[Investigación-arte] Infras Antifas

Damos comienzo en colaboración con Higo Mental al proceso de investigación-arte Infras Antifas, gracias a una Beca Barcelona Crea.

Img: David Benqué

¿Sabemos reconocer las estructuras microfascistas en los ámbitos cotidianos? ¿Qué define a una infraestructura, y en qué medida su uso o asimilación participa de lógicas fascistas? ¿Qué impacto tienen la operaciones corporativas en la llamada innovación totalitaria que nos viene impuesta en los detalles más mundanos? Infras antifas es un proceso de investigación en marcha alrededor de estas preguntas con el fin de elaborar una serie de herramientas que nos permitan, por un lado, identificar las derivas microfascistas en nuestros hábitos tecnológicos y, por otro, ofrecer una respuesta a las mismas. Consideramos que el proyecto puede encajarse en las artes visuales, en tanto que son estrategias del campo artístico y visual las que se utilizarán tanto para el proceso de investigación como para imaginar y prototipar el conjunto de herramientas.

Este proyecto pretende arrojar luz —con una sensibilidad trans*feminista— sobre cuestiones a menudo invisibilizadas en los debates en torno al auge de los fascismos. Si bien en los últimos años se ha dedicado mucho esfuerzo desde el ámbito cultural y de la comunicación a entender cuáles eran las estrategias comunicativas de la extrema derecha, es innegable que el fenómeno en auge es demasiado complejo como para explicarlo únicamente desde esta dimensión. Los fascismos no solo se apoyan en una estrategia comunicativa concreta, sino que fundamentan su aceptación social y construcción o limitación de deseo en el campo de lo material. En este campo se encrudece la ideología de la escasez en la que nos encontramos desde hace más de una década y que refuerza tanto los discursos, mensajes e imaginarios fascistas y microfascistas como su materialización en la práctica. Uno de los ejes invisibilizados del ámbito material es el de la articulación tecnoecológica/infraestructural. 

La articulación tecnoecológica/infraestructural contemporánea arroja una complejidad relacional para cuyo análisis probablemente no sean suficientes las perspectivas y análisis sociopolíticos más habituales (Mackenzie Wark), incluidas aquellas más sofisticadas en los ámbitos de la crítica institucional, económica, medioambiental o representacional. Aprendiendo de las tecnociencias transfeministas, urge una inventiva analítica y una imaginación tecnopolítica que provea con métodos más oportunos a esa articulación. Las condiciones semióticas y materiales de posibilidad en un entorno de daño acelerado y precariedad relacional altamente mediada computacionalmente, requieren primero nombrar el régimen patriarco-colonial del tecnocapitalismo como un régimen de resonancias y maneras evidentemente fascistas (limitación de la soberanía de individuos y comunidades, deterioro de canales públicos o autónomos de intervención democrática, universalización por vías de innovación centralizante de grandes poderes tecnológicos, fabricación sintética de escasez y opacitación de los procesos de introducción de dependencias y necesidades de impacto socialmente desigual que intensifican vínculos de exclusión/explotación/extracción basados en el racismo, el sexismo, el capacitismo, el clasismo, el especismo o el edadismo). Pero después de nombrar los fascismos y microfascismos, cabe preguntarse por qué modos de diversificación, ensanchamiento de posibles y florecimiento de tecnodiversidades (Yuk Hui) pueden contribuir a lo que cabría llamar "tácticas infraestructurales antifascistas".

+ info: https://higomental.com/

 

(Un)wanted Spacetimes | Espaciotiempos (in)deseados

[ESP abajo]

What does it mean to live in the midst of devastation and to find ways to exist through the cracks? Which questions, not new for several modes of existence and lands, are rised by the current planetary crisis? How many worlds have already ended? How many others keep becoming in absolute abandonment? How to give account of the ways in which colonialism, extractivism, patriarchy and different forms of violence have been oppressing, segmenting, excluding and disableing bodies, populations, epistemes and lands for a long time now? This itinerary focuses on (un)wanted zones as spacetimes of sacrifice, and wishes to examine areas that are (administratively, representationally) abandoned, unfairly exposed to damage or strongly wounded. In such places, human or nonhuman existence is disinvested in relation to the deep time of earth as well as the flowing times of day-to-day-turbocapitalism. What is yet to be (un)learned in relation to these areas, and what can the role of technology be? Which tools, discourses, aesthetics and practices can contribute to building forms of transversal resistance and action, while underlining the need for participated, intergenerational and interterritorial environmental justice?

by Daphne Dragona & Jara Rocha

 

Visit the itinerary on-spot at the show, 09.06-21.08.2022

+ info about The Irruption: https://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/La-irrupcio

Read the itinerary texts here: https://artssantamonica.gencat.cat/en/detall/Espaitemps-desestimats

 

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¿Qué implica vivir en medio de la devastación y encontrar formas para existir a través de las grietas? ¿Qué preguntas, ya conocidas para numerosos modos de existencia y territorios, son planteadas por la crisis planetaria en curso? ¿Cuántos mundos ya se han acabado? ¿Cuántos otros siguen sucediendo en absoluto abandono? ¿Cómo dar cuenta de los modos en que el colonialismo, el extractivismo, el patriarcado y las diferentes formas de violencia han estado oprimiendo, segmentando, excluyendo y discapacitando cuerpos, poblaciones, epistemes y tierras durante demasiado tiempo? Este itinerario se fija en las zonas (no) queridas como espaciotiempos de sacrificio, y busca examinar áreas que están (administrativa y representacionalmente) abandonadas, injustamente expuestas a daños o fuertemente heridas. En esos espacios, la existencia humana o no-humana sucede en condiciones de desinversión en relación con el tiempo profundo de la tierra y de los tiempos fluidos del turbocapitalismo cotidiano. ¿Qué queda por ser (des)aprendido en relación a estas áreas, y cuál puede ser el rol de la tecnología? ¿Qué herramientas, discursos, estéticas y prácticas pueden contribuir a construir formas de resistencia y acción transversales, mientras se señala la necesidad de una justicia medioambiental participada, intergeneracional e interterritorial?

por Daphne Dragona y Jara Rocha

Visita el itinerario presencialmente en la exposición, 09.06-21.08.2022

+ info sobre La Irrupción: https://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/La-irrupcio

Lee los textos del itinerario aquí: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Espaitemps-desestimats

 

 

La Irrupción (ISEA BCN, 2022)

09.06-21.08.2022

ISEA 2022 (Barcelona)

Arts Santa Mònica (La Rambla)

https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/La-irrupcio

La crisis ecológica, climática y social que nos atraviesa provee con agitaciones ecosistémicas múltiples, como por ejemplo el momento pandémico que todavía estamos viviendo. No obstante, aunque los desajustes se narren como irrupciones aisladas, pertenecen a un continuum de fenómenos acumulados. La pandemia COVID-19 es uno de los numerosos síntomas del profundo agotamiento y de una violencia lenta desigualmente distribuida, derivados de esquilmos y macrooperaciones industriales e institucionales extractivas que han sido llevadas a cabo en nombre del desarrollismo y el progreso, en el marco de la modernidad colonial capitalista. Esta exposición propone un conjunto de piezas y proyectos que, desde diferentes posiciones, indagan en esta situación y las posibilidades del arte (siempre limitadas y parciales) para repolitizar las imaginaciones, los traumas, los miedos y las urgencias que nos interpelen e instiguen a irrumpir diferentemente, respons(h)ablemente desde dentro del colapso medioambiental y socioeconómico al que se ha precipitado el planeta Tierra. 

La selección de obras se ha llevado a cabo en el marco de una convocatoria pública elaborada conjuntamente entre el Simposio Internacional de Arte Electrónico 2022 (ISEA 2022) y el centro de artes Santa Mònica. Su despliegue en el espacio expositivo ha sido concebido como una invitación a que quien lo visite recorra la exposición trazando su propia narrativa o siguiendo algunos de los itinerarios específicos propuestos por les comisaries y les colaboradores invitades.

Artistas:
Erich Berger
Uwe Brunner + Bettina Katja Lange + Joan Soler-Adillon
Joana Chicau + Jonathan Chaim Reus
Chanee Choi
Erik Contreras
Roderick Luis Coover + Adam Vidiksis + Nick Montfort
Derek Curry + Jennifer Gradecki
Sara Dean + Beth Ferguson + Marina Monsonís
Joelle Dietrick + Owen Mundy
Nikolas Gomes
Andy Gracie
Xuanyang Huang
Colin Ives
Shona Kitchen
Irma Marco
Lauren Lee McCarthy
Rosell Meseguer
Jane Chang Mi
Kasia Molga
Marina Núñez
S4RA
Robertina Šebjanič  + Sofia Crespo + Feileacan McCormick
Laura Splan
Nooroa Tapuni
Weidi Zhang

Itineraris narratius per:
Paula Bruna y Marta Gracia
Daphne Dragona y Jara Rocha
Joan Yago y Enric Puig
Paz Peña O. 
Israel Rodríguez Giralt
Ian Alan Paul
Grupo Contraimaginarios Postpandémicos

Diseño expositivo:
Francesc Isern
Paula Font

Un proyecto curado por:
Marta Gracia
Jara Rocha
Enric Puig Punyet

Biomitomecánica de la presencia | A propósito de La Voltereta (Mar Reykjavik, 2022)

Biomitomecánica de la presencia

Una película a base de incorporaciones del presente. Su posibilidad. Su inexportabilidad. Y una escultura cilíndrica, de maestría fallera. Mar Reykjavik se expone al estudio, manipulación y manufactura de mecanismos y metodologías que expliciten una traducción a lo real. No es, por tanto, un estudio del presente sino de la biomitomecánica que hace, técnicamente, emerger presencias.

Para Sylvia Wynter, las categorías de lo biológico o fisiológico se constituyen en mutuidad con aquellas de lo narrativo, lo relatado, lo representado culturalmente. Por eso, desde su rotunda crítica al humanismo moderno-colonial, propone una revisión constante desde la complejidad biomítica con que se es. Es una praxis biomítica, la humaneza. La Voltereta atiende a la mecánica de esta praxis, en su defensa.

La humaneza emergiendo a través de operaciones de recursión, no tanto en cambio universal. La humaneza defendiendo el ensanchamiento de las formas del presente, que no la linealidad del tiempo ni la geometría euclidiana de la que no hay afuera. Una zona ancha espaciotemporal, un volumen a la vista que cambiará por combustión en iteración. Se quema hasta por dentro, una y otra vez y así apuntala la presencia fuera de quicio, en el espacio-tiempo ritual.

La Voltereta moviliza procesos auto-instituyentes que tienen la potencia de reinscribir o re-escribir las operaciones de humaneza en el hacer. En el auto-manufacturarse: versionar, crecer, cantar, inventar. En la auto-institución hay siempre giro, la cosa es desde dónde operarlo: ¿impresión <> inercia? ¿transformación <> dolencia? ¿invocación <> ficción? ¿intuición <> abrazo? ¿nutación <> reparación?

Primero está la fase de impulso, con la semiosomática de lo rígido, lo controlado, la ordenación de posiciones. Para hacerla aquí-ahora, cuatro actos en digital. Luego está el fuego, ritual para oscilar el eje en movimiento, la nutación de las formas. Y luego viene la caída en actos analógicos, una redistribución de lo factible y de lo sensible cuya salida será parecida al presente, pero habiendo encarnado la energía rotacional, una inercia, una memoria, una imaginación, unas formas de hacer. Después de la caída el presente es impresentable y urge seguir intentando su biomitomecánica. En la maestría del fallo, while mastering the fall. Somos la humaneza defendiéndose.

Jara Rocha, Junio 2022

 

 + info exposición "La voltereta" en Galería Àngels Barcelona http://angelsbarcelona.com/en/artists/mar-reykjavik/exhibitions/la-voltereta/287

+ info trabajo Mar Reykjavik https://www.mataderomadrid.org/en/residence/mar-reykjavik