41 semanas

The Courier Bag Praxis of Friction

from/about/around a new project by Joana Moll! 

"The Hidden Life of an Amazon User" sheds light on the environmental costs of Amazon’s aggressive monetization of its users: the user is not just exploited by means of free labor, but is also forced to assume the energy costs of such exploitation.

The project includes three commissioned texts by Jussi Parikka, Jara Rochaand Christian Ulrik Andersen & Søren Bro Pold, available on the website of the project. 

 

Link to the project: https://janavirgin.com/AMZ/

 

 

The crisis of presence is always already mundane: a power wasted –or washed away– by a capitalist patriarchocolonial matrix of woven and wefted infrastructures: a braid of powers entwined towards any sort of extraction, growth, and control. The linearity of the uneventful scroll in Moll’s work starts to be crooked, rotated, flipped, interlaced. In its crafted disorientation it asks: Which trans-actions lay beneath, beyond, or behind the monumental source code of a banal purchase (banal both in terms of content and action)? How many instances of capitalist turbo-universalism and techno-colonialism are carried in this scrolling gesture? What are the nuances of totalitarian innovation brought by with the questions that this frictional scroll makes available?

Friction is the result of Moll’s sticky delivery of codified entanglements and complex matterings whose effects and affects are otherwise kept hidden in plain sight. Moll takes as a praxis of friction the tilting of the scroll of a certain hiddenness of presence while braiding the measuring units of a world that contains some lives but not others. In doing so, her work opens up the conversation about what partial reparations might be at hand under elastic guises radically different to those of straight guilt or erected victimhood. And she unheroically winks: ‘be scroll, my friend’.  

Full text here -> https://www.janavirgin.com/AMZ/rocha.html

[talk] ted it yourself / cognitariado y materialidad

ideas worth spreading...

El 15 de noviembre a las 19 h, Lucía Egaña y Jara Rocha realizan la performance Cognitariado y materialismo, la cual explora las dimensiones del “capitalismo cognitivo” y del “trabajo inmaterial”. La acción es fruto de la fase de colaboración entre las dos artistas dentro del proyecto «Metodologias subnormales», el cual Lucía Egaña está desarrollando en el marco de la Beca Fundació Banc Sabadell – Hangar.

El resultado de esta fase de investigación acerca del «capitalismo cognitivo» y de las implicaciones del «trabajo inmaterial», se materializa en forma de performance bajo un formato popular que remite directamente a la difusión rápida de ideas y conceptos culturales y de la producción del conocimiento, que circula habitualmente: la charla TED, o TedTalk.

«Una idea TED» responde a lógicas aceleradas de producción que hacen que los resultados parezcan ligeros. No importan los procesos: todo es productivo. Esta cultura del acelerón nos hace partícipes del desarrollismo de la «innovación totalitaria». En otras palabras: TED es un formato para un mundo tan rápido que necesita que el proceso sea borrado para que exista un resultado simple, aparentemente espontáneo y único.

Las investigadoras invitan el publico a ser parte de este acto y poder colaborar en un posterior debate en torno a las ideas que se ponen en juego.

+ info: https://hangar.org/es/recerca/noticies/ted/

[curso] política proxy / futuros próximos

Cada vez con más frecuencia nos sorprendemos desenvolviéndonos en escenarios cuyas características parecen pertenecer más al mundo de la ciencia ficción que a lo que habitualmente interpretamos como realidad, y cuyas claves de comprensión parecieran venir a nosotros desde la proximidad de un futuro inminente antes que del pasado. El modo en que el trabajo y el consumo abandonaron su lugar y tiempo tradicionales para colonizar la totalidad de nuestras vidas, incluyendo aquellos momentos más íntimos y solitarios; el hecho de que la abrumadora mayoría de las preguntas que le hacemos al mundo tienda a resolverse en la superficie de contacto entre la yema de nuestros dedos y el teclado de nuestras computadoras; la inquietante mutación de la subjetividad en un perfil que cotidianamente rediseñamos y compartimos con los demás, y tantas otras manifestaciones del presente, nos invitan a reconsiderar las categorías con las que tradicionalmente pensamos a la sociedad, la política
y el arte, y a crear nuevos conceptos allí donde aquellas hayan entrado en una suerte de desfasaje teórico respecto de los fenómenos que intentamos comprender. Desde una crítica cultural expandida, de cualidad elástica, con flexibilidad para recibir materiales de fuentes diversas como la teoría política y la música pop, la filosofía y la cultura digital, el pensamiento sobre la técnica y las artes visuales, nuestros invitados dialogarán con una serie de títulos y autores ahondando en las claves de una imaginación política anticipatoria.


Caja Negra propone un itinerario por las ideas fuerza y  herramientas clave que han marcado las especulaciones en torno al futuro desarrolladas en estos últimos años. Centrándonos en la colección Futuros próximos, y en diálogo con otras bibliografías, abordaremos un repertorio de recursos críticos para leer las transformaciones que están teniendo lugar en nuestro presente y que determinarán nuestros campos de actuación para poder sobrevivir.

[Organizado por Marta Echaves de Caja Negra Editora en La Central de Callao, Madrid]

Programa
 

Bloque 0: “Lamentablemente, el futuro ya no es lo que era”
10 de octubre: Sesión 1 Los futuros perdidos, Mark Fisher y Berardo Bifo, con Marta Echaves

Bloque 1 Aceleracionismo: esa herejía política
17 de octubre: Sesión 2 -Nick Land y sus Estudios del Colapso de la Civilización Occidental, con Toni Navarro.
24 de octubre: Sesión 3 -El Manifiesto Aceleracionista a debate, con Toni Navarro

Bloque 2 Por un futuro “extraño”
31 octubre: Sesion 4–Brujas, cyborgs y alienígenas: Del ciberfeminismo al xenofeminismo, por Marian Garrido.
7 noviembre: Sesión 5 -Política proxy, por Jara Rocha

Bloque 3 ¿Hay un mundo por venir?

14 de noviembre:  Sesion 6- Cosmogonias y mitologías del fin del mundo, por Uriel Fogué 

21 de noviembre: Sesion 7- El arte en la guerra civil planetaria, por Playtime (Natalia y Enrique  Piñuel)

Bloque 4:  Los futuros que queremos

28 noviembre: Sesión -Fuck Annie: futuridad reproductiva y nuevos modelos de parentesco, por Bea Botas. 

+ info: https://www.lacentral.com/agenda/madrid/evento/futuros-proximos-163061

3ª renderización / desborde de la publicación en la Sala Amadís

El proyecto Render finaliza en la Sala Amadís a través de la presentación de la publicación que recoge todo el proceso de investigación de este proyecto de comisariado beneficiario de las Ayudas Injuve 2018/2019.

Render es un proyecto de investigación en el que han participado Quiela Nuc (Madrid, 1990); Mar Reykjavic (Sagunto, 1995) y Jara Rocha (Madrid, 1984) y que se ha desarrollado a modo de residencia artística con tres renderizaciones abiertas al público que han tenido lugar tanto dentro como fuera de la Sala Amadís.

La última de estas tres renderizaciones comprende la presentación de la investigación mediante una circulación espacial por la sala que alberga diferentes capas y alusiones a la publicación, pero que trasciende su formato y se expande espacialmente haciendo que los cuerpos de los participantes oscilen alrededor de esos objetos y reflexionen sobre el acto íntimo de la lectura en un espacio público y colectivo.

El diseño es de VenidaDevenida: http://www.venidadevenida.com/ 

6 de noviembre de 2020
19.30h
Participación libre hasta completar aforo


+ info: https://render.hotglue.me/

número 2 de L/E/N/G/U/A/J/E/o

'ni yo ni voz ni amo ni europa ni facebook' 

es el marco de desposesión del que sale 

el número 2 de L/E/N/G/U/A/J/E/o, 

la revista asamblearia del seminario #euraca 

de poesía, lenguas y lenguajes de la crisis por otros medios

 

 

DESCARGA número 2 completo [PDF]

 + info: https://seminarioeuraca.wordpress.com/revista-lenguajeo/

RENDER ME GREY

Interview by Geraldine Juárez

or 
a coffee conversation last summer,
published at sink.sexy

this is how we can maybe understand grey matter or grey literature: a spot from where you can turn the very probable into quite possible. This is where things can be altered. Precisely because this is the place where things can be written down, where things start tracing the too probable trajectories of the contemporary structuring of matter, and can be somehow partly re-written and changed from the probable to the possible in an instant. This at least is where the probable and the possible blur, they are both there. This is the spacetime of transformation.

+ at http://sink.sexy/texts/rendermegrey/

Depths and Densities: a bugged report / Transmediale Journal

Possible Bodies is an ongoing collaborative research on the technical and lively tensions between so-called bodies and volumetric practices. The inquiry is ready to emerge at any possible intersection that lies between two vectors. One vector is constituted by physical bodies that might be somatic or not, human or not, isolated or not, named or not. The other vector is tensed by the calculation the volume bodies occupy with their very presence in space, being virtual—made of bits—or physical—made of atoms.

The project aims at problematizing the concrete and fictional entities that “bodies” are, in the context of 3D tracking, modelling, rendering, calibrating, and scanning operations towards them. Such operations have perhaps grown in sophistication and speed within the digital realm, but are certainly not new. The particular contemporary topology of volumetrics draws from intricate genealogies of many knowledge clusters of modernity (perspective setting procedures, occupation measuring techniques, scale calibration tools, average volume normalizing, position prediction methods). Protocols and paradigms proliferating and circulating confirm the limitations of how, when, where, and why bodies could or should be considered and measured. In other words, there is a continuum that facilitates the smooth flow of very specific volumetrics (and not others) from architecture to border surveillance—passing through the spectacularization of sports, biomedical practices—to the juridical, the military, and the pornographic. The technoscientific conditions for the smoothness of this flow constitute the rigidity of mere probable trajectories along the continuum of volumetrics and restrict the wild twists and surprising hacks needed to jump from the probable to the possible!

Of course scale affects the mathematics of presence very strongly. Take the scale leap from individual somatic corpo-realities (of, say, zoologically recognized organisms) towards the so-called body of earth. Quite a jump evidences how the infrastructural complex of geo-operations such as mining and the measuring of soil depends on software tool sibling to those used in the biomedical realm (like tomography), but adapted to a different field for geological data handling, interpretation and 3D-visualization. Such tools power both bio-medical imaging and techno-colonial subsurface exploration and keep corpuses of knowledge persistently affecting each other. In Possible Bodies there is an interest in attending to how these parallel technical developments contribute to a crystallization and standardization of such operations.

Under the guise of a one-afternoon workshop at transmediale 2019, Possible Bodies invited a group to collectively study open-source tools for geo-modelling while attending to the different regimes—of truth, of representation, of language or of political ideology—they operate within. It attempted to read those tools and a selection of texts in relation to one another, with the plan of injecting some resistant vocabularies, misuses and/or f(r)ictions that could affect the extractivist bias embedded in the computation of earth’s depths and densities. The workshop was a trans*feminist experiment and proposed to compile a “bug report” as an act of affirmative responsibility taking for this turbocapitalist momentum.

It was a hands-on situation that took the Gplates software platform as a case study. Gplates is an interactive plate-tectonics visualization program and an open-source application software that visually reconstructs very complex datasets of use for the geophysicist community.This platform was chosen as the affected, affective, and perhaps effective infrastructure to converge around—and attend to—for the workshop, while triangulating its visions of the Earth with software technology and bits of critical theory.

The Depths and Densities workshop was populated by a mix of known companions and just-met participants (in total, a convergence of circa 30 voices), each bringing her own particular intensities regarding the tools, the theories, the vocabularies, and the urgencies placed upon the table. The discussions were recorded on the spot and transcribed later. This publication cuts through a thick mass of written notes, transcriptions, and excerpted theoretical texts, sedimented along five vectorial provocations: on the standardisation of time, on software vocabularies, on the activation of geontologies, on the computation of velocities, and on the techniques of 3D visualizations. Each vectorial provocation was taken up by a sub-group of participants, who assumed the task of opening up a piece of the Gplates whole (such as a technical feature, a forum, a tutorial, an interface etc.) and tensioning it with some text matter from a reader pre-cooked by Helen Pritchard, Femke Snelting, and myself. The platform worked as a catalyst for our conversations and hence its community of developers would eventually become deferred interlocutors of a report.

The following cut was made to share a sample of that afternoon’s eclectic dialogues in what could be transferred as a polyphonic bugged report:

--> https://transmediale.de/content/depths-and-densities-a-bugged-report

[euraca] sale programa once / att. a lxs que aman la poesía,

 
Susan Bee, Demonology, 2018 

a lxs que la militan, a lxs que aún creen que tiene cosas pa decir aquí hoy ahora, a lxs que la leen porque saben que cuando pasa, pasa, a lxs que simplemente mueve el don de la curiosidad, a lxs que sospechan enormemente de las posibilidades de un medio tan maltraído pero ahí siguen picando piedra, leyendo, traduciendo, escribiendo, editando:

hola queridxs, 
aquí Seminario Euraca tiene el placer inmenso de invitaros a su programa ONCE  (aunque en verdad son doce los programas que ya hicimos) de poesía non stop organizado en torno a la visita a la península de los poetas Charles Bernstein y Ron Silliman y de la artista Susan Bee a invitación de Aníbal Cristobo / Kriller 71 y Seminario Euraca, con la ayuda de Ana Longoni y Tamara Díaz Bringas (Museo Reina Sofía), Arts Santa Monica y espacio Saliva (Claudia Pagès). Antes de nada, para que todo pueda suceder, guárdense ya las fechas de la cosa:

> Bee & Bernstein en Barcelona en persona:
S 18 oct. en Saliva y  L 21 oct. en Arts Santa Monica 
> Bee & Bernstein & Silliman en Madriz en persona:
X 23 y J 24 oct. en La Ingobernable y V 25 oct. en Museo Reina Sofía > > Sesiones de lectura y curro previas de Seminario Euraca:
V11 ·L14 · X 16 oct. en La Ingobernable

Antes de todo, y para que no no suceda nada, hay que empezar ya a leer una bocha de textos potentísimos y hemosos para la ocasión: https://seminarioeuraca.wordpress.com/programa11/

1) Que nadie deje de venir por no hablar inglés, haced el favor, que esto es Euraca y, por lo tanto, La Lengua se considera Las Lenguas & sus hablantes & el paso entre una y otrxs, u know? Spanglish spoken here, aquí se habla Poesía / poetry y nadie que quiera se queda fuera: hay traducciones a full hechas por nuestrxs own traductorxs Esteban Pujals y Elia Maqueda, y hay sus traducciones simultáneas y hay ganas de estar ahí rato largo pa hablar y leer y entendernos sabiendo que ni en espaniol nunca nos entendemos del todo.

2) Es posible que por las mismas fechas que estemos charlando poesía esté saliendo de imprenta de internet el superesperado número 2 de nuestra revista L/E/N/G/U/A/J/E/o, de título y espíritu clamorosamente calcados de la revista de poesía editada por Charles Bernstein y Bruce Andrews (L=A=N=G=U=A=G=E) y la de arte editada por Susan Bee y Mira Schor (M/E/A/N/I/N/G).

¿Te vas a perder este pliegue del océano atlántico y cincuenta años de poesía en dos lenguas? ¿Te vas a perder todos esos momentos de intensidad de escucha cuando de pronto no entiendes una mierda de lo que oyes, de malosentendidos entre poetas que se admiran pero nunca jamás se han visto antes, de timidez a raudales, de balbuceo, de entrelenguas, de paciencia infinita y agotamiento cerebral hasta que a la tercera hora de sesión por fin aparece ese brillito que te vuela la cabeza para siempre porque Ah! algo de la lengua en tu cabeza cambió. ¿En qué otra cosa mejor vas a gastar el tiempo de noche que en la noche de la poesía, y de la poesía lenguajeo, además?
De Bernstein y Silliman y Bee qué decir en pocas líneas…? Que lxs tres no sólo hicieron su arte sino que se inventaron dispositivos de recepción y distribución (editoriales, recitales, revistas, listas de correo, archivos sonoros, pdfs online…) que ampliaran y horizontalizaran la conversación y que, una gran parte del tiempo, lo hicieron fuera del mundo académico y cuando entraron siguieron procediendo por cooperación en vez de por competición: por vibración en vez de por secamiento de la poesía en el rigor.

Pero tampoco te vamos a engañar: la obra de poesía que leeremos en este programa no es de las más sencillas ni sexies que te vayas a encontrar, o sí, si lo piensas desde el atractivo que los placeres complejos, tensos y raros y los efectos que generan en el cuerpo…

recuerda que todas las sesiones de Euraca son siempre abiertas y públicas, de libre acceso
y por favor DIFUNDE muxxxo boca-oído& en redes & por telepatía
ah, ¿y qué cómo se llama todo esto? Esto se llama La Lengua radical por precisión ajustadísima del sintagma y el movimiento que el sintagma describe pero también por hacer justicia (verdaderamente poética) con el libro del mismo nombre que armó en su día (en 1992, año de pax neoliberal) el euraca avant-la-lettre Esteban Pujals Gesalí, our own language poet permanently in da haus

SE
https://seminarioeuraca.wordpress.com/

CRAFT: Critiquing and Rethinking Accountability, Fairness and Transparency / Call for contributions

Call for Contributions (Panels, Workshops, Debates, Unconferences, ...)

29/30. January, 2020

Barcelona, Spain

The ACM FAT* conference has predominantly focused on fairness, accountability, and transparency. The success of the field of fairness, accountability, and transparency has also attracted much critique and renewed attention to the limitations of achieving these goals in systems that implement statistical, machine learning, optimization, or autonomous computing techniques. A number of prominent studies acknowledge that addressing societal problems embedded in such computing systems may require more holistic approaches.

In the spirit of reflection and response, we invite academics of all disciplines and people representing different communities of practice (including journalism, advocacy, organizing, education, art, public authorities) to contribute to a program that will be subject to its own review process and that will be embedded in the ACM FAT* conference (the CRAFT call is very much inspired by the NeurIPS 2018 CRACT workshop.) This call invites contributions to that program in the form of workshops, panels, and other formats to:

- address critiques of the field of fairness, accountability, and transparency, such as its blind spots,omissions, or alternative possibilities that take a more holistic approach,

- open future lines of research, collaboration, and practice.

In addition to contributions that explore the problem space in greater depth and from broader perspectives, we particularly encourage proposals that explore solution spaces, indicate mechanisms for positive change, or open possibilities for a greater conversation around countering automated injustices. We value proposals focused on interaction among participants, and we look forward to formats that allow participants to explore starting assumptions, prior experiences, or competing values and to foster community building, shared knowledge production, and future engagement.

Please note that CRAFT emphasizes reflection and critique and differs in important and subtle ways from Tutorials. By offering contributors a space to address blind spots and omissions, offer alternative approaches, and open new possibilities for the field, CRAFT seeks contributions that challenge. By contrast, Tutorials primarily educate and inform. We expect that CRAFT will feature unconventional ideas in engaging and diverse formats. Tutorials, by contrast, might include explainers regarding existing tools, overviews of bodies of literature, or best practices. Some proposals we receive under the CRAFT program may be more appropriate as proposals for Tutorials track, and vice-versa. In such cases, the Tutorial and CRAFT Co-chairs may transfer such proposals to the other program, in consultation with Coordinator(s). In the event that a CRAFT decision suggests your proposal for the Tutorials section of the ACM FAT* 2020 program, you will have one week to confirm whether you accept this choice.

Themes

Theme 1: Modeling and (Non-)Deployment

Theme 2: Values, Assumptions and Context

Theme 3: Generating Higher Order Critiques

Theme 4: Emerging Problems

For further details of the themes, submission guidelines and dates please visit: https://fatconference.org/2020/callforcraft.html

Please contact craft@fatconference.org for any questions.

CRAFT Co-Chairs

Seda Guerses, TU Delft

Seeta Peña Gangadharan, London School of Economics

Suresh Venkatasubramanian, U. Utah

Selection committee:

Nasma Ahmed, Digital Justice Lab

J. Khadijah Abdurahman, WordToRI

Ruha Benjamin, Princeton

Bettina Berendt, KU Leuven

Crofton Black, Bureau of Investigative Journalism

Manuela Bojadzijev, Leuphana University

Rosamunde Elise van Brakel, Vrije Universiteit, Brussels

Ingrid Burrington, artist

Rumman Choudhury, Accenture

Wendy Chun, Simon Fraser

Roderic Crooks, Univ. California, Irvine

Francien Dechesne, University of Leiden

Lina Dencik, Cardiff University

Desiree Fields, Berkeley

Sorelle Friedler, Haverford College

Ryan Gerety, Independent

Brent Hecht, Northwestern/Microsoft

Joris Van Hoboken, Univ. Amsterdam/Free University Brussels

Anna Lauren Hoffman, U. Washington

Lily Hu, Harvard

Ben Hutchinson, Google

Lilly Irani, Univ. California, San Diego

Malavika Jayaram, Singapore Management University

Seny Kamara, Brown

Anne Kaun, Södertön University

Marina Kogan, University of Utah

Joshua Kroll, Berkeley

Manu Luksch, Artist and Filmmaker

Smarika Lulz, Smar KY Inc/Humboldt University

Jedrek Niklas, LSE

Safiya Noble, Univ. California, Los Angeles

Zara Rahman, The Engine Room

Jara Rocha, independent

Hannah Sassaman, Media Mobilizing Project

Andrew Selbst, Data And Society/Univ. California, Los Angeles

Matthias Spielkamp, Algorithm Watch

Carmela Troncoso, EPFL

Berk Ustun, Harvard

Nisheeth Vishnoi, Yale

Zeerak Wassem, Sheffield

Christo Wilson, Northeastern University

+ info: https://fatconference.org/2020/callforcraft.html

The Extended Trans*feminist Rendering Programme at Furderfield's Future Fair

Join a research session with Possible Bodies: The Underground Division, a team of fiction writers, geo-techno-scientists and trans*feminist device problematizers. A hands-on collective investigation into the micro, meso and macro political consequences of earth scanning practices. Together we’ll look at what undergrounds are rendered when using techniques such as Terrestrial Light Detection and Ranging, magnetic resonance, UltraSound, and Computer Tomography. With Helen Pritchard, Femke Snelting & Jara Rocha

@ the Commons of Finsbury Park, London. Saturday Aug 10th, all day long!

Limited places; book now at https://pad.constantvzw.org/p/underground.signup

+ info on Future Fair -> http://www.furtherfield.org/future-fair/

2º Render

[Con Mar Reykjavik y Quiela Nuc. El domingo 23 de junio, a las 11:30h, en Madrid (en la boca de metro Marqués de Vadillo, salida Antonio López)]

Desde lo alto del Cerro de las Ánimas, al “otro lado” del río, se obtiene un ángulo desde el que Arganzuela brilla tanto como el sílex que hace miles de años yacía en sus tierras. Su topología vista en conjunto y con el sol de primera hora de la mañana, se asemeja a una de esas masas de arena kinética, tendencia en instagram. Una superficie pulida, simétrica, suave e inerte. Son muy pocos los segundos en los que se puede observar la imperturbabilidad de la arena. En vista satélite son tendentes a ninguno. Pero están los trompos y las fuentes. 

Después, aparece el cuchillo o la navaja tornasolada para descubrir lo soterrado, esas formas de colores que caen como las lascas de la cuarcita recién afilada o que se expanden como los líquenes sobre las lápidas, porosos y resistentes al paso del tiempo, a sus capas: no brilla sólo aquí-ahora.

La arena se desmorona con el corte, caen los relatos hegemónicos y las grietas en la memoria material hacen visible lo errado, el daño, lo no contado, lxs otrxs cuerpxs. El fallo y la falla.

Un derrape en cenital, un estrato en horizontal, una vida no-lineal acotada a un enclave de pago. Economías del entierro cerca de un campo de. Es acaso un render del dónde-aquí.

En esta segunda renderización queremos rajarlo todo en un trozo de mundo para encontrar espacios de lo posible. Y lo haremos en la víspera de San Juan, durante esas horas que permiten romper el pasado y (re)generar una/otra cosa, un/otro lugar. Antes y/o después del cuándo-ahora.

Fecha: 23 de junio (11:30h)
Lugar: Madrid. Boca de metro Marqués de Vadillo (Salida: Antonio López).

Se recomienda llevar líquidos para favorecer la hidratación, calzado cómodo y protección solar.

Recorrido: http://www.injuve.es/sites/default/files/adjuntos/2019/06/recorrido_render2.jpg

+ info: http://www.injuve.es/creacionjoven/noticia/segunda-renderizacion

Volumetric Ecologies: Environments, bodies and mediated worlds / Goldsmiths, U. of London / 14.06.2019

Bringing together researchers, artists and theorists to investigate the implications and possibilities of volumetric imaginaries of environments.

Building up or digging down, simulating more-than-human bodies, imagining new and fantastical volumes or managing resources, volumetrics are continuously figuring and refiguring life and living. From the fossil fuel industry to the so-called creative industries, computational practices are being deployed to imagine and materialise new volumes to exploit and inhabit. Computational arts practices such as 3D Scanning, Rendering and Animation, Augmented Reality and Virtual Reality have been a significant agent in shaping this volumetric turn. Consequently these new volumetric practices are in relentless dialogue with both the calculation and measurement of environments and the extraction and entertainment industries. This event seeks to explore critical volumetric practices capable of generating new political and affective ecologies and challenging dominant forms of geopolitical and industrial volumetric power.

With this in mind, Volumetric Ecologies brings together researchers, artists and theorists to investigate the implications and possibilities of volumetric imaginaries of environments. As part of the volumetric turn we explore more-than-human immersive technologies and the ways in which they figure environments across an expanded field of practice. The workshop will critically reflect on the agency of computational arts practices as a significant force in shaping the volumetric turn. The evening keynote by Deborah Levitt will explore how the world-building capacities of animation and VR technologies bring into being new forms of cosmotechnics. This two-day explorative forum presents a diversity of perspectives and practices which reimagine and recast the constructs of environment, bodies and mediated worlds through the articulation of volumetric practices.

Hosted by ICE, Computational Arts at Goldsmiths, and in partnership with the Vasari Research Centre for Art and Technology at Birkbeck, University of London. Organised by Helen Pritchard, Rachel Falconer and Joel McKim.

Friday June 14
11.00am - 1.00pm | Volumetric Demo open to public | VR Lab
1.00pm - 5.00pm | Workshop | VR Lab

Demo and research workshop providing an opportunity to engage with current practice and research across the volumetric field. Including work by artists and practitioners Nishat Awan, Marta Di Francesco, Clareese Hill, Hyperbation, Hyphen-Labs, Maggie Roberts aka mer, Possible Bodies: The Underground Division (Jara Rocha, Helen Pritchard and Femke Snelting), Jane Prophet and more tba.

With responses from Maria Dada, Claudia Dutson, Rebecca Coleman, Federico Fasce, Deborah Levitt, Joel McKim, Shela Sheikh, Chaired by Rachel Falconer.

+ info https://www.gold.ac.uk/calendar/?id=12597

Relearn curved. First curl: Rotterdam/Varia

For the Rotterdam control point on the Relearn curve, we propose to together attend to a subject zone (*) where different digital network practices intersect. This subject zone can morph into multiple directions throughout the session. Our specific interest is in how publishing formats (**) operate with/on/through this zone.

* There are many questions in the air when we start to speak about digital infrastructures, hosters, servers, services, networks and their technical realities. Instead of picking one and diving deeper, we thought it would be more interesting to present a range and explore different vocabularies, protocols, technologies, infrastructures. We invite you to join Relearn to stretch this zone, starting from or moving towards:

• ▝   digital interdependencies
• ▘   affective infrastructures
• ▝   homebrew networks
• ▗   networked entanglements
• ▖   feminist servers
• ▖   federated networks
• ▝   and-and-networks
• ▚   digital autonomy
• ▖   transitional infrastructures
• ▞   digital selves-organisations
• ▖   so-and-sovereignty networks
• ▝   out-of-the-cloud thinking
• ▚   …

** We’re curious about learning through publishing formats. The different publishing formats serve as an invitation to embed ourselves within the subject zone of digital networks. How can these formats be our morphable lenses, that we use to relearn digital networks? Starting from or moving towards:

• ▝   multiple readers
• ▖   cross-readings created through algorithms
• ▞   logbooks
• ▝   syllabi
• ▚   documentation
• ▖   annotations
• ▝   cookbooks
• ▖   tutorials
• ▚   README
• ▖   bug reports
• ▗   link dumps
• ▝   scores
• ▖   …

Many sub-trajectories can emerge from here during the days, without the need of taking the same path or agreeing about vocabularies or geometries altogether.

+ info: http://relearn.be/2019/
+: http://varia.zone/

://lacapella.barcelona/coordenadas.tecnocoloniales

[inauguración martes 28 de mayo a las 19h en La Capella, en el marco de la 6ª y última escena de la expo La Capella 25 Anys Després]

://lacapella.barcelona/coordenadas.tecnocoloniales

(un trabajo con Joana Moll)

 

¿Qué agentes convoca una página web? ¿Qué papel tiene la casi completa invisibilidad de los procesos tecnológicos que la construyen? ¿Cuáles son sus coordenadas espaciotemporales? ¿Qué información traen consigo acerca del reparto de fuerzas en los ámbitos técnicos de la gestión cultural pública? ¿De qué modo se constituye la particular ecología de medios de la web que da presencia digital a La Capella? ¿Podrían darse otras constituciones posibles?

El 09 de mayo de 2019, haciendo uso del navegador Mozilla Firefox en su versión 66.0.5 (para 64 bits) desde un PC con sistema operativo Linux Mint 19 Tara, se ejecutó una inspección de todos los elementos encargados de apuntalar la página de inicio de la web de La Capella, 'l'espai que l'Institut de Cultura de Barcelona dedica a la creació emergent' (http://lacapella.barcelona/ca). Este ejercicio de microarqueología informática exprés, reveló un total de 111 capas de información encapsulada en distintos formatos, codificados mediante anglo-acrónimos como JS (JavaScript), HTML (HyperText Markup Language), CSS (Cascading Style Sheets), JPEG (Joint Photographic Experts Group) o PNG (Portable Network Graphics) entre otros.  Mediante un ejercicio de ingenieria inversa, cada una de esas capas desplegó un mundo entero cuyos tentáculos invisibles afectan, de forma profunda, a la preservación de la estructuración contemporanea aún alineada con el colonialismo industrial comercial. Este trabajo es el esfuerzo por poner esas capas en circulación, para activar una conversación acerca de qué capacidad de respuesta -respons(h)abilidades- asumimos ante objetos tan mundanos como una web pública y cuáles podemos asumir.

Las infraestructuras institucionales que catalizan buena parte de las prácticas culturales contemporáneas están afectadas por una composición de realidad tecnocolonial, dependiente de plataformas comerciales (por ej. Digital Ocean) y herramientas propietarias (G**gle Analytics, servicio de Alphabet Inc). Se trata de un régimen de universalización en constante actualización que no es ni neutral ni inocente, en absoluto. Las características semióticas y materiales del régimen tecnocolonial tienen implicaciones económicas, sociales y ecológicas directas más allá (o más acá) del circuito arte-cultura y sus aquí-ahoras.

Sus temporalidades combinan por un lado la inmediatez de la innovación totalitaria turbocapitalista impuesta por los estándares industriales basados en valores aplastantes como la optimización, la estandarización, la eficacia o la eficiencia; y por otro una constancia sostenida de legados propios de la estructuración moderna del mundo. Sus espacialidades se ciñen a la distribución del imperialismo capitalista en el territorio, con focos de alojamiento mayoritariamente en el norte de Europa y EE.UU.

Identificar modos de atención al tecnocolonialismo es una urgencia (geo-, eco- y socio-)política que activa preguntas relacionadas con hacerlo público y hacer lo público: ¿Qué estrategias comunicacionales pueden servir para señalar algunos comportamientos del tecncolonialismo turbocapitalista más mundano? ¿Qué implicaciones tiene evidenciar local/situadamente el casi total aplastamiento de las infraestructuras institucionales públicas por parte de la fuerza privativa de conglomerados empresariales internacionales? 

://lacapella.barcelona/coordenadas.tecnocoloniales intenta desplegar preguntas, desnaturalizar presencias, señalar estructuraciones y dinámicas específicas para sofisticar la sensibilidad hacia elementos que se tienden a desconectar y a entender como inamovibles; y así invitar a una conversación urgente acerca de eventuales reparaciones parciales en el ejercicio técnico de lo público.

[diseño gráfico de Katharina Hetzeneder]

[esta pieza tiene una licencia Do what the fuck you want to Public License (WTFPL)]

Conférence-performance @ Computer Grrrls, La Gaîté Lyrique

(le 18.05.2019, à Paris!!)

Jara Rocha et Femke Snelting étudient la manière dont la chair est capturée numériquement et transformée en assemblage de polygones 3D. Leur recherche porte sur la manière dont les corps et les technologies se sont mutuellement constitués.

Somatopologies - Possible Bodies décortique l’imagerie 3D et s’interroge sur les régimes de vérité qui convergent dans les images biomédicales en volume, permettant de "voir" à l’intérieur du corps humain.

La performance s’appuie sur un projet de recherche collaborative intitulé "Possible Bodies". Cette recherche prend la forme d’un inventaire qui interroge les entités, à la fois concrètes, mais aussi complexes et fictionnelles, que sont les "corps", une fois numérisés et modélisés en 3D.

Somatopologies interroge la coalition à l'œuvre entre tomographie (une technique très utilisée dans l’imagerie médicale, comme les IRM) et topologie (étude des lieux), alignant mathématiques, chair, calcul, os, science anatomique, tissu et langage.

+ info perfo: https://gaite-lyrique.net/en/event/somatopologies-possible-bodies
+ info expo: https://gaite-lyrique.net/evenement/computer-grrrls

Festival Gelatina / La Casa Encendida, Madrid

Visita guiada por el inventario de "Possible Bodies" 
Jueves 16 a las 19h


La investigación-acción desobediente Possible Bodies se ocupa del régimen cultural de la volumetría y trabaja con los llamados “cuerpos” en el contexto de las tecnologías, infraestructuras y técnicas de traqueo, modelado y escaneado 3D. El estudio del proyecto tiene lugar a lo largo de un inventario paradisciplinar que contiene un set mutante de manifestaciones artísticas, scripts técnicos, documentación, manuales, interfaces, vocabularios, registros de performances, software-demos, herramientas, objetos físicos, animaciones, conceptos matemáticos, anécdotas tecnopolíticas, juegos, renders, etc. 

Esta colección nómade y pegajosa constituye un contexto común para prestar atención a los dispositivos dimensionales, notacionales, escalables y organizacionales que hacen a “los llamados cuerpos” emerger y corelacionarse de unas determinadas maneras y no otras. Esta indagación colectiva se hace políticamente urgente en tanto que estas tecnoecologías y sus limitadas prácticas interseccionan problemáticas de raza, género, clase, especie, edad y capacidad.  Es, por tanto, un inventario que provee de trayectorias de atención y afección en la ficción tecnopolítica del volumen.

En esta ocasión, Jara Rocha ofrecerá una visita guiada a través del inventario del proyecto, deteniéndose en algunos ítems autoinstituidos como paradigmáticos para ir desplegando las preguntas oportunas con respecto al continuum industrial del 3D y las condiciones semióticas y materiales de posibilidad de los cuerpos que están en, con, ante, mediante o a pesar del mismo.

vídeo de la charla ->

+ info: https://www.lacasaencendida.es/encuentros/possible-bodies-jara-rocha-9991

Taller "Bug Reporting"
Viernes 17 de 12h a 14h

¿Existen formas distintas a la deceleración brusca o la aceleración hiperlubricada? ¿Podemos aprender modos más sofisticados de identificar cómo los regímenes (de verdad, ideología o representación) afectan nuestras naturoculturas más inmediatas? Todo esto no va a suceder en un taller de dos horas, pero probemos a esbozar juntas.

La aceleración hegemónica de las tecnologías contemporáneas establece una serie de condiciones que producen la persistencia de formas culturales de innovación totalitaria que necesitan ser resistidas y contestadas. Pero esas mismas condiciones también componen un complejo de latencias y ausencias con las que convivir afirmativamente, en la necesidad de presencias atentas y politizadas. Una práctica perseverante de búsqueda de bugs (¿acaso es esta otra forma de abordar la investigación?) de alguna manera hace un seguimiento del potencial para el "quedarnos con el problema" de forma responsable y creativa, como propone Donna Haraway.

En otras palabras: la escritura de bug reports desobedientes, colectivos e inventivos puede ser entendida como un método para tensar lo probable y ampliar lo posible. Las discusiones sobre la soberanía tecnológica o las iniciativas de autodefensa infraestructural plantean un comienzo. Cabe comenzar por identificar rigurosamente y publicar afirmativamente los daños que el turbocapitalismo actualiza cotidianamente; urge juntarse a hacer bug reports del sistema, para técnicamente proveernos de potencias de reparabilidad parciales y situadas.

+ info e inscripciones: https://www.lacasaencendida.es/encuentros/bug-reporting-taller-jara-rocha-9993

Somatopologies en Luma, Arles

Hoy, inauguración de "A School of Schools: Design as Learning" en #Luma #Arles. Possible Bodies participa con "Somatopologies". Materiales también accesibles online: https://possiblebodies.constantvzw.org/somatopologies/ 

+ info: https://www.luma-arles.org/en/articles/school-of-schools 

Artificial Artificial Imaginations

Martes 30 de abril de 19h a 20.30h:

Una mesa redonda en Fotocolectania con Katrina Sluis y Mario Santamaría en el marco del encuentro "Curating Photography in the Networked Image Economy"

Artificial Artificial Imaginations: Some provocations on curating 21st Century photography 

How is the photographic image to be valued, preserved and interpreted in a post-digital age? This public conversation will address the implications of curating photography at a time when digital images are increasingly fugitive, ubiquitous and sustained by computational platforms. After a presentation of a series of case studies, Mario Santamaria and Jara Rocha will join Katrina Sluis in a discussion to consider the implications and potential of curating in an age of computational imaging.

+ info: http://fotocolectania.org/en/activity/239/quot-imaginaciones-artificiales-quot-artificiales-algunas-provocaciones-en-el-comisariado-de-la-fotografia-del-siglo-xxi

l a t e n c i a s

Foto de Ontologías Feministas. En Madriz (La Neomudéjar) con Laura Benítez, el 12 de abril de 2019

1er Render

Primera renderización / Apertura del proceso: Martes 23 de abril de 17:00 a 19:00. Sala Amadís.

RENDER es una propuesta de investigación/acción colectiva se presenta como una arquitectura mutable mediante la que pensar, intervenir y acuerpar los valores estéticos, sociales y culturales derivados de la imagen digital en el postcapitalismo.

Este proyecto de residencia surge ante la necesidad de generar un corpus teórico práctico en torno al render como posibilidad y herramienta artístico-política en la creación de imágenes/presencias desde una perspectiva multidisciplinar, hispanohablante, interseccional, intergeneracional y no-lineal.

Adoptando los preceptos funcionales del software de código abierto y la filosofía DIWO (Do It With Others / Hazlo con otrxs), la investigación, que se desarrollará a lo largo de 2019, se plantea como un proceso de pensamiento en el que la autoría y las taxonomías profesionales sobre las que se yerguen la mayoría de las propuestas comisariales (artista-investigadora-curadora-público) terminan por diluirse. Durante la residencia, el proceso se abrirá de manera progresiva para que pueda ser modificado y mejorado por otros agentes más allá de la tríada inicial.

+info: http://www.injuve.es/creacionjoven/noticia/render-propuesta-de-investigacion-accion-colectiva 

Hack The Earth 2019 | Taller con Orit Kruglanski

[CANCELADO]

En esta edición de HTE en Calafou, Orit y yo proponemos un taller de experimentación en escritura sci-fi feminista inspirado e informado por el proyecto Possible Bodies, deformado a su vez por la simbiogénesis literaria y operaciones aleatorias de cierta densidad. Apúntate y harás tus escalas cambiar, las intensidades de tu entorno vibrar y las condiciones de tu humaneza rotar sobre ejes no tan probables.

+ info:

https://libera2alien.wordpress.com/

https://possiblebodies.constantvzw.org/

https://calafou.org/ca/content/hack-earth-2019-futurotop%C3%ADas-comunidades-para-cambiarlo-todo 

[taller] LATENCIAS en [contra-congreso] Ontologías Feministas

Qué alegría participar en esta inciativa tan fuerta del contra-congreso autogestionado Ontologías Feministas, Divina y precaria juventud que "surge como una (re) organización de la rabia feminista que genera la producción artístico teórica dentro de las instituciones" y se celebra en Madriz (en la Neomudéjar) los días 6, 12 y 13 de abril.

Laura Benítez y yo cuidaremos de un taller (¡en la sala 'Generador'!) en el que nos proponemos atender en grupo a ciertas agencias en los entornos inmediatos que habitamos y en los que nos constituimos.

Experimentando a través de materias técnicas y textuales que faciliten aproximaciones otras a presencias, ausencias y latencias, se probarán vinculaciones sin calibrados disciplinares que sin embargo asumirán la responsabilidad (en el sentido de capacidad de respuesta: response-ability) que supone encontrarse en el hacer preguntas y/u observaciones. ¿Qué implicaciones tiene cambiar de escala al considerar las composiciones cotidianas con lo mineral? ¿De qué maneras las tecnociencias euro y andro-céntricas y modernas confirguran las formas de medir el mundo? ¿Qué espaciotemporalidades afectan lo presente, de qué modos y por qué? ¿Qué distanciamiento de las categorias de lo humano, el yo o el uno pueden provocar atenciones semióticas y materiales no ortodoxas, armónicas ni oculocéntricas en/con/desde las naturoculturas de nuestro mundo más mundano?

Las antenas, los microscopios, la luz negra o los dispositivos hápticos pueden ser compañías tan insospechadas como valiosas en una práctica grupal de lectotraducción situada de voces como las de Kathryn Yusoff, Karen Barad, Lynn Margulis, Denise Ferreira da Silva, Anna L. Tsing, Vinciane Despret o Aliens in Green.

Nota: La mayoría de los textos de partida serán en inglés, pero el planteamiento del taller pasará por una lectura y traducción situadas; por tanto, el conocimiento del inglés sí es recomendado pero en absoluto necesario, porque se colectivizará desde el apoyo mutuo.

 

+ info: http://www.ontologiasfeministas.com/3/

incripciones: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeS1V7Z1CKqlhhv_GiPVBk82idC9W9pGwvztN-DXSVOe43hIw/viewform

Signos de desorden clandestino en la multitud uniformada y codificada.

Ya está accesible en la web del Reina la ficha para posibles réplicas del taller "Signos de desorden clandestino en la multitud uniformada y codificada", práctica que compartí hace unos meses en el marco de la Escuela Perturbable.

¡Gracias de nuevo a Selina y Lila por activar esto!

(foto de Alejandra Pastrana)

[texto] Triunfar en vano, no. De connivencia Km 0 y estraperlo simbólico

Un vano -hueco o luz- en una construcción o estructura puede referirse a cualquier apertura en una superficie compacta. La densa compactación del entramado patriarcal a escala local es fácilmente identificable al vivenciar las formas de funcionamiento de sus instituciones, y el reparto de cargas en el seno de las mismas. El vano no es un vacío, sino la posibilidad de medir la distancia entre los apoyos de un elemento estructural. El racismo, el sexismo, la homofobia, la transfobia, el edadismo, el capacitismo o el especismo son elementos estructurales que marcan distancias respecto a la experiencia de solidez de las vidas que merecen la alegría de ser vividas.

Las puertas de las instituciones son arcos de triunfo: producen el espectáculo local y autocelebratorio de comunidades triunfantes al invitar e incentivar el paso ligero de quien solo callando pertenece. Al atravesarlos, los muros afirmarán que ahí todo lo hacen “para la transformación social”.

Podríamos abrir grietas, pero querríamos también atravesar vanos. No vanos diseñados para celebrar el triunfo de los sirsde la marca cultural de la ciudad, sino aperturas recuperadas para celebrar la potencia afirmativa de luchas interseccionadas. La potencia de las luchas de atravesamiento de muros institucionales que por su componente simbólico para algunos lucen como arcos de triunfo listos para ser celebrados.

El hueco que dejan los cuerpos cuando se retiran de una estructura. La luz que atraviesa la mirada de alguien que ya no puede no ver las violencias.

Acarrear capital simbólico de un lado a otro de las estructuras. Extraer, inyectar legitimidad de arriba hacia abajo. Estraperlo patriarcal y colonial cuando el arco que para algunos es un monumento al triunfo y un reconocimiento a su supervivencia, para otras es un checkpoint o una aduana de materialidad rugosa, pegajosa, hiriente, excluyente o directamente incapacitante. Ni techos de cristal ni de cabeza contra el muro: las luchas transfeministas en Barcelona serán autolegitimantes o no serán. Abren vanos, luces, huecos en las instituciones que siguen al cuidado y defensa de tantos agresores.

Así se yergue un arco. De qué triunfo, del triunfo ante qué o sobre qué. No son puertas que definan el dentro-fuera. Son estructuras que determinan las condiciones semióticas y materiales de lo que se considera triunfante para cierta comunidad, en cierto territorio, y sometida a ciertas normas de gobernanza. Arcos de triunfo hay por todas partes. Arcos de triunfo moleculares nos constituyen. Las genealogías que pretenden que alarguemos no son más que largos paseos bajo sus robustos arcos. Las herramientas de innovación totalitaria no son más que puntales para el sostén de sus alturas.

[co-escrito con Lucía Egaña y tantas otras; texto completo publicado en a*desk (Xavier Acarin ed.): https://a-desk.org/magazine/triunfar-en-vano-no-de-connivencia-km-0-y-estraperlo-simbolico/ ]

[reseña] La Mundoteca Caníbal

[Publicada en el número 8 de la revista Re-visiones, editada por Gelen Jeleton y Pablo Martínez. 
Número completo accesible acá -> 
http://www.re-visiones.net/index.php/RE-VISIONES/issue/view/11] 

[CAST: http://www.re-visiones.net/index.php/RE-VISIONES/article/view/283/538]

la mundoteca Caníbal es una infraestructura afirmativa y situada de conmutación de lectoescrituras, que lleva a cabo operaciones mundanas de logística textual a través de las que se invoca, se resuena y se provocan señalamientos y problematizaciones trans*feministas de los regímenes de producción de verdad, de distribución del conocimiento, de monocultivo de la escritura, de aplanamiento de los modos de experiencia, de gaseado de la presencia. Facilita un espacio-tiempo a las lectoescrituras presentes y latentes para la desposesión del canon traído en logísticas textuales impuestas por los afeites de la innovación totalitaria que planean asentarse en la ciudad dicen que a investigar las fake news. Fuck Off Google. Fuck Off Amazon. Fuck Off Facebook. En tiempos de alardeos post-verídicos y turcos mecánicos dirigidos por el conglomerado cultural de GAFAM, La Caníbal (con Otlet pero no como Otlet) entiende la biblioteconomía como una red compleja e interdependiente de relaciones y prototipa sencillamente condiciones semiótico-materiales de posibilidad para lo que nos pone, puso, pondrá o pondría en común aquí-ahora.

[ENG: http://www.re-visiones.net/index.php/RE-VISIONES/article/view/285/540]

I could tentatively say that La Caníbal mondothèque is an affirmative and situated infrastructure of commutation of read-write practices, that carries out mundane operations of text logistics through which it invokes, resonates and provokes trans*feminist signals and problematisations of the regimes of production of truth, distribution of knowledge, monoculture of writing, flattening of the modes of experience, gassing of presence. It facilitates a space-time to the present and latent read-write practices for the dispossession of the canon brought in text logistics imposed by the razors of totalitarian innovation that plan to settle in the city they say to investigate so-called fake news. Fuck Off Google. Fuck Off Amazon. Fuck Off Facebook. In times of post-veridic boasts and mechanical Turks directed by the cultural conglomerate of GAFAM, La Caníbal (with Otlet but not as Otlet) understands librarianship as a complex and interdependent network of relationships and simply prototypes semiotic-material conditions of possibility for what places, placed, will place or would place us in common here-now.