Festival Gelatina / La Casa Encendida, Madrid

Visita guiada por el inventario de "Possible Bodies" 
Jueves 16 a las 19h


La investigación-acción desobediente Possible Bodies se ocupa del régimen cultural de la volumetría y trabaja con los llamados “cuerpos” en el contexto de las tecnologías, infraestructuras y técnicas de traqueo, modelado y escaneado 3D. El estudio del proyecto tiene lugar a lo largo de un inventario paradisciplinar que contiene un set mutante de manifestaciones artísticas, scripts técnicos, documentación, manuales, interfaces, vocabularios, registros de performances, software-demos, herramientas, objetos físicos, animaciones, conceptos matemáticos, anécdotas tecnopolíticas, juegos, renders, etc. 

Esta colección nómade y pegajosa constituye un contexto común para prestar atención a los dispositivos dimensionales, notacionales, escalables y organizacionales que hacen a “los llamados cuerpos” emerger y corelacionarse de unas determinadas maneras y no otras. Esta indagación colectiva se hace políticamente urgente en tanto que estas tecnoecologías y sus limitadas prácticas interseccionan problemáticas de raza, género, clase, especie, edad y capacidad.  Es, por tanto, un inventario que provee de trayectorias de atención y afección en la ficción tecnopolítica del volumen.

En esta ocasión, Jara Rocha ofrecerá una visita guiada a través del inventario del proyecto, deteniéndose en algunos ítems autoinstituidos como paradigmáticos para ir desplegando las preguntas oportunas con respecto al continuum industrial del 3D y las condiciones semióticas y materiales de posibilidad de los cuerpos que están en, con, ante, mediante o a pesar del mismo.

vídeo de la charla ->

+ info: https://www.lacasaencendida.es/encuentros/possible-bodies-jara-rocha-9991

Taller "Bug Reporting"
Viernes 17 de 12h a 14h

¿Existen formas distintas a la deceleración brusca o la aceleración hiperlubricada? ¿Podemos aprender modos más sofisticados de identificar cómo los regímenes (de verdad, ideología o representación) afectan nuestras naturoculturas más inmediatas? Todo esto no va a suceder en un taller de dos horas, pero probemos a esbozar juntas.

La aceleración hegemónica de las tecnologías contemporáneas establece una serie de condiciones que producen la persistencia de formas culturales de innovación totalitaria que necesitan ser resistidas y contestadas. Pero esas mismas condiciones también componen un complejo de latencias y ausencias con las que convivir afirmativamente, en la necesidad de presencias atentas y politizadas. Una práctica perseverante de búsqueda de bugs (¿acaso es esta otra forma de abordar la investigación?) de alguna manera hace un seguimiento del potencial para el "quedarnos con el problema" de forma responsable y creativa, como propone Donna Haraway.

En otras palabras: la escritura de bug reports desobedientes, colectivos e inventivos puede ser entendida como un método para tensar lo probable y ampliar lo posible. Las discusiones sobre la soberanía tecnológica o las iniciativas de autodefensa infraestructural plantean un comienzo. Cabe comenzar por identificar rigurosamente y publicar afirmativamente los daños que el turbocapitalismo actualiza cotidianamente; urge juntarse a hacer bug reports del sistema, para técnicamente proveernos de potencias de reparabilidad parciales y situadas.

+ info e inscripciones: https://www.lacasaencendida.es/encuentros/bug-reporting-taller-jara-rocha-9993

amorf etern / el continuum

esta tarde,a las 19h, en el marco del programa de actividades de la expo inaugural del nuevo edificio de la Escola Massana, haré una visita por el continuum cuerpo-3D derrapando por el inventario de Possible Bodies con algunas de las figuras que ahí han ido emergiendo...


t h e . . . H o l l y w o o d [ r e p r e s e n t a t i o n ] m i l i t a r y [ t r a i n i n g , o p t i m i s a t i o n ] l a w / l e g a l / j u r i d i c a l / l a w e n f o r c e m e n t [ s c a n n i n g , w a l k a n a l y s i s , f a c e d e t e c t i o n ] g a m i n g [ m o t i o n c a p t u r e , f a c e d e t e c t i o n , m o d e l i n g ] a c a d e m i c / a c a d e m i c r e s e a r c h [ S l i c e r ] a r c h e o l o g i c a l [ i m a g i n g , r e p r e s e n t a t i o n , s c a n n i n g / r e p r o d u c i n g ] p l a s t i c s u r g e r y [ u s i n g b e f o r e a n d a f t e r i m a g e s , t h e L a r a C r o f t e f f e c t ] b i o e c o s o f t w a r e [ h o w B l e n d e r g e n e r a t e s i m a g e r y a n d s o f t w a r e s i m u l t a n e o u s l y ] r o b o t i c [ m o t i o n c a p t u r e , i n v e r s e k i n e m a t i c s ] f u n e r a r y / d e a t h / . . . / c r y o n i c a n a t o m i c a l [ V H P ] f a s h i o n j u s t -i n-t i m e, b o d y m e a s u r e s ] p h a r m a c e u t i c [ 3 d - p r i n t i n g , . . . ] p o r n o g r a p h i c [ i m a g e r y , n e t w o r k e d p o r n ] p h a r m a c o p o r n o g r a p h i c d a t a / s e l f a n d h e t e r o q u a n t i f i c a t i o n [ v i s u a l i s a t i o n ] b i o m e d i c a l [ i m a g i n g ] s p o r t s [ o p t i m i s a t i o n , t r a c k i n g , s c a n n i n g ] a r c h i t e c t u r a l [ d e s i g n , m o d e l i n g ] b o r d e r s / b o r d e r c o n t r o l [ t r a c k i n g , s c a n n i n g ] x y z . . . c o n t i n u u m

[ t o b e c o n t i n u u u e d ]


[+ info de amorf etern: http://www.escolamassana.cat/es/amorf-etern_31283]

SOMOS EL VIRUS DEL NUEVO DESORDEN MUNDIAL. SUCK MY CODE

CINE LOS DOMINGOS en el CA2M
>> HASTA QUE LAS COSAS Y LOS CUERPOS SEAN COMO QUEREMOS QUE SEAN

22 ENERO — 5 MARZO 2017

Son los noventa. Cuatro jóvenes (Virginia Barratt, Julianne Pierce, Francesca da Rimini y Josephine Starrs) deciden combatir el calor del verano australiano iniciándose en el chick porn (porno para mujeres). Utilizando ordenadores robados, su propósito inicial se desvanece progresivamente y deriva en la creación del Cibermanifiesto feminista para el siglo XXI (1991) y All New Gen (1993), un videojuego para ‘géneros no específicos’. Nace VNS Matrix. Paralelamente, la teórica británica Sadie Plant reclama la cibernética como un espacio feminizante y feminizador; Sandy Stone, pensadora y artista transexual estadounidense, apunta la perpetuación de cuerpos sexuados en términos binarios en el espacio virtual como una extensión en red del poder heterocapitalista patriarcal; Donna Haraway publica Manifiesto para cyborgs: ciencia, tecnología y feminismo socialista a finales del siglo XX (1991).

Veinticinco años después, poco queda de esa autonomía e independencia del ciberespacio proclamada por las artistas y teóricas pioneras en el contexto específico de internet. Tras la caída de las dotcom, el devenir social de la red y, consecuentemente, la imagen de sus usuarixs, se encuentra capitalizado y normalizado por megacorporaciones empresariales. No obstante, como en todo sistema, existen fisuras, espacios para la militancia y la disidencia. Oportunidades de desertar. El ciberfeminismo no ha muerto, sino que, al igual que internet, ha evolucionado en otras corrientes y formas de acontecer (cyborgfeminismo, technofeminismo, xenofeminismo, transfeminismo), -ismos híbridos que atraviesan todo tipo de tecnologías, formatos y expresiones artísticas.

Hasta que las cosas y los cuerpos sean como queremos que sean no es un ciclo de cine. Se trata más bien de un conjunto de obras audio/visuales que se oponen a la norma, a la taxonomía, al paradigma biológico de lo ‘natural’, a la Realidad con mayúscula y unívoca, a la pureza y al binarismo. Atravesadas todas ellas por la relación entre tecnología y género (entendido éste como un constructo social no limitado únicamente a la norma sexual, sino extensible a todo sistema de dominación identitaria), las piezas comisariadas abordan la (de)construcción de cuerpos y roles desde una perspectiva queer, tecno(dis)útopica, a veces mística; recuperan ese potencial liberador primigenio del ciberespacio y las telecomunicaciones, convirtiéndolas en herramientas para trascender la carne; se agencian el código estético y narrativo propio de internet, lo subvierten; son fracturas, manifiestos, (auto)retratos, (hiper)conexiones. Ruidos que proponen una mirada autónoma e independiente de estándares (a veces colectiva pero siempre ‘alien’) sobre la propia imagen, que buscan borrarla y retomarla de nuevo, jugar con ella, erotizarla, moldearla, pixelarla, sobreexponerla y volver a borrarla hasta que las cosas y los cuerpos sean como queremos que sean.

Comisariado por Quiela Nuc


>> DOMINGO 22 ENE. 18:30 H, Móstoles:

MyMy
Anna Helme, 2014, inglés, subtítulos en español, 14 min

I.K.U. (This is not LOVE. This is SEX)
Shu Lea Cheang, 2000, inglés-japonés, subtítulos en español, 74 min

Charla con Jara Rocha 

Desde dos narrativas y estéticas muy dispares y distantes en el tiempo, I.K.U. y MyMy navegan en el potencial de la tecnología para construir y destruir los límites anatómicos, oponiéndose a la noción monolítica y hermética del ser humano. Plantean cuestiones sobre la corporativización del cuerpo y las sensaciones, la viralidad y la creación de comunidades afines. Ambas artistas conciben el cuerpo como un contenedor hecho para ser abierto, compartido y codificado. Influenciadas por los textos fundacionales de VNS Matrix, Donna Haraway, Greg Bear y Judith Butler; Shu Lea Cheang idea un universo distópico en el que grandes empresas negocian con orgasmos, mientras que en la tecnoutopía de Anna Helme las «personas» pueden generarse a partir de un juego DIY (Do It Yourself / Házlo tú mismx). En las dos piezas, la red aparece como extensión del cuerpo, como un todo indivisible en constante retroalimentación.


+ info y programa completo: http://www.ca2m.org/es/cine-y-video/hasta-que-las-cosas-y-los-cuerpos-sean-como-queremos-que-sean

*extra* -> vídeo de la sesión, en el canal de youtube del ca2m: