[expo colectiva] El meu cos coneix cants inaudits...

x, y, z (Possible Bodies, 2023)

La computació 3D ha evolucionat històricament amb una tecnologia i una ciència d'arrel patriarcal i colonial. D'aquesta manera, aquesta tècnica s'ha alineat amb el règim econòmic hegemònic i les seves pràctiques d'optimització, normalització, taxonomització, propietat i ordre mundial.

Els llegats del desenvolupament industrial comercial deixen rastre d'aquell imaginari i expliquen les històries d'una viva tensió entre "el probable" i "el possible". La volumetria, es defineix com un conjunt de tècniques de producció de volums mitjançant la mesura de la matèria (somàtica, ambiental); la volumetria digital fa el seguiment, captura, modelatge i escaneig en 3D. El seu valor rau en (re)produir i accentuar amb massa facilitat mons probables, i aquest procés encara s'intensifica més dins la hipercomputació contemporània. 'x, y, z: Volumetric Regimes' consta de tres fotogrames d'una pel·lícula que sempre està en procés.

Aquesta pel·lícula que potser no es farà mai, demana angles desobedients que poden anar més enllà de la rigidesa de les tecno-ecologies de la volumetria digital. És un intent trans*feminista de pensar a partir de l'agència de certs artefactes culturals, amb l'esperança d'ampliar les seves possibilitats més enllà de les maneres de fer i de ser predissenyades.

 

Bòlit, Girona, Del 10 de febrer al 30 d’abril de 2023

"Aquesta exposició i les activitats que l'acompanyen és una recerca col·lectiva sobre qüestions culturals vinculades amb la identitat i el gènere a partir d'un treball sobre el cos i l'anormalitat, és a dir, sobre aquelles "alteritats radicals" que qüestionen les normes, les figuracions i el que s'espera d'un cos."

+ info de la expo y sus activaciones: https://web.girona.cat/bolit/exposicions/2023/cantsinauditsdelcos 

the Cell for Digital Discomfort @ The Hauntologists | BAK (Utrecht)

 

10 September–13 November 2022
BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht

18–20 November 2022
İKSV, Istanbul

2–4 December 2022
GUDSKUL, Jakarta

Participants include: Özge Açıkkol, Merve Bedir, Kerem Ozan Bayraktar, Cell for Digital Discomfort (Cristina Cochior, Karl Moubarak, and Jara Rocha), Dika+Lija, Philippa Driest, freethought collective, Ilgın Hancıoğlu, Alexandra Karyn, Gayatri Kodikal, Gatari Kusuma, Yen Noh, Rifandi Nugroho, İlyas Odman, Marina Papazyan, Anitha Silvia, and Zone Collective (Megan Hoetger and Kirila Cvetkovska), among others. 

The Hauntologists is a project emerging through experimentation and collective research within the 2021/2022 BAK Fellowship for Situated Practice. Engaging spectrality as a tactic to investigate and redress the conditions of brokenness of the world, it takes place in Istanbul, Jakarta, and Utrecht from 10 September until 10 December 2022 as a continuously evolving and geographically distributed discursive, performative, publishing, and exhibitionary composition.   

At present, many find themselves haunted by the persisting brokenness of the world—inequality, war, racial and gendered violence, precarity, techno-colonialism, and other perpetual crises. Can one haunt back to intervene and redress this ongoing sense of dread? Could spectrality be embraced as an embodied cultural and political sensibility to experiment with? Can research be practiced as a haunting to overcome the limits of traditional categories of knowledge, knowledge production, and so-called artistic research? 

+info: https://www.bakonline.org/program-item/the-hauntologists/

La Irrupción (ISEA BCN, 2022)

09.06-21.08.2022

ISEA 2022 (Barcelona)

Arts Santa Mònica (La Rambla)

https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/La-irrupcio

La crisis ecológica, climática y social que nos atraviesa provee con agitaciones ecosistémicas múltiples, como por ejemplo el momento pandémico que todavía estamos viviendo. No obstante, aunque los desajustes se narren como irrupciones aisladas, pertenecen a un continuum de fenómenos acumulados. La pandemia COVID-19 es uno de los numerosos síntomas del profundo agotamiento y de una violencia lenta desigualmente distribuida, derivados de esquilmos y macrooperaciones industriales e institucionales extractivas que han sido llevadas a cabo en nombre del desarrollismo y el progreso, en el marco de la modernidad colonial capitalista. Esta exposición propone un conjunto de piezas y proyectos que, desde diferentes posiciones, indagan en esta situación y las posibilidades del arte (siempre limitadas y parciales) para repolitizar las imaginaciones, los traumas, los miedos y las urgencias que nos interpelen e instiguen a irrumpir diferentemente, respons(h)ablemente desde dentro del colapso medioambiental y socioeconómico al que se ha precipitado el planeta Tierra. 

La selección de obras se ha llevado a cabo en el marco de una convocatoria pública elaborada conjuntamente entre el Simposio Internacional de Arte Electrónico 2022 (ISEA 2022) y el centro de artes Santa Mònica. Su despliegue en el espacio expositivo ha sido concebido como una invitación a que quien lo visite recorra la exposición trazando su propia narrativa o siguiendo algunos de los itinerarios específicos propuestos por les comisaries y les colaboradores invitades.

Artistas:
Erich Berger
Uwe Brunner + Bettina Katja Lange + Joan Soler-Adillon
Joana Chicau + Jonathan Chaim Reus
Chanee Choi
Erik Contreras
Roderick Luis Coover + Adam Vidiksis + Nick Montfort
Derek Curry + Jennifer Gradecki
Sara Dean + Beth Ferguson + Marina Monsonís
Joelle Dietrick + Owen Mundy
Nikolas Gomes
Andy Gracie
Xuanyang Huang
Colin Ives
Shona Kitchen
Irma Marco
Lauren Lee McCarthy
Rosell Meseguer
Jane Chang Mi
Kasia Molga
Marina Núñez
S4RA
Robertina Šebjanič  + Sofia Crespo + Feileacan McCormick
Laura Splan
Nooroa Tapuni
Weidi Zhang

Itineraris narratius per:
Paula Bruna y Marta Gracia
Daphne Dragona y Jara Rocha
Joan Yago y Enric Puig
Paz Peña O. 
Israel Rodríguez Giralt
Ian Alan Paul
Grupo Contraimaginarios Postpandémicos

Diseño expositivo:
Francesc Isern
Paula Font

Un proyecto curado por:
Marta Gracia
Jara Rocha
Enric Puig Punyet

abandon all hope ye who enter here | Queering Damage / The Underground Division at transmediale 2022 exhibition

 

Conjuring artifice and dark humour in the face of extraction, financial fantasies, and the illusions of techno-solutionism, abandon all hope ye who enter here explores the limits of refusal in a computationally ordered and altered world. Bringing together nine artists and collectives, the works in the exhibition materialise the strange realities and cruel attachments that are often obscured beneath the veneers of shiny, seductive interfaces, and inside algorithmic black boxes. 

(...)

+ about exhibition: https://transmediale.de/projects/abandon-all-hope-ye-who-enter-here

+ about Queering Damage: https://transmediale.de/artworks/queering-damage

 

The Underground Division at live event with Hackers & Desginers' BodyBuilding: A Platform in Transition

On Wednesday 24th of June Hackers & Designers will launch their online platform, a website dedicated to publishing works from the BodyBuilding exhibition commissioned by Tetem. BodyBuilding was a process-driven exhibition curated by H&D, with the aim to investigate the intersection of technology and the agency of the (human, post-human, non-human) body from a maker's perspective. The physical and interactive structure, through which visitors were able to move, view, experience, and interact with the different artworks was on view only for a short duration due to the outbreak of COVID-19.

Join us on 24 June at 19.30 on the self-built streaming platform by H&D for a conversation with The Underground Division (Helen Pritchard, Femke Snelting and Jara Rocha) about their work ROCK REPO - questioning inhuman materialities and how they matter [in] the world, the crushing exploitations and extractions of normative 3D processes of geocomputation, and the act of translating between the 'physical' and the 'digital'. In addition to our conversations, we'll also listen together to a sound recording of 'Ultrasonic dreams of aclinical renderings' by The Underground Division and have a talk by Anja Groten on the notion of the platform and platformization. The audience will be able to join in the conversation via the chat.

With this website launch, and accompanying online event, H&D aims to translate the physical installation at Tetem into a digital space, taking the occasion to discuss digital platforms and hosting initiatives that currently gain a lot of attention. The event will pay attention to self-hosted video streaming and live video chat possibilities, as well as less conventional formats for online encounter, and invites the audience to join the discussion about the importance of challenging proprietary, commercial platforms such as Zoom, Teams and Google Hangouts that exploitat users' reliances on communication infrastructures in times of crisis.

Link to the live event and platform: https://live.hackersanddesigners.nl/

Spread the word and join the conversation!

More info:
https://bit.ly/2BiLOhU

BodyBuilding: ROCK REPO

The Underground Division (Helen Pritchard, Femke Snelting, and Jara Rocha) contributes to BodyBuilding, an exhibition curated by Hackers & Designers @ Tetem, Enschede. Opening 20 February 2020.

Change detection based on LiDAR data. In: Hutchinson, D. Jean, Matthew Lato, Dave Gauthier, Ryan Kromer, Matthew Ondercin, Megan van Veen, and Rob Harrap. “Applications of remote sensing techniques to managing rock slope instability risk.” In Canadian Geotechnical Conference, Quebec City, pp. 20-23. 2015.

 

 

 

 

 

ROCK REPO

The ROCK REPO is a device built by a team of trans*feminist post-normal scientists for thinking with rock. Managing rock slope instabilities by LiDAR, optimising strata modelling for fracking, rendering cavities in 3D for gaming, and algorithmically smoothed rock shaders are all deposited in the REPO. The REPO inquires into these banal, exquisite, kitsch, static, carbonivourous figurations to fracture the normative 3D processes of geocomputation and their crushing exploitations and extractions.

Through making a collection of ROCKS, The Underground Division gets close to particular ROCKS and their unstable stories, as told through scientific and technological practice. Recognising that rocks have their own lively forces, the unruly team studies rocks’ 3D imaginings, the softwares and hardwares that rocks intervene on and builds new glossaries on the go. Their studies operate as a chipping away at what limits the resistant and destructive capacities of rocks.The ROCK REPO device crosscuts with rocks as ‘bodies’ in a purposeful move away from the somatic corporealities of individual humans. This shift allows the team to ask about inhuman materialities and how they matter [in] the world.

The REPO is an inquiry into what ROCK is, what it could be and the ways in which ROCK is seen or considered as an entity separate from its environment. It works with the ‘deep implicancies’* of this moving between figure and ground, asking what happens as result of this cut, and what other formations could appear. Sharpened by queer and anticolonial sensibilities, investigates the way ROCKS are quarried, measured, quantified, historicized, visualized, predicted, classified, modelled. The REPO as an instrument itself crystallizes other stories of spatial and temporal geologic processes and throws rocks through the glaciated windows of turbocapitalism.

* A term Denise Fereira Da Silva and Arjuna Neuman borrow from forensic genetics to talk about implications and entanglement in a non-linear way.

Also contributing: Kiki Mager and Nazanin Karimi. In collaboration with architect and designer Thomas Rustemeyer, H&D has developed an interactive exhibition structure which will host the works and invite you to actively participate in the (de) constructing the works.

+info: https://tetem.nl/event/bodybuilding/

://lacapella.barcelona/coordenadas.tecnocoloniales

[inauguración martes 28 de mayo a las 19h en La Capella, en el marco de la 6ª y última escena de la expo La Capella 25 Anys Després]

://lacapella.barcelona/coordenadas.tecnocoloniales

(un trabajo con Joana Moll)

 

¿Qué agentes convoca una página web? ¿Qué papel tiene la casi completa invisibilidad de los procesos tecnológicos que la construyen? ¿Cuáles son sus coordenadas espaciotemporales? ¿Qué información traen consigo acerca del reparto de fuerzas en los ámbitos técnicos de la gestión cultural pública? ¿De qué modo se constituye la particular ecología de medios de la web que da presencia digital a La Capella? ¿Podrían darse otras constituciones posibles?

El 09 de mayo de 2019, haciendo uso del navegador Mozilla Firefox en su versión 66.0.5 (para 64 bits) desde un PC con sistema operativo Linux Mint 19 Tara, se ejecutó una inspección de todos los elementos encargados de apuntalar la página de inicio de la web de La Capella, 'l'espai que l'Institut de Cultura de Barcelona dedica a la creació emergent' (http://lacapella.barcelona/ca). Este ejercicio de microarqueología informática exprés, reveló un total de 111 capas de información encapsulada en distintos formatos, codificados mediante anglo-acrónimos como JS (JavaScript), HTML (HyperText Markup Language), CSS (Cascading Style Sheets), JPEG (Joint Photographic Experts Group) o PNG (Portable Network Graphics) entre otros.  Mediante un ejercicio de ingenieria inversa, cada una de esas capas desplegó un mundo entero cuyos tentáculos invisibles afectan, de forma profunda, a la preservación de la estructuración contemporanea aún alineada con el colonialismo industrial comercial. Este trabajo es el esfuerzo por poner esas capas en circulación, para activar una conversación acerca de qué capacidad de respuesta -respons(h)abilidades- asumimos ante objetos tan mundanos como una web pública y cuáles podemos asumir.

Las infraestructuras institucionales que catalizan buena parte de las prácticas culturales contemporáneas están afectadas por una composición de realidad tecnocolonial, dependiente de plataformas comerciales (por ej. Digital Ocean) y herramientas propietarias (G**gle Analytics, servicio de Alphabet Inc). Se trata de un régimen de universalización en constante actualización que no es ni neutral ni inocente, en absoluto. Las características semióticas y materiales del régimen tecnocolonial tienen implicaciones económicas, sociales y ecológicas directas más allá (o más acá) del circuito arte-cultura y sus aquí-ahoras.

Sus temporalidades combinan por un lado la inmediatez de la innovación totalitaria turbocapitalista impuesta por los estándares industriales basados en valores aplastantes como la optimización, la estandarización, la eficacia o la eficiencia; y por otro una constancia sostenida de legados propios de la estructuración moderna del mundo. Sus espacialidades se ciñen a la distribución del imperialismo capitalista en el territorio, con focos de alojamiento mayoritariamente en el norte de Europa y EE.UU.

Identificar modos de atención al tecnocolonialismo es una urgencia (geo-, eco- y socio-)política que activa preguntas relacionadas con hacerlo público y hacer lo público: ¿Qué estrategias comunicacionales pueden servir para señalar algunos comportamientos del tecncolonialismo turbocapitalista más mundano? ¿Qué implicaciones tiene evidenciar local/situadamente el casi total aplastamiento de las infraestructuras institucionales públicas por parte de la fuerza privativa de conglomerados empresariales internacionales? 

://lacapella.barcelona/coordenadas.tecnocoloniales intenta desplegar preguntas, desnaturalizar presencias, señalar estructuraciones y dinámicas específicas para sofisticar la sensibilidad hacia elementos que se tienden a desconectar y a entender como inamovibles; y así invitar a una conversación urgente acerca de eventuales reparaciones parciales en el ejercicio técnico de lo público.

[diseño gráfico de Katharina Hetzeneder]

[esta pieza tiene una licencia Do what the fuck you want to Public License (WTFPL)]

[expo] Somatopologies, de Possible Bodies, en la Bienal Mediacity de Seúl (Corea)

Comisariada por Duŝan Barok, de Monoskop, y partiendo de la edición previa de "Ideaographies of Knowledge", Exhibition Library es una exposición compuesta con la voluntad de explorar el medio del catálogo de arte.

Todas las piezas presentan una propuesta concreta de artefactos situados en la forma de un "catálogo de una exposición imaginaria".

Possible Bodies contribuye con Somatopologies, a film-in-the-making.

La exposición se puede visitar en el Museum of Art (Seúl, Corea) a partir del 5 deseptiembre.

+ info sobre la exposición: https://monoskop.org/File:Monoskop_XL_Seoul_2018.pdf

+ info sobre Somatopologies: http://constantvzw.org/site/Somatopologies.html

Unlinked (dislocations, disappearances & deprecations) - 2014's MMD&C finnisage at Piet Zwart

This year’s graduation show of the Piet Zwart Institute’s Master of Media Design & Communication: Networked & Lens-Based perhaps reflects a shift in popular culture. Whereas no self-respecting media self-help book or newspaper article published in the last decade missed using ‘linked’ or ‘stay connected’ in the text several times, a more recent rash of articles and runaway best-sellers feature words such as ‘introvert’ or ‘silence’. Have we reached a consensual moment where we might all agree it has become urgently necessary to critically look at how the words ‘social’ and ‘media’ might be used together? Is it becoming increasingly pressing to explore how contemporary media forms pervasive networks of both communication and mis-communication? To look at how media can foster community yet also create isolation and foster loneliness?

Each project reflects a unique research trajectory over two years: each artist has developed a unique media language through which they have researched particular topics and then – through a cycle of studio-based practice and critical reflection – have created the artworks and research projects you will find in this show: works about dislocation, disappearance & deprecation.

Graduating Master MMD&C students: Roel Roscam Abbing, Yoana Buzova, Lasse van den Bosch Christensen, Marlon Harder, Menno Harder, Nicole Hametner, Niek Hilkmann, Michaela Lakova, Nan Wang.

- Tuesday June 24: the first year students present two events. The Art of Documentation from 17:30 to 18:30 in the WORM filmzaal, followed by Politics of Craft in V2_, which opens at 19:00 and continues until 29 june.

- Saturday June 14 and 18: VHS Anatomy Workshop with Niek Hilkmann, at TENT

- Sunday June 29: the finnisage of Unlinked from 15:00 to 18:00 in TENT, features a launch of the graduation catalogue, a concert by Niek Hilkmann and a performance by Nan Wang.


+info: http://pzwart.nl/pzi/News/Nieuwspagina/?article=2173