacia un debate público más sólido y significativo. En otras palabras, esta reiteración de la escuela pretende identificar de manera colectiva lo que significa aceptar categorías binarias legales, transaccionales u ontológicas como elementos estructuradores de nuestras realidades y vidas cotidianas.

La escuela está comprometida con un ánimo persistente de construir juntes posibilidades para otra práctica tecnológica.

Nota de idioma/accesibilidad: la mayoría de las intervenciones serán en inglés (por hablantes no natives). Se facilitarán guiones y copias de acceso también en castellano y catalán. El espacio es accesible para sillas de ruedas y dispone de ascensores y lavabos adaptados.

Esta actividad está coorganizada con el TITiPI (The Institute for Technology in the Public Interest) 

Actividad gratuita hasta completar aforo.

 

PROGRAMA

Jueves 3 de julio [La Capella, espacio Finestres]

17.30 - 18.15 h: Hans Lammerant. Dual use: a genealogy of the management of technologies and their military uses (Doble uso: una genealogía de la gestión de las tecnologías y sus usos militares)

18.15 - 18.30 h: charla con Anti Devillet

18.30 - 19.00 h: pausa

19.00 - 19.45 h: Higo Mental (Marta Sesé y Ricardo Pérez-Hita). Higo Mental #34

19.45 - 20.00 h: charla con Jara Rocha

 

Viernes 4 de julio [La Capella, espacio Finestres]

17.30 - 18.15 h: Monica Basbous. Suspicious Sincerities (Sinceridades sospechosas)

18.15 - 18.30 h: charla con Miriyam Aouragh

18.30 - 19.00 h: pausa

19.00 - 19.45 h: Miriyam Aouragh. Israeli propaganda and imperial infrastructures in times of genocide: Old wine in broken bottles (Propaganda israelí e infraestructuras imperiales en tiempos de genocidio: vino añejo en botellas rotas)

19.45 - 20.00 h: charla con Monica Basbous

 

Sábado 5 de julio [La Capella, espacio Finestres]

13.30 - 15.00 h: Marina Monsonís. Almuerzo portuario y memorias de resistencia infraestructural

 

+ info: https://www.lacapella.barcelona/es/tecnologias-de-doble-abuso-escuela-de-elefantes-dentro-de-la-habitacion-iii 

 

"La romería de los cornudos" y "La pantalla mutante"

Sábado 17 de mayo de 2025, a las 12.30h del mediodía

Al mediodía de La Noche de los Museos tendrá lugar una visita comentada con los artistas María Alcaide, artista de la exposición La romería de los cornudos, y Pol Merchan, con La pantalla mutante.

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La romería de los cornudos es una investigación plástica que parte del ballet homónimo de García Lorca y Rivas Cherif (1933) con el fin de realizar una lectura heterodoxa de la romería del Rocío y el entorno de Doñana a través del vídeo, la danza, la música o la creación de vestuario, todo ello desde una perspectiva hidrofeminista que se centra en los usos del territorio.

La romería de los cornudos fue la antesala de Yerma, pieza fundamental del autor en la que la fertilidad es, sin duda, el tema central, un tema que se refleja incluso en el paisaje. En este caso, el escenario es el Parque Nacional de Doñana, así como las zonas turísticas, industriales y agrícolas que lo rodean. Este proyecto es, en resumen, una actualización del relato que se centra en los usos del territorio, así como en las dinámicas productivas y reproductivas de los agentes que transitan por él. Si Lorca es el poeta del agua, aquí, el rocío, la marisma, el río y el mar servirán como ejes para abordar las problemáticas socioeconómicas, ambientales y espirituales a las que se enfrentan los personajes en relación con el ecosistema en el que se inscriben. La sobreexplotación de los recursos naturales se mezcla con la explotación laboral, los ritos de paso, el culto religioso y, sobre todo, la construcción de unas formas de producción ligadas directamente a la violencia y el extractivismo a todos los niveles. 

+ info: https://www.lacapella.barcelona/es/la-romeria-de-los-cornudos

Hoja de sala: https://www.lacapella.barcelona/system/files/2025-04/FullSala_MariaAlcaide_ES_Digital.pdf

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La pantalla mutante emerge como una amalgama de formas en errática interdependencia sociotécnica, como criaturas en perpetua transformación que excavan en el cine tardofranquista, lo dislocan, lo reescriben, lo remedian, convirtiéndolo en un aquelarre de insurgencias, de desobediencia a las imposiciones ontológicas de lo que cuenta como uno (o no), lo que accede a la mirada o lo que se contornea como cuerpo. El fantaterror de los setenta y los ochenta deja de ser una galería bidimensional de monstruos y cuerpos desmembrados para convertirse en un lienzo roto donde lo queer y lo trans*, lo disidente y lo reprimido, encuentran grietas por donde filtrarse, vectores por donde expandirse.

+ info: https://www.lacapella.barcelona/es/la-pantalla-mutante

Hoja de sala: https://www.lacapella.barcelona/system/files/2025-04/FullSala_PolMerchan_ES_Digital.pdf

 

 

 

La Capella, 23-24

Cerramos el año colgando el cartel de etsa temporada de Barcelona Producció, operación simbólica de la emoción por lo que está en marcha y por venir en La Capella:

Además, las Escoles de Context continúan con su 2ª edición:

https://www.lacapella.barcelona/ca/escoles-de-context-1 

+ info y detalles de la programación: https://www.lacapella.barcelona/

Escuela de elefantes dentro de la habitación (2a edición)

La Capella, Barcelona

Nov 2023 - Julio 2024

La red de dependencias infraestructurales en la que sucede el día a día de las estructuras institucionales también es cultura, y define prácticas artísticas. Esta escuela se plantea como un espaciotiempo en el que atender a las continuidades y discontinuidades, herencias y prospecciones, latencias y potencias que configuran el contexto técnico, burocrático y semiótico-material, y con las que los centros de arte (y más ampliamente las instituciones culturales) se constituyen. En sesiones de estudio inter- e intra-institucional, conversando y documentando a partir de close-readings de infraestructuras, herramientas, protocolos, fragmentos literarios y “literatura gris”, La Capella invita a la mesa de estudio y desaprendizaje a otras instituciones culturales y artísticas del contexto local y de ese modo se expone a un proceso multilateral de conocimiento del medio en el que existen los centros de arte. O dicho de otro modo: esta es una escuela en la que atender a los elefantes en la habitación, para ir siendo con ellos, a través de ellos, o a pesar de ellos. 

El grupo se conformará tácticamente, tratando de incluir a trabajadores culturales del contexto cuyas prácticas repercuten y se ven repercutidas por las dependencias infraestructurales del tejido computacional contemporáneo. Se requiere cierto compromiso de permanencia durante el curso. Interesades enviar email indicando estructura en la que trabajas, tipo de rol o tareas, y una reflexión breve de cómo te interpela el planteamiento de esta escuela en tanto que persona que manufactura cultura en la ciudad, a: lacapella@bcn.cat

La frecuencia de encuentro será bimensual (5 sesiones en total, de 3h cada una), organizándose los últimos jueves de cada mes en horarios de mañana y tarde alternamente para facilitar la conciliación con otras tareas y responsabilidades.

Fechas: Jueves 30 de noviembre, de 10 a 13h; Jueves 25 de enero, de 16 a 19 h; Jueves 21 de marzo, de 10 a 13h; Jueves 23 de mayo, de 16 a 19h; Jueves 18 de julio, de 10 a 13h.

Elefants dins l'habitació | Ecoles de Context | La Capella

Escoles de context és un programa d’estudis que posa l’èmfasi en facilitar recursos formatius, línies d’investigació i espais de trobada a disposició de la comunitat artística de la ciutat. Així, l’objectiu de “fer context” mitjançant la pràctica es reformula com un dels eixos vertebradors de La Capella, donant peu a una sèrie de subprogrames estables dedicats a la performativitat de la veu, la textualitat, la cultura LGTBIQ+, la noció de llibreria i el mateix autoaprenentatge institucional.

Com a prova-pilot, Escoles de context inicia les seves dinàmiques el pròxim mes d’octubre, assajant temporalitats, ritmes i intensitats diverses que, a la vegada que posen sobre la taula certs atributs contextuals inherents a la pràctica artística emergent a Barcelona, possibiliten també una revisió i posada en crisi constant del model institucional, tant a escala d’infraestructura com humà, que defineix La Capella. Els grups d’estudi de les Escoles de context s’adrecen a la mateixa escena artística, establint dinàmiques de proximitat amb grups petits i regulars que només s’obriran al públic quan la situació ho requereixi.

El grup de persones que conformen Escoles de context són Enric Farrés Duran, Alexandra Laudo, Daniel Gasol, Marc Vives, Laia Estruch, Jara Rocha, i amb les següents línies d’investigació:

PUBLICACIONS - La llibreria de La Capella

A cura d’Enric Farrés Duran

TEXTUALITAT - Branca, arrel, brot, tija

A cura d’Alexandra Laudo

VEU - Escola de veu

A cura de Laia Estruch i Marc Vives

CULTURA LGTBIQ+ - Transmaricabollo

A cura de Daniel Gasol

INFRA-INTRA-APRENENTATGES INSTITUCIONALS - Elefants dins l'habitació

A cura de Jara Rocha:

La xarxa de dependències infraestructurals on succeeix el dia a dia de les estructures institucionals també és cultura, i defineix pràctiques artístiques. Aquesta escola es planteja com un espaitemps en què atendre les continuïtats i discontinuïtats, herències i prospeccions, latències i potències que configuren el context tècnic, burocràtic i semiòtico-material, i amb què els centres d'art es constitueixen. En sessions d'estudi intrainstitucional, conversant i documentant a partir de close-readings d'infraestructures, eines, protocols i literatura grisa, La Capella s'exposa a un procés de coneixement del medi en què existeix el centre d'art.

 

+ info e inscripciones: https://www.lacapella.barcelona/ca/escoles-de-context-1

 

 

 

 

://lacapella.barcelona/coordenadas.tecnocoloniales

[inauguración martes 28 de mayo a las 19h en La Capella, en el marco de la 6ª y última escena de la expo La Capella 25 Anys Després]

://lacapella.barcelona/coordenadas.tecnocoloniales

(un trabajo con Joana Moll)

 

¿Qué agentes convoca una página web? ¿Qué papel tiene la casi completa invisibilidad de los procesos tecnológicos que la construyen? ¿Cuáles son sus coordenadas espaciotemporales? ¿Qué información traen consigo acerca del reparto de fuerzas en los ámbitos técnicos de la gestión cultural pública? ¿De qué modo se constituye la particular ecología de medios de la web que da presencia digital a La Capella? ¿Podrían darse otras constituciones posibles?

El 09 de mayo de 2019, haciendo uso del navegador Mozilla Firefox en su versión 66.0.5 (para 64 bits) desde un PC con sistema operativo Linux Mint 19 Tara, se ejecutó una inspección de todos los elementos encargados de apuntalar la página de inicio de la web de La Capella, 'l'espai que l'Institut de Cultura de Barcelona dedica a la creació emergent' (http://lacapella.barcelona/ca). Este ejercicio de microarqueología informática exprés, reveló un total de 111 capas de información encapsulada en distintos formatos, codificados mediante anglo-acrónimos como JS (JavaScript), HTML (HyperText Markup Language), CSS (Cascading Style Sheets), JPEG (Joint Photographic Experts Group) o PNG (Portable Network Graphics) entre otros.  Mediante un ejercicio de ingenieria inversa, cada una de esas capas desplegó un mundo entero cuyos tentáculos invisibles afectan, de forma profunda, a la preservación de la estructuración contemporanea aún alineada con el colonialismo industrial comercial. Este trabajo es el esfuerzo por poner esas capas en circulación, para activar una conversación acerca de qué capacidad de respuesta -respons(h)abilidades- asumimos ante objetos tan mundanos como una web pública y cuáles podemos asumir.

Las infraestructuras institucionales que catalizan buena parte de las prácticas culturales contemporáneas están afectadas por una composición de realidad tecnocolonial, dependiente de plataformas comerciales (por ej. Digital Ocean) y herramientas propietarias (G**gle Analytics, servicio de Alphabet Inc). Se trata de un régimen de universalización en constante actualización que no es ni neutral ni inocente, en absoluto. Las características semióticas y materiales del régimen tecnocolonial tienen implicaciones económicas, sociales y ecológicas directas más allá (o más acá) del circuito arte-cultura y sus aquí-ahoras.

Sus temporalidades combinan por un lado la inmediatez de la innovación totalitaria turbocapitalista impuesta por los estándares industriales basados en valores aplastantes como la optimización, la estandarización, la eficacia o la eficiencia; y por otro una constancia sostenida de legados propios de la estructuración moderna del mundo. Sus espacialidades se ciñen a la distribución del imperialismo capitalista en el territorio, con focos de alojamiento mayoritariamente en el norte de Europa y EE.UU.

Identificar modos de atención al tecnocolonialismo es una urgencia (geo-, eco- y socio-)política que activa preguntas relacionadas con hacerlo público y hacer lo público: ¿Qué estrategias comunicacionales pueden servir para señalar algunos comportamientos del tecncolonialismo turbocapitalista más mundano? ¿Qué implicaciones tiene evidenciar local/situadamente el casi total aplastamiento de las infraestructuras institucionales públicas por parte de la fuerza privativa de conglomerados empresariales internacionales? 

://lacapella.barcelona/coordenadas.tecnocoloniales intenta desplegar preguntas, desnaturalizar presencias, señalar estructuraciones y dinámicas específicas para sofisticar la sensibilidad hacia elementos que se tienden a desconectar y a entender como inamovibles; y así invitar a una conversación urgente acerca de eventuales reparaciones parciales en el ejercicio técnico de lo público.

[diseño gráfico de Katharina Hetzeneder]

[esta pieza tiene una licencia Do what the fuck you want to Public License (WTFPL)]