Hacia formas de cohabitar disidentes: "Ojo por ojo, diente por diente" (coloquio con Quiela Nuc)

[En el marco del ciclo "" comisariado por Quiela Nuc y accesible semana por semana en el canal de La Casa Encendida en Filmin, un coloquio online --emitiendo desde La Fuliola, en pleno páramo de Lleida ;)]

En esta sesión presentamos tres películas que analizan las relaciones de poder que el ser humano ha construido sobre los animales. Partiendo del género musical, el documental antropológico y la estética videoclipera, trazamos un recorrido desde la oscura Edad Media hasta la guerra de Vietnam para entender cómo este sometimiento ha configurado la sociedad contemporánea y la relación con lo otro.

 

+ info: https://www.lacasaencendida.es/cine/ojo-ojo-diente-diente-coloquio-jara-rocha-11923

+ ciclo completo:  https://www.filmin.es/canal/la-casa-encendida

 

3ª renderización / desborde de la publicación en la Sala Amadís

El proyecto Render finaliza en la Sala Amadís a través de la presentación de la publicación que recoge todo el proceso de investigación de este proyecto de comisariado beneficiario de las Ayudas Injuve 2018/2019.

Render es un proyecto de investigación en el que han participado Quiela Nuc (Madrid, 1990); Mar Reykjavic (Sagunto, 1995) y Jara Rocha (Madrid, 1984) y que se ha desarrollado a modo de residencia artística con tres renderizaciones abiertas al público que han tenido lugar tanto dentro como fuera de la Sala Amadís.

La última de estas tres renderizaciones comprende la presentación de la investigación mediante una circulación espacial por la sala que alberga diferentes capas y alusiones a la publicación, pero que trasciende su formato y se expande espacialmente haciendo que los cuerpos de los participantes oscilen alrededor de esos objetos y reflexionen sobre el acto íntimo de la lectura en un espacio público y colectivo.

El diseño es de VenidaDevenida: http://www.venidadevenida.com/ 

6 de noviembre de 2020
19.30h
Participación libre hasta completar aforo


+ info: https://render.hotglue.me/

2º Render

[Con Mar Reykjavik y Quiela Nuc. El domingo 23 de junio, a las 11:30h, en Madrid (en la boca de metro Marqués de Vadillo, salida Antonio López)]

Desde lo alto del Cerro de las Ánimas, al “otro lado” del río, se obtiene un ángulo desde el que Arganzuela brilla tanto como el sílex que hace miles de años yacía en sus tierras. Su topología vista en conjunto y con el sol de primera hora de la mañana, se asemeja a una de esas masas de arena kinética, tendencia en instagram. Una superficie pulida, simétrica, suave e inerte. Son muy pocos los segundos en los que se puede observar la imperturbabilidad de la arena. En vista satélite son tendentes a ninguno. Pero están los trompos y las fuentes. 

Después, aparece el cuchillo o la navaja tornasolada para descubrir lo soterrado, esas formas de colores que caen como las lascas de la cuarcita recién afilada o que se expanden como los líquenes sobre las lápidas, porosos y resistentes al paso del tiempo, a sus capas: no brilla sólo aquí-ahora.

La arena se desmorona con el corte, caen los relatos hegemónicos y las grietas en la memoria material hacen visible lo errado, el daño, lo no contado, lxs otrxs cuerpxs. El fallo y la falla.

Un derrape en cenital, un estrato en horizontal, una vida no-lineal acotada a un enclave de pago. Economías del entierro cerca de un campo de. Es acaso un render del dónde-aquí.

En esta segunda renderización queremos rajarlo todo en un trozo de mundo para encontrar espacios de lo posible. Y lo haremos en la víspera de San Juan, durante esas horas que permiten romper el pasado y (re)generar una/otra cosa, un/otro lugar. Antes y/o después del cuándo-ahora.

Fecha: 23 de junio (11:30h)
Lugar: Madrid. Boca de metro Marqués de Vadillo (Salida: Antonio López).

Se recomienda llevar líquidos para favorecer la hidratación, calzado cómodo y protección solar.

Recorrido: http://www.injuve.es/sites/default/files/adjuntos/2019/06/recorrido_render2.jpg

+ info: http://www.injuve.es/creacionjoven/noticia/segunda-renderizacion

1er Render

Primera renderización / Apertura del proceso: Martes 23 de abril de 17:00 a 19:00. Sala Amadís.

RENDER es una propuesta de investigación/acción colectiva se presenta como una arquitectura mutable mediante la que pensar, intervenir y acuerpar los valores estéticos, sociales y culturales derivados de la imagen digital en el postcapitalismo.

Este proyecto de residencia surge ante la necesidad de generar un corpus teórico práctico en torno al render como posibilidad y herramienta artístico-política en la creación de imágenes/presencias desde una perspectiva multidisciplinar, hispanohablante, interseccional, intergeneracional y no-lineal.

Adoptando los preceptos funcionales del software de código abierto y la filosofía DIWO (Do It With Others / Hazlo con otrxs), la investigación, que se desarrollará a lo largo de 2019, se plantea como un proceso de pensamiento en el que la autoría y las taxonomías profesionales sobre las que se yerguen la mayoría de las propuestas comisariales (artista-investigadora-curadora-público) terminan por diluirse. Durante la residencia, el proceso se abrirá de manera progresiva para que pueda ser modificado y mejorado por otros agentes más allá de la tríada inicial.

+info: http://www.injuve.es/creacionjoven/noticia/render-propuesta-de-investigacion-accion-colectiva 

SOMOS EL VIRUS DEL NUEVO DESORDEN MUNDIAL. SUCK MY CODE

CINE LOS DOMINGOS en el CA2M
>> HASTA QUE LAS COSAS Y LOS CUERPOS SEAN COMO QUEREMOS QUE SEAN

22 ENERO — 5 MARZO 2017

Son los noventa. Cuatro jóvenes (Virginia Barratt, Julianne Pierce, Francesca da Rimini y Josephine Starrs) deciden combatir el calor del verano australiano iniciándose en el chick porn (porno para mujeres). Utilizando ordenadores robados, su propósito inicial se desvanece progresivamente y deriva en la creación del Cibermanifiesto feminista para el siglo XXI (1991) y All New Gen (1993), un videojuego para ‘géneros no específicos’. Nace VNS Matrix. Paralelamente, la teórica británica Sadie Plant reclama la cibernética como un espacio feminizante y feminizador; Sandy Stone, pensadora y artista transexual estadounidense, apunta la perpetuación de cuerpos sexuados en términos binarios en el espacio virtual como una extensión en red del poder heterocapitalista patriarcal; Donna Haraway publica Manifiesto para cyborgs: ciencia, tecnología y feminismo socialista a finales del siglo XX (1991).

Veinticinco años después, poco queda de esa autonomía e independencia del ciberespacio proclamada por las artistas y teóricas pioneras en el contexto específico de internet. Tras la caída de las dotcom, el devenir social de la red y, consecuentemente, la imagen de sus usuarixs, se encuentra capitalizado y normalizado por megacorporaciones empresariales. No obstante, como en todo sistema, existen fisuras, espacios para la militancia y la disidencia. Oportunidades de desertar. El ciberfeminismo no ha muerto, sino que, al igual que internet, ha evolucionado en otras corrientes y formas de acontecer (cyborgfeminismo, technofeminismo, xenofeminismo, transfeminismo), -ismos híbridos que atraviesan todo tipo de tecnologías, formatos y expresiones artísticas.

Hasta que las cosas y los cuerpos sean como queremos que sean no es un ciclo de cine. Se trata más bien de un conjunto de obras audio/visuales que se oponen a la norma, a la taxonomía, al paradigma biológico de lo ‘natural’, a la Realidad con mayúscula y unívoca, a la pureza y al binarismo. Atravesadas todas ellas por la relación entre tecnología y género (entendido éste como un constructo social no limitado únicamente a la norma sexual, sino extensible a todo sistema de dominación identitaria), las piezas comisariadas abordan la (de)construcción de cuerpos y roles desde una perspectiva queer, tecno(dis)útopica, a veces mística; recuperan ese potencial liberador primigenio del ciberespacio y las telecomunicaciones, convirtiéndolas en herramientas para trascender la carne; se agencian el código estético y narrativo propio de internet, lo subvierten; son fracturas, manifiestos, (auto)retratos, (hiper)conexiones. Ruidos que proponen una mirada autónoma e independiente de estándares (a veces colectiva pero siempre ‘alien’) sobre la propia imagen, que buscan borrarla y retomarla de nuevo, jugar con ella, erotizarla, moldearla, pixelarla, sobreexponerla y volver a borrarla hasta que las cosas y los cuerpos sean como queremos que sean.

Comisariado por Quiela Nuc


>> DOMINGO 22 ENE. 18:30 H, Móstoles:

MyMy
Anna Helme, 2014, inglés, subtítulos en español, 14 min

I.K.U. (This is not LOVE. This is SEX)
Shu Lea Cheang, 2000, inglés-japonés, subtítulos en español, 74 min

Charla con Jara Rocha 

Desde dos narrativas y estéticas muy dispares y distantes en el tiempo, I.K.U. y MyMy navegan en el potencial de la tecnología para construir y destruir los límites anatómicos, oponiéndose a la noción monolítica y hermética del ser humano. Plantean cuestiones sobre la corporativización del cuerpo y las sensaciones, la viralidad y la creación de comunidades afines. Ambas artistas conciben el cuerpo como un contenedor hecho para ser abierto, compartido y codificado. Influenciadas por los textos fundacionales de VNS Matrix, Donna Haraway, Greg Bear y Judith Butler; Shu Lea Cheang idea un universo distópico en el que grandes empresas negocian con orgasmos, mientras que en la tecnoutopía de Anna Helme las «personas» pueden generarse a partir de un juego DIY (Do It Yourself / Házlo tú mismx). En las dos piezas, la red aparece como extensión del cuerpo, como un todo indivisible en constante retroalimentación.


+ info y programa completo: http://www.ca2m.org/es/cine-y-video/hasta-que-las-cosas-y-los-cuerpos-sean-como-queremos-que-sean

*extra* -> vídeo de la sesión, en el canal de youtube del ca2m: