Enby Propagation

 [this is just a fragment]

[full text can be reached here: https://text-collection.hangar.org/en/a-breeding-ground-for-uncertainties/]

We are familiar with techniques like grafting, cutting, layering and sprouting. These are naturocultural linking methods that are always in tension, often pushing the boundaries of what can be named. These are ways of propagating life, fostering shared mutation, cultivating unexpected varieties of interdependent modes of existence, and nurturing non-categorised, non-rigid and dynamic connections. These techniques are familiar to us, to Ona and myself. They introduce us to unexpected forms of bonding by other means. Unexpected forms of kinship, of nurturing, of non-binary parenting when desires align. Propagation of shared, eventually enby (NB)⁸ life. Co-parenting through the uncertainties of humanness. And that also means embracing and becoming entirely-spontaneous weeds, like the cugula⁹ that grows in the ditches of patriarchal and productivity-focused enclosures.

Ona’s work calls for the “end of individualized genetic property”. I join this riot against reproductive Modernity, unifier in relational universals; and we loop back to Sophie Lewis: “At what point does queer pose no challenge to property? To what end are we queering motherhood?”¹⁰

A Breeding Ground for Uncertainties serves as the most compelling figuration I can think of for navigating patriarchal-colonial contemporaneity. It captures the emphasis of this norm in tension with the thick web of inter-dependencies that surround it, teeming with contradictions and deeply entrenched injustices.

“World-making” differs fundamentally from creating processes for a regenerative justice. One approach assumes a capacity to start anew, often based on a misguided notion of tabula rasa, continuing to tap into the blueprint of the modern project to some extent. Against the backdrop of the flatness of genetics, for example, the praxis of art–research for a regenerative justice in which Ona Bros participates is committed to restoring and partially repairing while working with what is already there. This approach fosters the generation of relational and supportive tissues, which work as emergent, epigenetic and to a large degree unanticipated alliances.

In opposition to the essentialism and biological determinism of racial, anthropocentric, and ableist capitalism, enby propagation seeks to flourish transcending the liberal humanist concept of the filial¹¹, which positions individual subjecthood as the core of identity and desire.

Ona thus experiences and expresses the collapse of this essentialist regime both against and from within: “with your foot you collapsed the pillars on which the modern world was founded: the autonomous being, the hierarchy of presences, the excuses for plunder”.¹²

Enby parenting is familiar to us, the regeneration of simple yet non-repetitive nor nostalgic worlds. We are familiar with boycotting the assumption of forms of reproduction grounded in the industrial fiction of verisimilitude and the erasures of dependencies it implies. We are familiar with assisted reproduction in non-technosolutionist terms: reproductive processes are always assisted, because which reproduction is not assisted?¹³. As Sarah Franklin notes “..reproductive technologies that assisted conception technologies (…), are reproducing much more than children per se.”¹⁴ And we echo Sara Lafuente’s question “What does assisted reproduction reproduce?” What culture does it participate in and create?¹⁵

We are familiar with a collective political subjectivity if it is more-than-human, more-than-nuclear, but also more-than-familial and certainly more-than-pessimistic, as M Murphy’s notion implies¹⁶. Despite multilateral and multimodal collapse, we can continue to invent frameworks for regeneration and enby reproduction that are resistant to rampant TERF anti-utopianism.

New narratives are urgently needed; we owe it to the children of ice and to the adults who grow up with them.

This will require us to call on the communities.
So let us call on the non-genetic uterine lineages,
extra-uterine milk lineages,
chimerical neighbourhood kinship,
home-born monsters,
Equidnas of the socio-technical complex of the now.

Un criadero de incertezas | A propósito del trabajo de Ona Bros (Hangar, 2023-2025)

Hoy H nos ha contado su sueño de anoche: iba a una piscina con un muñeco de nieve y este desaparecía. Claro, en medio de una ola de calor tremenda, ¿qué figuraciones soñamos que sean oportunas a las alteraciones de medio que afectan a nuestras estructuras de vida más mundanas? ¿Qué modos de estar deseamos, necesitamos, podemos seguir ensayando para mantenernos juntes a través y a pesar de este descalabro?

En medio de la ola de bloqueo por desbordamiento, hipersensibilidad y agotamiento desde la que emito, voy a comenzar por desvelar el procedimiento para escribir lo que sigue. Primero Ona me envió sus materiales (algunos guiones de lecturas performativas, presentaciones en congresos, dossieres de solicitud de becas y enlaces a su web). Pasé un tiempo, varios días, relacionándome con esos materiales de una forma algo extraña, a ratos haciendo como si no tuviera a Ona al lado y mirase esos materiales por primera vez, a ratos asumiendo que Ona entendía mi plan sin que yo tuviera ninguno todavía, a ratos rogándole que me ayudase a peinar la ingente cantidad de fragmentos que había compilado en un documento del todo inviable para cualquiera que disfrute de un relato hilado. Luego pasé un tiempo, pocos días, mirando fijamente los fragmentos y arrobándome cada vez pero muy por dentro, sin conseguir elaborar nada desde ahí más que una bola de admiración y sintonía muy profundas. Finalmente, el penúltimo día a última hora, marqué algunos fragmentos en negrita y los ordené en tres grandes bloques que en ese momento me hicieron sentido, a los que titulé “Vida y muerte de las metáforas”, “Propagación enebé” y “Cambio a través”. Pensé que un título válido para un escrito con el trabajo de Ona en la Colección de Hangar podría ser “Un criadero de incertezas”.

Ona Bros lo hace a menudo: encuerpa lo desconocido. Pone la lengua en posición tubular, como sabe que otres no pueden, para encuerpar ese marcaje de diferenciación¹. Asume la postura estándar del shot que en otras ocasiones captura para encarnar la distancia entre un lado y el otro del dispositivo pornográfico². Camina por el territorio para habitar en diferido un tránsito trans-fronterizo que marcó la vida de alguien tan cualquiera y tan fundamental como lo es su ancestra³. Un poco así, lo que ofrezco a continuación no es más que un ejercicio de sintonización y de escritura-espejo que se pone muy íntimamente al lado de Ona, de su voz, su estudio, sus anclajes indagativos y sus imágenes (materiales o enunciadas) y la reproduzco a veces verbatim, o la propago quizás en confiada distorsión.

 Vida y muerte de las metáforas

Con las logísticas del sentido de lo que hacemos en el día a día, el trabajo de Ona Bros hace pruebas. Lo metafórico es logístico, y lo logístico es absolutamente político. Qué se transporta de dónde a dónde; quiénes están implicades en ese trámite y quiénes quedan sistemática y sistémicamente fuera. Cómo se procede a mover sentidos y significados, por qué medios y sobre qué formas de mundo como base. Cuánto tiempo llevan esos carriles de significación abiertos, cuánto tiempo les queda de apertura y por qué tanto, o tan poco. El estudio —y a veces participación— del desplazamiento de masas de sentido con fines estético-políticos es, creo, una de las operaciones más básicas —en el sentido de que ocupan la base de forma rotunda— de los proyectos más recientes de Ona Bros. Así, Ona se dedica a atender de forma intuitiva y casi serendípica pero excepcionalmente rigurosa las formas en que las tecnociencias han traído unos mundos a otros, a base de su transporte analógico (a base de trasladar análogamente, haciendo metáforas jamás inocentes, jamás neutrales).

Les quimeres venen reclamant el temps circular umbilical.
Fartes de l’herència unilineal descendent i patercentrada, narrada per la poètica de la lluita, del dominant i del recessiu, tan heugenètiques, basades en l’imaginari maquínic determinista y esencialista de l’ADN com la veritat primera i última de l’individu.
Ficcions que blinden un cert tipus de parentesc heterocentrat i la institució mare.
Narratives utilitzades per a justificar l’extractivisme de certs cossos en la economia global de la reproducció asistida com la compraventa de òvuls o la gestació subrogada.
Urgeixen nous relats que torcin el discurs.⁴

Una praxis de investigación-arte que manufactura tropos, desvíos del sentido común, de la asunción o del tabú, convocando a quien se sienta interpelade por las vibraciones de algún “nervio social con una alta densidad de imaginarios que se despliegan reactivamente al mínimo roce”⁵. Ahí Ona está trabajando con la micrologística de algunos tabús. Cuando se los encuentra prueba a apretarles los límites, a cambiarles de sitio los términos y las condiciones.

Acerca de “A Horse is not a metaphor”, su pieza de 2008, Barbara Hammer explicó que “’superviviente’ nunca me pareció la palabra adecuada para referirme a una persona que vive con cáncer. Elegiría una palabra que significa florecimiento, un sentido de bienestar, exaltación y amor por la vida. El caballo no es una metáfora, sino una criatura viva y respirante de poder y orgullo a la que me uno en la vida momento-a-momento”.⁶

En continuidad con esa voluntad activa de elección de lenguajes más oportunos a nuestra potencia, con el desplazamiento de campos semánticos aplastantes y limitantes de fuerza vital, Ona Bros vernaculariza y re-sitúa por sus propios medios a las grandes de las artes visuales feministas experimentales y de las tecnociencias feministas. Hay otros modos de contar:

El contramapa genético
La cancelación de las jerarquias subcelulares
La asamblea libertaria de bio-entes
La circularidad de los tiempos umbilicales
La comunalidad reproductiva
Las genealogías quiméricas” ⁷

La transferencia de paquetes de sentido (unidades o conjuntos de significación que están vivos, y manufacturan semióticamente la forma en que vivimos) puede de hecho acompañar a esos mismos paquetes hasta su final. Retórica paliativa, podría ser. O la puesta en escena de preguntas para esbozar la abolición de la correspondencia de sentido figurado de una forma de mundo que no defiende la viveza solidaria y de liberación que necesitamos. Muerte a esa metáfora. Next. 

Propagación enebé

Nos resultan familiares los esquejes, los injertos, los acodos y los rebrotes. Técnicas de vinculación naturocultural, siempre en tensión y casi siempre al límite de lo nombrable. Formas de propagación de la vida, de mutación en común, de cultivo de variedades insospechadas de modos de existencia inter-dependientes, de nutrir vínculos no categorizados, no estancos ni estáticos. Nos resultan familiares, a Ona y a mi. Nos hacen familiarizarnos con formas des-esperadas de vinculación por otros medios. Modos inesperados de parentesco, de crianza, de maternaje no binario cuando hay las ganas. Propagación de vida compartida eventualmente enebé (nb⁸). Co-crianza a través de las incertidumbres de la humaneza. Y eso también significa hacer y ser maleza del todo espontánea, como la cugula⁹ que crece en las cunetas de los cercos patriarcales y productivistas.

Ona reclama desde su trabajo el ”fin de la propiedad genética individualizada”. Yo me sumo a esa revuelta contra la modernidad reproductiva y unificante en universales relacionales, y volvemos en loop a Sophie Lewis: “¿en qué momento lo «queer» no plantea ningún desafío a la propiedad? ¿Con qué finalidad estamos queerizando la maternidad?”¹⁰

Un criadero de incertezas es la figuración más movilizante que puedo imaginarme para habitar la contemporaneidad patriarco-colonial, la rotundidad de esta norma en tensión con el tupidísimo entramado de inter-dependencias en el que tiene lugar, cargado de contradicciones y de injusticias arraigadas de mala manera.

“Hacer mundo” no es lo mismo que constituir procesos de justicia regenerativa. Un tipo de acción asume cierta capacidad para desvincularse de lo que había anteriormente, produciendo desde una supuesta (y falaz) tábula rasa; se trata de seguir usando el blueprint del proyecto moderno, en cierto sentido. Ante la planicie de la genética, por ejemplo, la praxis de la investigación-arte por una justicia regenerativa de la que Ona Bros participa, se compromete a restaurar y reparar parcialmente mientras se trabaja con lo que hay. Desde ahí se facilitan condiciones de posibilidad para la generación de tejidos relacionales y de sostén que sean alianzas emergentes, epigenéticas y en buena medida insospechadas en el momento de partida.

Contra el esencialismo y el determinismo biológico del capitalismo racial, antropocéntrico y capacitista, la propagación enebé se ocupa de florecer más acá del concepto humanista liberal de lo filial¹¹, que sostiene la subjetividad individual como el lugar de producción identitaria y de deseo.

Así, Ona siente y expresa el derrumbe de ese régimen esencialista desde dentro, y en contra: “con tu pie derrumbaste los pilares sobre los que se fundó el mundo moderno: el ser autónomo, la jerarquía de presencias, las excusas para el expolio”.¹²

La crianza enebé nos resulta familiar, la regeneración de mundos sencillos pero no repetitivos ni nostálgicos. Nos resulta familiar el boicot a la asunción de formas de reproducción basadas en la ficción industrial de la verosimilitud y los borrados de dependencias que acarrea. Nos resulta familiar la noción de reproducción asistida cuando se plantea en términos no tecno-solucionistas: los procesos reproductivos siempre son asistidos porque ¿qué reproducción no es asistida?¹³. Y ahí nos resulta familiar preguntar con Sarah Franklin: “la reproducció asistida reproduce mucho más que criaturas, ¿de qué cultura participa y crea? ¿qué reproduce la reproducción asistida?” ¹⁴

Nos resulta familiar una subjetividad política colectiva si es más-que-humana, más-que-nuclear, pero también más-que-familiar y desde luego más-que-pesimista en los términos en que M Murphy plantea esta noción^[15], a pesar del colapso multilateral y multimodal, podemos seguir inventando marcos para la regeneración y la reproducción enebé resistente al anti-utopianismo TERFo rampante.

Urgen nuevos relatos, se lo debemos a les niñes del hielo y a les adultes que criamos con elles.

Para eso habrá que llamar a las comunidades.
Invoquesmos pues a los linajes uterinos no genéticos,
linajes de leche extra-uterinos,
parentescos quiméricos de barrio,
monstruos paridos en casa,
ikendas del complejo socio-técnico del ahora.¹⁶

 

Cambio a través

La congelación y el deshielo son procesualidades relacionales que Ona Bros escoge para atender a las intersecciones entre tiempo y temperatura, tanto en el plano de los imaginarios y las prácticas culturales como en el de las organizaciones geopolíticas y sociales.

El hielo y las materialidades ligadas a las bajas temperaturas son en el presente simbólicamente inestables, tililantes.
Resignificaciones térmicas que movilizan las categorías muerte/vida.¹⁷

La ontología radicalmente inestable del hielo como materialidad elemental es un activador de estudios y experimentos en el contexto tecnocientífico del uso de la criopreservación para mantenimiento y memoria (bancos de semillas, clínicas de reproducción humana asistida, logística global de alimentos), pero también sin duda en pleno cambio climático y calentamiento global.¹⁸

En sintonía con el modo en que su trabajo en BetaBlastoCuir se familiariza con el extrañamiento de los procesos de gestación y crianza, en la línea de operaciones que ha titulado CRYO, Ona sigue encontrándose con potencias de transformación que le susurran desde lo minúsculo, atendiendo a las evidencias y señales que le aportan herramientas y contra-argumentos ante las lógicas y logísticas de la episteme occidental, burguesa, heterocentrada, capaz y blanca del “porque puedo lo que quiera”. En CRYO también se trata de establecer una práctica de investigación-arte que se reconozca en la ocupación de hacer no exactamente como se quiere sino más bien como se puede, con quien (o con lo que) se aproxima, se presta y se dispone a ello. Esta es una forma de solidaridad generosamente elástica que me enseñó a entender Ona, y me lo recuerdo a menudo desde entonces, también en la militancia: hacemos política más bien con quien podemos, no tanto con quien queremos. Y esa transformación es de vital importancia para mantenernos sintonizades con la complejidad del mundo en el que vamos siendo. De este modo, la lógica del deseo absoluto y totalizante se ve puesta en suspensión (o derretida, agarra tu metáfora y luego torsiónala) por un vínculo creativo y generativo con cualesquiera agentes condicionantes para la transformación afectiva y relacional constante y cotidiana. O dicho de otro modo: una vez más, en CRYO Ona opera no tanto desde el amor incondicional como desde el amor cambiante y atento a los límites y las desesidades (deseos/necesidades, según Amaia Pérez Orozco¹⁹) de constelaciones y cadenas de cuidados mucho más amplias que las que vinculan al “yo” y al “tú” en el “ahora” o el “mañana”.

En los procesos de congelación y descongelación, pasado y futuro se funden. Mantenimiento y preservación se encuentran con potencias transformadoras y pasan a renegociar situadamente las formas de permanencia más oportunas, si es el caso.

Estados de vida latente o de muerte incompleta.
Desestabilizando la fronteras binómicas impuestas entre aquello que ha de ser preservado y aquello que ha de ser evitado a toda costa.
Y enlazando así con ciertos feminismos y diversas cosmovisiones donde los territorios entre lo vivo y lo muerto están densamente habitados.²⁰

El cambio ocurre a través del (des)hielo como turbulencia en pleno apogeo de los infiernos liberales²¹. Aunque suceda lenta o abruptamente según la coyuntura específica cada vez, un orden de mundo está en plena renegociación. La dependencia de las luchas por el alto el fuego por parte de las comunidades del hielo, o aquella que sucede entre las comunidades del monte y las del laboratorio son las que convocan a esas solidaridades elásticas y resilientes a implicarse en políticas y estéticas aún inciertas en sus detalles pero cuya agitación activa la configuración de lo que nos vincula y desesitamos, criando incertezas y siempre operando desde-y-contra los chantajes del turbocapitalismo, las memorias familiares, la matriz de sexo-género o el hogar nuclear privado.

 

1. BetaBlastoQueer (Ona Bros, 2021) http://ona-bros.net/wp-content/uploads/2023/07/Ona-Bros-BetaBnastoCuir-Nogueras-Blanchard-1024×683.jpg
2. Cum Shot (Ona Bros, 2016) http://ona-bros.net/projectes/cum-shot/
3. Camp a través (Ona Bros, 2013) http://ona-bros.net/projectes/campatraves/
4. Ona Bros, Fragmento de las quimeras. Performance BetaBlastoCuir (MACBA 2022)
5. Conferencia leída por Ona Bros en congreso “Las Madres No”. Universidad de Vitoria, 2024.
6. A Horse is not a Metaphor (Barbara Hammer, 2008) https://barbarahammer.com/films/a-horse-is-not-a-metaphor/ (traducción propia)
7. Ona Bros, Fragmento de las quimeras. Performance BetaBlastoCuir (MACBA 2022)
8. “Enebé” es el despliegue fonético de la contracción tipográfica “nb”, que responde a “no-binarie”.
9. Cugula es un término vernáculo utilizado para nombrar a la Avena Fatua, la avena silvestre o salvaje. Se considera una “mala hierba”, y hay lugares donde cuando en una familia nacía un bebé con vulva se decía que les había “salido cugula”. Por esta historia, por su sonoridad y por su capacidad de convocatoria, Ona y a mí nos parece un apellido estupendo dentro del que seguirnos inventando formatos relacionales queer y trans*feministas.
10. Sophie Lewis, Abolir la familia. Un manifiesto por los cuidados y la liberación. Traficantes de sueños, 2023 (p. 50).
11. Tiffany Lethabo King, “Black ‘Feminisms’ and Pessimism: Abolishing Moynihan’s Negro Family.” Theory & Event 21, no. 1 (2018): 68-87.
12. Ona Bros, “Diario del embrión”. Material de BetaBlastoCuir (2021)
13. Bruna Álvarez, Receptoras de óvulos en el contexto español: trayectorias, conflictos e imaginarios (2023). https://open.spotify.com/episode/0unf66ca0a8Hy2OHCHRyTy
14. Sarah Franklin, “Postmodern Procreation: A Cultural Account of Assisted Reproduction”. En Conceiving the New World Order, ed. F. Ginsburg and R. Rapp, University of California Press, (re-publicado en Science and Culture, 17:522-61).
15. M Murphy, afirmación oral publicada por Radio Web Macba, SON[I]A #403 https://rwm.macba.cat/es/podcasts/sonia-403/
16. Ona Bros, Fragmento de las quimeras. Performance BetaBlastoCuir (MACBA 2022)
17. Ona Bros, CRYO (2024) http://ona-bros.net/projectes/cryo/
18. Sara Lafuente, interlocutora de Ona Bros, junto a otres investigadores participa de un marco investigativo bajo el título de Cryosocieties: Suspended Life: Exploring Cryopreservation Practices in Contemporary Societies. https://cryosocieties.uni-frankfurt.de/
19. Este término se lo he escuchado a Amaia oralmente, pero su extenso trabajo acerca de las condiciones contemporáneas de los cuidados está desarrollado extensamente en su libro Subversión feminista de la economía. Aportes para un debate sobre el conflicto capital-vida. Traficantes de sueños, 2019.
20. Ona Bros, CRYO (2024) http://ona-bros.net/projectes/cryo/
21. Ian Alan Paul, Liberal Infernos, Ill Will, 2024. Traducido al castellano por Boina Ácrata: Infiernos Liberales. https://boinaacrata.wordpress.com/2024/05/16/infierno-liberal/

 

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La Colección de textos es un programa de acompañamiento y amplificación de las prácticas artísticas mediante la generación de un fondo de textos monográficos de lxs residentes de Hangar. Cada unx tiene la posibilidad de encargar un texto sobre su trabajo a unx autorx de su elección –local o internacional; conocidx o por conocer– en diálogo editorial con Hangar. La intención es dar lugar a publicaciones sobre la práctica en general –más allá de esta o aquella obra en particular–, pensadas para una circulación y reedición ágil que tengan una larga vida y que contribuyan a expandir las redes y marcos de aparición de las prácticas artísticas. A través de este dispositivo editorial lxs artistas pueden contar con un texto amplio y medular que recoja sus modos de hacer y de pensar de manera holística, hilvanando diferentes proyectos para construir una visión de conjunto de sus prácticas. La Colección de textos brinda además a lxs artistas la posibilidad de establecer un vínculo de escritura como punto de partida, no como resultado de un proyecto o exposición.

 

---> https://text-collection.hangar.org/es/

[LaaS] Air Pressure, por Lawrence Abu Hamdan

 

Es urgente debatir los horrores de la guerra aérea de forma exhaustiva e históricamente situada. El próximo sábado 2 de diciembre a las 19 h, dentro de LaaS y del hilo de investigación práctica Inframantenimiento, Lawrence Abu Hamdan presentará en la sala Ricson de Hangar la performance Air Pressure.

Air Pressure se basa en una investigación realizada entre mayo de 2020 y mayo de 2021, sobre el paisaje sonoro aéreo del Líbano, en la que se documentaron 2.412 casos de aviones de combate y drones israelíes. A través de la secuenciación cronológica y el procesamiento de audio en directo, la performance analiza la relación entre el ruido de fondo y las atmósferas de violencia.

Air Pressure (AirPressure.info) está interpretada por Lawrence Abu Hamdan con diseño de sonido en directo de Moe Choucair.

Después de la performance, habrá una sesión de q&a con el artista y sopa caliente para lxs asistentes.

Información práctica
Día: 2 de diciembre, 2023
Hora: 19 h
Lugar: Sala Ricson, Hangar
Entrada libre hasta llenar aforo

[LaaS] Ian Alan Paul: The Reticular Society

Viernes 2 de junio, 19 h 

Auditori Lab. La Virreina

Entrada gratuita 

Conferencia en inglés 

En esta charla, Ian Alan Paul presentará extractos de su próximo libro, The Reticular Society, una crítica anticapitalista de la sociedad en red. En el marco de una trayectoria analítica que incluye las relaciones entre la vida conectada y la vida separada, la vida individual y la vida informática, la vida reticulada, la muerte reticulada y la represión geométrica de las revueltas sociales, Ian introducirá algunos modos de insurrección creativa y hacking destituyente que son inmanentes de las relaciones en red. La charla será en inglés y a continuación tendrá lugar una conversación entre le autore y Jara Rocha, en la que se atenderá a los cruces entre el trabajo de Ian y la investigación LaaS (Life as a Service), que Jara lleva a cabo en Hangar / La Virreina durante 2023. 

Ian Alan Paul (1984, San Francisco) trabaja desde la teoría crítica, el arte contemporáneo, el pensamiento anarquista y los estudios de los medios digitales. Sus obras integran fotografía, ensayos, vídeo, y programación, e investigan revueltas sociales en contextos globales. Ha impartido clases y ha realizado proyectos en Estados Unidos, México, España, Egipto y Palestina. Ha completado su doctorado en Universidad de California Santa Cruz en 2016, y vive en Barcelona. https://www.ianalanpaul.com/ 

--> reserva de plaza en La Virreina --> https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es/actividades/reticular-society/702

+ info LaaS (Life as a Service) --> https://hangar.org/en/fellowship/laas-life-as-a-service-de-jara-rocha-primer-fellowship-hangar/

Conversatorio con Laurence Rassel y Nicolas Malevé

El sábado 13 de mayo a las 17 h se celebra en Hangar un conversatorio entre Laurence Rassel y Nicolas Malevé con la participación de Efraín Foglia, Jara Rocha, Anna Manubens y Antonio Gagliano.

El encuentro es la primera apertura pública de InfraMantenimiento, una línea de investigación-acción de Hangar para 2022-2025 que, por ahora, tiene tres áreas de trabajo. Cada una de estas áreas está dedicada a una infraestructura —la institución, el software y el almacén— con el objetivo de dar lugar a situaciones de bricolaje práctico sobre dicha infraestructura. En las experiencias de Laurence Rassel y Nicolas Malevé confluyen varias de las cuestiones que exploramos con InfraMantenimiento, no solo como conceptos que les han podido (pre)ocupar sino sobretodo por las operaciones de intervención práctica que ambxs han puesto en obra. Si hiciésemos una genealogía de porqué a día de hoy nos (pre)ocupan este tipo de cuestiones a día de hoy y aquí (en Hangar y en Barcelona), Laurence y Nicolas formarían parte de las agencias que crearon los surcos en los que ahora nos movemos.

 

+info: https://hangar.org/es/agenda-hangar/conversatorio-con-laurence-rassel-y-nicolas-maleve/ 

[LaaS] Marta Echaves: Desconfiad de la piedad química

Martes 9 de mayo, 19 h
Auditorio Lab

Palau de la Virreina
La Rambla, 99, Barcelona  

Marta Echaves conversa con Jara para presentar la continuación de su investigación acerca de las configuraciones de la experiencia químico-laboral contemporánea. 

Imagen basada en una ilustración de Martin Elfman.
Una hoz y un hongo cruzados. De color rojo, amarillo y verde, sobre fondo añil. Sobrepuesto, un texto que dice "how acid was your may day".

 

En el 2017 arrancaba el proyecto de investigación Working Dead. Escenarios del postrabajo, impulsado por La Virreina Centre de la Imatge y coordinado por María Ruido, Antonio Gómez Villar y Marta Echaves. En el libro que se editó como resultado de la investigación, Marta Echaves en su ensayo «Confiad en la piedad química» se preguntaba por la relación entre subjetividad, bioquímica y regímenes laborales, historizando las transformaciones que en las últimas décadas evidenciaban la fuerte imbricación entre el disciplinamiento del cuerpo del trabajador, la medicalización de la vida y la farmacologización de los malestares. En esta ocasión, revisando las hipótesis planteadas en el texto, especulará en torno a cómo la aparición en los últimos años de una serie de factores, tecnológicos, culturales y políticos anuncia la llegada de una tecnomedicocracia que, sirviéndose de la retórica de la «buena salud» de los trabajadores, augura la aparición de nuevos mecanismos de explotación laboral y de modelización de las subjetividades.

 + info:  https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es/actividades/desconfiad-de-la-piedad-quimica/678

Registro de la sesión:

LaaS (Life as a Service)

Imagen: 3D Forest

 

– En el marco de: InfraMantenimiento, línea de investigación-acción de Hangar.
– Acompañamiento: Hangar y La Virreina colaboran en el acompañamiento de la investigación poniendo en obra un dispositivo de investigación-publicación conjunto para organizar sesiones públicas a medio camino entre la investigación abierta y la publicación del proyecto de Jara Rocha.

InfraMantenimiento parte de la certeza de que a día de hoy las infraestructuras tienen más poder de gobernanza que los discursos. Esta línea de investigación recupera el “mantenimiento”, una categoría habitualmente opacada o menor —por no decir denostada— en los intereses y ámbitos llamados culturales, como forma de analizar, poner al día, adaptar o reparar infraestructuras de gobernanza, incluyendo desde aparatos burocráticos o institucionales hasta entramados tecnológicos. InfraMantenimiento es una investigación pragmática de Hangar, en el sentido de que quiere dar lugar a desarrollos materiales o infraestructurales como parte del proceso de investigación de tal manera que investigar sea también actuar y que esta actuación tenga consecuencias materiales.

El Primer Fellowship Hangar de Jara Rocha desarrolla InfraMantenimiento ahí dónde intersecta con su trayectoria de investigación y trabajo. La peculiaridad del Fellowship es justamente esta intersección, esta complicidad entre investigación del centro e investigación invitada de tal manera que se completen y alimenten mutuamente. Asimismo, su singularidad reside en la disposición de Hangar para que su cuerpo tecnológico-institucional sirva de caso de estudio y espacio de pruebas práctico en el que ensayar, material y semióticamente, la investigación.

LaaS (Life as a Service), una propuesta de Jara Rocha, miembro asociado de TITiPI, The Institute for Technology in the Public Interest

El SaaS, Software as a Service, es un modelo de negocio bajo el que una empresa desarrolla un producto de software y lo pone online, a disposición de clientes. El software se aloja en la Nube (cloud) y quien la usa accede en remoto mediante una suscripción (mensual, anual, etc.). La llamada “Nube” se construye sobre log(isti)cas profundamente extractivas, explotadoras y excluyentes. En términos político-estéticos, se trata de un régimen que prescribe lo factible y lo pensable, aplana y uniformiza la experiencia más cotidiana, enrigidece las condiciones materiales de posibilidad en el reparto de la experiencia con lo tecnológico e impone unas condiciones de subjetividad y de convivencia logísticamente mediadas.

En respuesta al régimen cultural de la Nube como monocultivo socio-técnico de la contemporaneidad, el Instituto para la Tecnología en el Interés Público (TITiPI) ha estado desarrollando investigación y acción para articular, impugnar y reimaginar infraestructuras computacionales. Como miembro asociado de TITiPI, y en el contexto de InfraMantenimiento, Jara propone poner en contacto sus metodologías de investigación-acción para-académicas con Hangar a través de un doble movimiento. Por un lado, atenderá a las genealogías locales de resistencia, invención y autonomía o federación computacional en Barcelona, desde la emergencia del ciberfeminismo y el ciberpunk hasta la devastadora llegada del paradigma SaaS y sus formas de hacer mundo (a través de constructos tan aparentemente distantes como las Smart Cities o el cooperativismo de plataforma). Por otro lado, estudiando en un marco más amplio la logística relacional de la categoría de vida (Life as a Service, LaaS). A pesar del mandato necropolítico de La Nube, y contra la nube pero desde dentro ¿cuáles serían las prácticas y posicionalidades que podrían hacer espacio para la desobediencia ontológica y epistémica, ejecutando cuidados de tipo paliativo hacia su eventual abolición?

Con una sensibilidad imantada entre las tecnociencias trans*feministas, el estudio e intervención antifascista de las infraestructuras, la justicia regenerativa y la lucha anti-tecnocolonial, el trabajo de este primer fellowship de InfraMantenimiento trata de detectar, nombrar, problematizar o acaso dar fin a algunas de las continuidades y discontinuidades entre las representaciones y prácticas culturales ante el colapso, y el solucionismo basado en la computación ágil y la optimización.

+ info: https://hangar.org/es/fellowship/laas-life-as-a-service-de-jara-rocha-primer-fellowship-hangar/ 

[talk] ted it yourself / cognitariado y materialidad

ideas worth spreading...

El 15 de noviembre a las 19 h, Lucía Egaña y Jara Rocha realizan la performance Cognitariado y materialismo, la cual explora las dimensiones del “capitalismo cognitivo” y del “trabajo inmaterial”. La acción es fruto de la fase de colaboración entre las dos artistas dentro del proyecto «Metodologias subnormales», el cual Lucía Egaña está desarrollando en el marco de la Beca Fundació Banc Sabadell – Hangar.

El resultado de esta fase de investigación acerca del «capitalismo cognitivo» y de las implicaciones del «trabajo inmaterial», se materializa en forma de performance bajo un formato popular que remite directamente a la difusión rápida de ideas y conceptos culturales y de la producción del conocimiento, que circula habitualmente: la charla TED, o TedTalk.

«Una idea TED» responde a lógicas aceleradas de producción que hacen que los resultados parezcan ligeros. No importan los procesos: todo es productivo. Esta cultura del acelerón nos hace partícipes del desarrollismo de la «innovación totalitaria». En otras palabras: TED es un formato para un mundo tan rápido que necesita que el proceso sea borrado para que exista un resultado simple, aparentemente espontáneo y único.

Las investigadoras invitan el publico a ser parte de este acto y poder colaborar en un posterior debate en torno a las ideas que se ponen en juego.

+ info: https://hangar.org/es/recerca/noticies/ted/

[taller] Las promesas de los algos ii: aprendizajes impropios

Los días 30.11 y 01.12, tendrá lugar el segundo taller organizado por Hamaca para atender a las condiciones semiótico-materiales en pleno avance turbocapitalista de la computer vision, para preguntarnos esta vez por las nociones de aprendizaje y propiedad que limitan sus potencias y evidencian sus urgencias.


+ info: https://hangar.org/es/programa-hangar/formacio/les-promeses-dels-algos-aprenentatges-impropis/

[workshop] Queering damage

Workshop colaborativo con Helen Pritchard, Jara Rocha y Laura Benítez en el marco de la Biennal del Pensament.

Queering damage: metodologías para reparaciones parciales… o no

19 octubre 2018 / de 10 h a 18 h - Hangar

A medida que los organismos genéticamente modificados “diseñados” como componentes informáticos se inscriben en los devenires ambientales de la remediación, y proliferan nuestras salvajes fantasías de (micro)bio-analítica generando capital vivo, los enredos tecno-ambientales y sus ficciones políticas están invocando prácticas a la escala del “hacer-mundo”. La computación ambiental y su producción de nuevos arreglos ecológicos se extiende mucho más allá del laboratorio -explotando intensivamente las labores vivas y las fricciones de animales y organismos no humanos a través de prácticas afectivas, semióticas y materiales cada vez más aceleradas-. Nuestras co-composiciones/devenires tanto con internet como con otras redes y/o dispositivos digitales se enredan cada vez más en nuestros “nosotres” no-locales. Estas escenas explotan organismos no humanos para sostener modos particulares de vida; sin embargo, estas explotaciones también crean oportunidades para reparaciones y para la impugnación creativa – ¡lo que provoca la urgencia de queerificar los “cómo se hace”! Nuestro reto colectivo es que la tecnociencia queer no es lo suficientemente queer como práctica de investigación y necesita sacarse del medio algunas antroponormatividades. ¿Cómo podemos generar caminos que nos lleven más allá de las narrativas reparadoras o de la utopía benévola hacia una vida más que humana?

En un taller de un día, nos reuniremos temporalmente para indagar juntes sobre el potencial analítico queer de la tecnología microbiana, animal, vegetal, mineral y cosmológica, situándonos en estas escenas mundanas y seductoras — tomaremos el taller como una invitación a considerar estas labores e imaginar una vida colectiva diferente. Reflexionaremos sobre las posibilidades y limitaciones de la informática; y tomaremos en serio las fuerzas afectivas de máquinas y animales no humanos. Nos preguntamos ¿cómo podríamos desplegar teorías queer que se refieren lesiones no sólo a personas sino a conjuntos más que humanos para considerar los daños compartidos por humanos y no humanos? ¿Qué modos nos llevarían más allá de las narrativas reparitivas o del utopinaísmo benévolo hacia una vida más que humana?

Buscamos dotarnos de un “hacer” queer en entornos computacionales siniestros y en lugar de centrarnos en el co-florecimiento de seres humanos y no humanos, proponemos prestar atención a los daños, lesiones, sufrimientos y limitaciones que se imponen a las posibilidades de la vida y que se producen a través de la informática y las tec nociencias. Si nos centramos en una genealogía de lesiones en los estudios queer, ¿podemos reconocer la voluntad de investigar aspectos más oscuros de la experiencia? ¿Cómo podríamos redirigir las fricciones de la tecnociencia queer como algo que se relaciona con la poderosa negatividad de queer como una forma de política punk en lugar de un límite establecido o centrarse en las prácticas sexuales de cuerpos ontológicamente seguros y esencialmente fijos? Este taller se propone, por tanto, como una composición colectiva de “cómo hacer” investigación parcialmente reparadora, ¡¡sin garantía!!. El taller será absolutamente dependiente de los daños y dificultades metodológicas que cada participante traiga consigo.

Este taller es Anti-Copyright
Sucederá en inglés
Inscripción gratuita

Acceso por convocatoria abierta: por favor enviar un pdf antes del 8 d’octubre a laura[at] hangar[dot] org con la siguiente información:

• Nombre
• Información de contacto
• Párrafo de motivación (en inglés)

 + info:

https://hangar.org/en/programa-hangar/formacio-continua/workshop-collaboratiu-amb-helen-pritchard-jara-rocha-i-laura-benitez/ 

https://www.biennalciutatoberta.barcelona/es/helen-pritchard

Las promesas de los algos: una visión inapropiada/ble

Taller con Nicolas Malevé y Jara Rocha
29, 30 y 31 de enero, 2018

“La vista llega antes que las palabras. El niño mira y ve antes de hablar. Pero esto es cierto también en otro sentido. La vista es la que establece nuestro lugar en el mundo circundante; explicamos este mundo con palabras, pero las palabras nunca pueden anular el hecho de que estamos rodeados por él. Nunca se ha establecido la relación entre lo que vemos y lo que sabemos. Todas las tardes vemos ponerse el sol. Sabemos que la tierra gira alrededor de él. Sin embargo, el conocimiento, la explicación, nunca se adecúa completamente

a la visión”.

(John Berger, Modos de ver, 1973/2000)

El teórico de la comunicación visual John Berger afirmó que “lo visible es un invento”. Y efectivamente, los inventos se re-elaboran constantemente con las tecnologías de cada época. Las tecnologías de la fotografía, el cine o el vídeo trajeron, cada una, unos modos de ver el mundo. Pero también trajeron modos diversos de entender el mundo.

Durante las últimas décadas, las técnicas algorítmicas han evolucionado creando una articulación diferente entre visión, escritura y conocimiento. Las imágenes se escriben en forma de etiquetas de clasificación (tags), descripciones de “lo que se ve en ellas” o código informático. La materialidad cultural más mundana en la que vivimos y con la que co-habitamos está fuertemente afectada por esta evolución.

Berger también afirmó que “nunca miramos sólo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos”. Cabe preguntarnos entonces ¿cuáles son las relaciones de mirada presentes? ¿qué relaciones se dan entre “las cosas” y “nosotros mismos” en un presente digital en el que los sujetos son más objetos-para-mirar y los objetos nos miran mucho, y constantemente?

Estamos entrando en un régimen de audiovisual automatizado en el que las agencias de lo visible y lo cognoscible (los quiénes y los qués que “miran” y “saben”) se encuentran en un proceso de aprendizaje intenso.

Algoritmos y humanos se construyen unos a otros, determinando lo que son y lo que pueden ser o llegar a ser. Conviven en relación de co-dependencia. Son especies de compañia. Y esa relación también sucede a través de la visión: aprenden nuevos modos de ver, pero a menudo afectados por unas formas culturales modernas basadas en exclusiones, discriminaciones y privilegios. Por ejemplo, las mismas técnicas que descubren patrones invisibles en imágenes y crean nuevas relaciones, pueden también ser usadas para discriminar sexual, racial o económicamente. Los algoritmos pueden aprender el racismo y la misoginia de los modos de ver de los humanos tan ágil y facilmente como aprenden a detectar la presencia de un animal o de un helicóptero en una foto.

Los modos de computación que ahora se entrelazan componen el rango de la visión, codifican la cultura visual (determinan lo visible y lo invisible) y ahí se perfilan estructuras de poder. Nos importa que ese rango sea amplio, y ampliable.

En la computer vision, los descriptores visuales (o descriptores de imagen) son descripciones de los contenidos visibles en imágenes y vídeos (features). Describen características elementales de las imágenes como formas, contornos, gradientes, colores, texturas o movimiento, entre otras. Asociadas con etiquetas, las features proveen herramientas potentes si bien inestables para describir imágenes. La interacción entre cómo el algoritmo interpreta las etiquetas y lo que éstas significan nunca se determina completamente, ni definitivamente. Hay siempre en juego una parte performativa y situada que este taller invita a explorar.

Tomando el corpus audiovisual de la plataforma Antología/Apología (Hamaca) como punto de partida, nos planteamos un ejercicio de atención cuidadosa a la materialidad de esa base de datos. Vamos a juntarnos para mirar vídeos de forma calculada. A recalcular visionados, descripciones, comentarios, formulaciones, escrituras cotidianas.

El método del taller gravitará alrededor del imaginario de los algoritmos, pero más acá del código y las fórmulas. Se propone re-visitar lúdicamente dos experimentos que tuvieron gran importancia en la historia de investigación de la Computer Vision y de la Inteligencia Artificial. Haremos un experimento cada día: el primero, “What do we perceive in a glance of a real-world scene?” fue imaginado en 2017 por Fei Fei Li en el laboratorio del California Institute of Technology para establecer una relacion entre retina, temporalidad, imagen y palabras que sirve de base para la visión por ordenador. El segundo es “La habitacion china”, una situación relacional imaginada por el folósofo John Searle en 1980/4 que interrogó performáticamente la idea de inteligencia artificial, poniendo en tensión el binarismo máquina-humano.

Entraremos en el pasaje secreto que conecta esas dos habitaciones. Se trata de dos espacios para afinar la prueba y atender la atención. Cada uno de ellos propone unos modos de co-habitación entre no-sólo-humanos y un escenario particular para discutir qué (se) cuenta como “imagen” y qué como “percepción”. En cada uno, la relacion de la imagen con la palabra (que describe, anota, significa, clasifica o conecta) está interrogada, puesta en juego. A través de ambos problematizaremos también las imágenes en movimiento de Antología/Apología.

Serán dos días de desplazamientos junto a algunas tecnologías de compañía. Visitas a espacios casi míticos de la experimentación en visión-computación, para comentar sus matices y consecuencias desde una perspectiva transfeminista. Y quizás en ese pasaje encontremos modos de co-habitación con el contenido audiovisual más cuidadosos, menos antropocéntricos, ojalá sorprendentes.

La teórica feminista Donna Haraway afirma que los instrumentos ópticos modifican al sujeto. En este taller, el plan es experimentar juntos las promesas que los algoritmos traen para una política artefactual de visiones inapropiadas y/o inapropiables. Aprenderemos a mirar de otras maneras, a ver de otros modos.

El taller está abierto a cualquiera. No se necesita ningún conocimeniento previo de la informática, cultura audiovisual o narratología. Sí se recomienda traer ordenador portátil, si es posible.

Plazas limitadas. Reservar llenando el formulario de inscripción:

https://hangar.org/es/workshops-artist2artists/espanol-taller-las-promesas-de-los-algos-una-vision-inapropiada-ble/

[worksession] Possible Bodies Rotation II: Imagined mishearings

Este verano, el Inventario de Possible Bodies rota hacia Hangar para una residencia de dos semanas. Esta investigación bienal opera a lo largo de un inventario que contiene piezas artísticas, scripts, documentación, manuales, visitas guiadas, interfaces, vocabularios, performances, software – demos, herramientas, objetos físicos, animaciones, conceptos matemáticos, juegos, renders, etc. Esta colección móvil es un contexto para prestar atención a los dispositivos dimensionales, notacionales, escalables y organizativos que hacen que los “llamados cuerpos” aparezcan y se co – relacionen.

La segunda rotación se centra en la imagen biomédica 3D y cómo en torno a ella se modelan, escanean y representan los “cuerpos reales”. A PossibleBodies le preocupa la forma en que las industrias farmacopornográficas, hollywoodianas y militares confunden técnicas y tecnologías. En este paisaje tecnocolonial y heteropatriarcal, violentas representaciones capacitistas, antropocéntricas, misóginas y xenófobas siguen emergiendo. En una serie de fanzines, se van a mutar rendiciones de cuentas ficticias de proyectos reales de código abierto como 3D-Slicer, ITK y echOpen con trabajos teóricos de sensibilidad transfeminista. Queremos preguntarnos: ¿cómo la imagen biomédica, tanto en contextos industriales como DIWO, compone, desplaza y segmenta a los “cuerpos”?

Del 20 al 30 de julio, Possible Bodies trabajará desde Hangar, on y offline, con Mercé Ardévol, Ona Bros, Sara Lafuente, Max Lehner, Nicolas Malevé, Peter Westenberg, Kym Ward y otras compañías, estirando y editando el inventario en una serie de fanzines que serán publicados en la web de Hangar y también distribuidos físicamente tras la residencia.

Si te interesa acercarte, estaremos en La Plaza todos los días. Estás invitada a visitar físicamente el inventario y sumarte al proceso de inventariado. Para dar con nosotras, escribe a [jara at riseup dot net].

El jueves 27 de julio a las 17:00 y a las 18:00, Jara Rocha y Femke Snelting harán visitas guiadas a través de los ítems y discutirán algunos asuntos clave del proyecto. El primer tour explorará críticamente varias técnicas de imaginación biomédica; el segundo (en colaboración con Kym ward) usará la noción de “Circluding” como un dispositivo de (des)orientación. Esta actividad es abierta al público, y la entrada es gratuita.

“Possible Bodies Rotation I: Collective Inventorying” tuvo lugar en mayo de 2017 en la Akademie Schloss Solitude / Projektraum Römerstraße, Stuttgart y reunió a performers de software, artistas en bruto, desarrolladoras somáticas, activistas sensibles y académicas desobedientes.

+ info: https://hangar.org/es/residents/activitats-dels-residents/english-possible-bodies-rotation-ii-imagined-mishearings/
+ inventario: http://possiblebodies.constantvzw.org/inventory/?about

1er Congreso Internacional Políticas de la Interfaz

El Congreso Políticas de la interfaz pretende reflexionar acerca del papel y la incidencia de las interfaces en el universo de las herramientas del sistema productivo contemporáneo. ¿Cómo se configuran y se producen los imaginarios creativos, políticos, laborales, económicos y culturales en el marco de un sistema universalizado de interfaces cuya promesa pasa por ser natural, transparente, simple y accesible? ¿Qué respuestas y qué acciones cabe articular desde unas prácticas del diseño cuya intención es cuestionar las utopías derivadas de una comunicación cada vez más sujeta al imperio del control? ¿De qué manera podemos configurar las alianzas entre el diseño, el mundo del pensamiento y la acción crítica y una serie de relatos industriales e institucionales vinculados a las teologías tecnológicas?
Esta iniciativa se plantea como un foro de encuentro en que se reúnen, debaten y difunden diversas aproximaciones, experiencias y prácticas procedentes de los ámbitos del diseño, la filosofía política, el arte, el activismo o los estudios de comunicación; todo ello desde perspectivas de formato académico y no-académico.

Barcelona (Bau & Hangar), 27, 28 y 29 de abril, 2016

CALL FOR PAPERS (hasta el 20 de enero), aquí.

& procedimientos de participación, aquí.

+ info

Glimpsedome / The Wrong Biennale

Glimpsedome from Glimpsedome on Vimeo.
Glimpsedome is a digital thought pavilion aimed to display written knowledge and contemporary thinking. As long as digital culture can be regarded from multiple points of view, we have brought together different voices coming from the fields of art, philosophy, engineering, design, social sciences, fiction, poetry, activism, critical thought or journalism, to reflect collectively about the ever-shifting environment of internet. The pavilion will be also a device of real-time reflection of the ongoings The Wrong Biennale. glimpsedome.com

OFFLINE LIBRARIES – SHARING TACTICS.

TALK + DEMO  + COPYPARTY

Parte del programa de actividades paralelas del Máster en Investigación y Experimentación en Diseño).

Like book and music, board game has entered the era of reproducibility and distributed network. Here and there, game designers, publishers, collectives release their 3D checkers on-line or an entire game in print-and-play under a Creative Commons license.

Early 2015, Dcalk received a Research&Development Grant to develop the idea of a Ludobox (Digital Games Library), following the inspiring Piratebox and Librarybox initiatives that facilitates access & sharing of free digital content through a wifi routeur. And so does the Ludobox : it gathers free-licensed board games, cards games, urban games, role playing games, toys, video games as well as topical resources (publications, manuals, medias).

In this talk, Dcalk will go through the history and issues of offline networks and the Ludobox’ s prototyping as well as expand the topic to digital libraries to discuss the aspects of collection (curation, conservation, community) and mediation (offline combined with physical and online infrastructures), this type of device underlines. 

The talk will be followed by a demo to copy and share digital resources on #games #design #culture #libraryscience #education.

Actividad abierta y gratis.

Fecha: 4 noviembre

Horario: 19.30h

Lugar: Hangar (Nave 1)

www.dcalk.org
http://leschiensdelenfer.org/la-ludobox/ludobox-fr/
http://librarybox.us/
https://hangar.org/ca/programa-hangar/actividades-obertes-i-gratuites-del-masteriex-novembre/

presentación del máster en investigación & experimentación en diseño / Hangar+Bau

“conversatorio” entre un grupo de docentes del máster en investigación & experimentación en diseño, organizado en colaboración entre BAU-Centro Universitario de diseño y HANGAR-Centro de investigación y producción artística (Barcelona)

Jueves, 7 de Mayo, a las 19.30h en HANGAR (antiguas oficinas)



+

http://hangar.org/es/news/espanol-hello-world-presentacion-del-master-en-investigacion-y-experimentacion-en-diseno/

++

http://www.baued.es/es/estudios/masters-y-posgrados/master-en-investigacion-y-experimentacion-en-diseno 

y el relatograma que del evento hizo Carla Boserman: 

 

HACÍA UN RUIDO sábado 17 en Hangar >> María Salgado & Fran MM Cabeza de Vaca + pinchada de Casi Baile y Jules Rules

¡VENGAN, NO SE LO PIERDAN!

​

HACÍA UN RUIDO

Fran MM Cabeza de Vaca & María Salgado

¡primera vez en Barcelona!

*

¡segundas veces del famoso rap invertido

ACAB!

*

¡nuevos textos & sonidos respecto

de las anteriores veces

del recital!

*

¡y el estreno en naves de la versión analógica del audiotexto

Hacía un ruido!

>> http://vimeo.com/116483537<<

Sábado, 17 de enero de 2015, de 18h a 24h, en Hangar

** PRECIO LIBRE **
 

Hacía un ruido no es el nombre de una obra cerrada, sino de una zona de investigación que iniciamos en enero de 2014. Va mutando, pues, según pasan el tiempo y la exploración; de modo que lo que en Hangar presentaremos no es idéntico a los recitales del mismo nombre que presentamos en Naranjo, CA2M, Fordham University y 16 Beaver la pasada primavera. Hacía un ruido es el nombre de un recital heterogéneo. Hay lectura de memoria y lectura de papel. Hay lectura procesada por la electrónica de Cabeza de Vaca. Unos cuantos poemas hay. Los poemas proceden de la mirada y de la experiencia lingüística rica y salvaje que cualquiera puede tener en una ciudad a, en una ciudad b, en una ciudad ce… Hay esta poesía sin poetas que se encuentra en el oído del habla de cualquiera, la joyería gramatical de las revistas, la irradiación de frases buenas, la verbosidad: bisuteria casual de verborrea de la ciudad. Fotografía verbal. Hay poemas de otros poetas de quien deliberadamente se aprende en los poemas de una. Hay un rap invertido: bases que buscan voz en vez de al revés. Hay esta pieza sonora al final. Que intenta verbalizar. La experiencia de no caber. Ese desborde. El exceso. Hacía un ruido. Como si. Fuera. Un mundo entero.

María Salgado es poeta low-tech. Ha publicado ferias (2007), 31 poemas (2010) y ready (Arrebato, 2012). Investiga en formas contemporáneas de escritura y recital. Hace zines y bandas y forma parte de planes como el Seminario Euraca. Escribe globorapido.blogspot.com Desde hace un año explora en el sonido junto con Fran MM Cabeza de Vaca.

Fran MM Cabeza de Vaca es músico y compositor. Ha estrenado música instrumental y electroacústica en diversos festivales nacionales e internacionales. Ha participado como compositor e intérprete en diversos espectáculos escénicos, colaborando con coreógrafos como Michelle Man, Guillermo Weickert, Fernando Lima o María Cabeza de Vaca. Entre otros trabajos audiovisuales cabe destacar tres largometrajes documentales junto a José Luis Tirado y la BSO del largometraje Carmina y Amén de Paco León. Participa activamanente con en el colectivo ZEMOS98. Ha creado y dirigido el espectáculo escénico Veo una Voz junto a la actriz Ana Barcia; y la ópera experimental Todos Caníbales junto al Nou Ensemble y los artistas Christian Fernández Mirón y Roberto Martínez.

Y

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CASI BAILE

>> https://soundcloud.com/casibaile <<

CASI BAILE (Del lat. Quasi ballāre). 

1. m. Las pocas informaciones de las que disponemos hoy en día sobre el término “casi baile” nos hacen referencia a lo que, parece ser, una forma ancestral de lucha, la cual se caracteriza por la ausencia absoluta de reglas o normas. No hay ningún estudio que logre situar su procedencia geográfica y/o cultural.

2. m. coloq. Determinada actitud y/o estado de ánimo, bajo el cual se mantiene un leve balanceo corporal a medio camino entre la euforia y la contención. Mejor no contamos con ella, se quedó en “casi baile”

3. m. coloq. Figura que se aplica a aquellas artes o disciplinas que se sitúan en los márgenes y no se decantan por ninguna actividad conocida, resultando imposible su definición y clasificación. Define bien tu proyecto, o parecerá un “casi baile”

Y

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PINCHADA

Jules Rules

¡VENGAN & OIGAN!

(y/o agiten)