Hacia formas de cohabitar disidentes: "Ojo por ojo, diente por diente" (coloquio con Quiela Nuc)

[En el marco del ciclo "" comisariado por Quiela Nuc y accesible semana por semana en el canal de La Casa Encendida en Filmin, un coloquio online --emitiendo desde La Fuliola, en pleno páramo de Lleida ;)]

En esta sesión presentamos tres películas que analizan las relaciones de poder que el ser humano ha construido sobre los animales. Partiendo del género musical, el documental antropológico y la estética videoclipera, trazamos un recorrido desde la oscura Edad Media hasta la guerra de Vietnam para entender cómo este sometimiento ha configurado la sociedad contemporánea y la relación con lo otro.

 

+ info: https://www.lacasaencendida.es/cine/ojo-ojo-diente-diente-coloquio-jara-rocha-11923

+ ciclo completo:  https://www.filmin.es/canal/la-casa-encendida

 

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CINE LOS DOMINGOS en el CA2M
>> HASTA QUE LAS COSAS Y LOS CUERPOS SEAN COMO QUEREMOS QUE SEAN

22 ENERO — 5 MARZO 2017

Son los noventa. Cuatro jóvenes (Virginia Barratt, Julianne Pierce, Francesca da Rimini y Josephine Starrs) deciden combatir el calor del verano australiano iniciándose en el chick porn (porno para mujeres). Utilizando ordenadores robados, su propósito inicial se desvanece progresivamente y deriva en la creación del Cibermanifiesto feminista para el siglo XXI (1991) y All New Gen (1993), un videojuego para ‘géneros no específicos’. Nace VNS Matrix. Paralelamente, la teórica británica Sadie Plant reclama la cibernética como un espacio feminizante y feminizador; Sandy Stone, pensadora y artista transexual estadounidense, apunta la perpetuación de cuerpos sexuados en términos binarios en el espacio virtual como una extensión en red del poder heterocapitalista patriarcal; Donna Haraway publica Manifiesto para cyborgs: ciencia, tecnología y feminismo socialista a finales del siglo XX (1991).

Veinticinco años después, poco queda de esa autonomía e independencia del ciberespacio proclamada por las artistas y teóricas pioneras en el contexto específico de internet. Tras la caída de las dotcom, el devenir social de la red y, consecuentemente, la imagen de sus usuarixs, se encuentra capitalizado y normalizado por megacorporaciones empresariales. No obstante, como en todo sistema, existen fisuras, espacios para la militancia y la disidencia. Oportunidades de desertar. El ciberfeminismo no ha muerto, sino que, al igual que internet, ha evolucionado en otras corrientes y formas de acontecer (cyborgfeminismo, technofeminismo, xenofeminismo, transfeminismo), -ismos híbridos que atraviesan todo tipo de tecnologías, formatos y expresiones artísticas.

Hasta que las cosas y los cuerpos sean como queremos que sean no es un ciclo de cine. Se trata más bien de un conjunto de obras audio/visuales que se oponen a la norma, a la taxonomía, al paradigma biológico de lo ‘natural’, a la Realidad con mayúscula y unívoca, a la pureza y al binarismo. Atravesadas todas ellas por la relación entre tecnología y género (entendido éste como un constructo social no limitado únicamente a la norma sexual, sino extensible a todo sistema de dominación identitaria), las piezas comisariadas abordan la (de)construcción de cuerpos y roles desde una perspectiva queer, tecno(dis)útopica, a veces mística; recuperan ese potencial liberador primigenio del ciberespacio y las telecomunicaciones, convirtiéndolas en herramientas para trascender la carne; se agencian el código estético y narrativo propio de internet, lo subvierten; son fracturas, manifiestos, (auto)retratos, (hiper)conexiones. Ruidos que proponen una mirada autónoma e independiente de estándares (a veces colectiva pero siempre ‘alien’) sobre la propia imagen, que buscan borrarla y retomarla de nuevo, jugar con ella, erotizarla, moldearla, pixelarla, sobreexponerla y volver a borrarla hasta que las cosas y los cuerpos sean como queremos que sean.

Comisariado por Quiela Nuc


>> DOMINGO 22 ENE. 18:30 H, Móstoles:

MyMy
Anna Helme, 2014, inglés, subtítulos en español, 14 min

I.K.U. (This is not LOVE. This is SEX)
Shu Lea Cheang, 2000, inglés-japonés, subtítulos en español, 74 min

Charla con Jara Rocha 

Desde dos narrativas y estéticas muy dispares y distantes en el tiempo, I.K.U. y MyMy navegan en el potencial de la tecnología para construir y destruir los límites anatómicos, oponiéndose a la noción monolítica y hermética del ser humano. Plantean cuestiones sobre la corporativización del cuerpo y las sensaciones, la viralidad y la creación de comunidades afines. Ambas artistas conciben el cuerpo como un contenedor hecho para ser abierto, compartido y codificado. Influenciadas por los textos fundacionales de VNS Matrix, Donna Haraway, Greg Bear y Judith Butler; Shu Lea Cheang idea un universo distópico en el que grandes empresas negocian con orgasmos, mientras que en la tecnoutopía de Anna Helme las «personas» pueden generarse a partir de un juego DIY (Do It Yourself / Házlo tú mismx). En las dos piezas, la red aparece como extensión del cuerpo, como un todo indivisible en constante retroalimentación.


+ info y programa completo: http://www.ca2m.org/es/cine-y-video/hasta-que-las-cosas-y-los-cuerpos-sean-como-queremos-que-sean

*extra* -> vídeo de la sesión, en el canal de youtube del ca2m:

 

presenta numax presenta

[CLAC]

Somoh la asamblea de trabajadoreh de Numax.

Los sesentaynueve trabajadoreh y trabajadorah que quedamoh de loh dosiento sincuenta que componían la plantilla en enero de mil novesientoh setenta y siete. Cuando la diresión rehpondió con una carta de sansión colectiva y trese dehpidoh a loh paro inisiado en apoyo a la plataforma reivindicativa.

Derde aquél día hemoh vivido musha cosa:

Una huelga de treh mese de durasión. Justo en el momento en el que derde todah parte, y con todah lah vose y asentoh se predicaba la paz sosial. Para que er capitalihmo ehpañol pudiera superar -sin quebranto ni ruptura- el trauma del paso del franquihmo a la democrasia burguesa.

Una ocupasión de treh mese en defensa del puesto de trabajo contra el espediente de crisis y la suspensión de pago con que noh amenazaban la propietariah de la empresa -- y a partir de aquel momentó, un largo proseso en el que hemo pasado del control a la gestión de la fábrica. Y hemo demostrado a todoh, comensando por nosotros mismoh, que el trabajadó es algo más – mucho más que un mero robó encadenado a la máquina. Quesun ser capaz de pensar, coordinar, planificar y dirigir.

No ha sido fásil. Todoh nos hemoh obligadoh a romper los ejquemah mentale que desde siempre, dehde que nasimo, incluso ante de naser, nos han inculcado. Laobediensia, el rehpeto a la propiedá privada, el servilismo, la innoransia, el egoíhmo y el individuadiavidualista, er reconosimiento de nuestra fuerza y mil cosa má. Y no siempre lo hemo conseguido.

Pero hemo dado musho paso. Hemo avansado cantidad, y no pensamoh retrosedé.

Hoy, treh de mayo de milnovesientosetentaynueve, al cabo de dó año y medio de lucha, cuando el capital se prepara a expulsanos de nuehtra fábrica y nosotros noh disponemo a defendennoh, comensamo el rodaje de esta película que pretende explicá a todoh loh trabajadoreh nuestra historia, nuetro asiertoh, y también nuetro erroreh. Para que unoh y otroh nos sirvan a todoh en el largo camino que debe condusirno a la abolisión del trabajo asalariado, a la instaurasión de una sosiedá sin ehplotadore ni ehplotado, sin burocrasia ni dirihenteh; en la que cada cual reciba según su nesesidadeh.

Se trata de una película hecha por nosotroh mihmo, con nuehtro propio medioh, pagada con la seisientamil pesetah escasa de la caja de resistensia, y de la que sabemo el prinsipio, pero dehconosemo el final. Ahora no sabemo si conseguirán echarnoh, lansarno al mar de paradoh que nesesita la reestructurasión capitalihta, pero aunque así fuerá, la lesión y la esperiensia no morirán. Como desían loh trabajadoreh y ehtudiante de mayo fransé: ehto é no másquel comienso: continuamo en el combate.

[CLAC CLAC CLAC CLAC CLAC]

Numax Presenta (Joaquím Jordà, 1979), es el esfuerzo representacional de una comunidad al relatar su experiencia de búsqueda de fórmulas y estrategias políticas de sustento, lucha y sostenibilidad de sus medios para habitar la productividad necesaria, revisándola a fondo en términos de reproductividad, capacidades diversas, competencias distribuídas y responsabilidades disueltas – que no por ello menos robustas.

Una fábrica habitada de forma tan consciente y crítica que complementa el visionado de la semana pasada por dos lados: uno por activa: lo que sin embargo sí se puede hacer ante el derrumbe de un mundo; el otro por pasiva: la inmensa cercanía material y operativa de dos espacios cercanos geográficamente (a un lado y otro del pirineo), económicamente (el sector de la producción industrial), y temporalmente (las últimas décadas del siglo que se cerró).

Lo que el capitalismo avanzado deja en forma de flecos se resuelve aquí de un modo distinto a la intimidad del amor durante el desensamblaje que nos hacía aprender hace unos días de lo que ocupan nuestros cuerpos en el tiempo y en el espacio de este presente complejo. Aprendemos vía Jordá que hay otras estructuras afectivas a las que cabe prestar atención para testear formas de convivencia y sostenibilidad de nuestros comunes.

Proyección: próximo martes 30.07.13 a las 20h en el cine-club del  

CSOA La Morada.

[aquí se puede ver la película completa online]