amorf etern / el continuum

esta tarde,a las 19h, en el marco del programa de actividades de la expo inaugural del nuevo edificio de la Escola Massana, haré una visita por el continuum cuerpo-3D derrapando por el inventario de Possible Bodies con algunas de las figuras que ahí han ido emergiendo...


t h e . . . H o l l y w o o d [ r e p r e s e n t a t i o n ] m i l i t a r y [ t r a i n i n g , o p t i m i s a t i o n ] l a w / l e g a l / j u r i d i c a l / l a w e n f o r c e m e n t [ s c a n n i n g , w a l k a n a l y s i s , f a c e d e t e c t i o n ] g a m i n g [ m o t i o n c a p t u r e , f a c e d e t e c t i o n , m o d e l i n g ] a c a d e m i c / a c a d e m i c r e s e a r c h [ S l i c e r ] a r c h e o l o g i c a l [ i m a g i n g , r e p r e s e n t a t i o n , s c a n n i n g / r e p r o d u c i n g ] p l a s t i c s u r g e r y [ u s i n g b e f o r e a n d a f t e r i m a g e s , t h e L a r a C r o f t e f f e c t ] b i o e c o s o f t w a r e [ h o w B l e n d e r g e n e r a t e s i m a g e r y a n d s o f t w a r e s i m u l t a n e o u s l y ] r o b o t i c [ m o t i o n c a p t u r e , i n v e r s e k i n e m a t i c s ] f u n e r a r y / d e a t h / . . . / c r y o n i c a n a t o m i c a l [ V H P ] f a s h i o n j u s t -i n-t i m e, b o d y m e a s u r e s ] p h a r m a c e u t i c [ 3 d - p r i n t i n g , . . . ] p o r n o g r a p h i c [ i m a g e r y , n e t w o r k e d p o r n ] p h a r m a c o p o r n o g r a p h i c d a t a / s e l f a n d h e t e r o q u a n t i f i c a t i o n [ v i s u a l i s a t i o n ] b i o m e d i c a l [ i m a g i n g ] s p o r t s [ o p t i m i s a t i o n , t r a c k i n g , s c a n n i n g ] a r c h i t e c t u r a l [ d e s i g n , m o d e l i n g ] b o r d e r s / b o r d e r c o n t r o l [ t r a c k i n g , s c a n n i n g ] x y z . . . c o n t i n u u m

[ t o b e c o n t i n u u u e d ]


[+ info de amorf etern: http://www.escolamassana.cat/es/amorf-etern_31283]

Phenomenal 3D / PB rotación III

ROOT 0082, Technoflesh/Simone Niquille 2017

El diseño funciona en el continuum industrial de las tecnologías 3D y todas esas industrias están entramadas en y afectadas por la producción de los (llamados) cuerpos y (sus) verdades.

El régimen de verdad de la modernidad afecta aún tangiblemente las vidas cotidianas y cómo éstas se viven. Lo que nos preocupa en Possible Bodies es la forma en que los cáculos volumétricos y su matriz tecnológica se infunden con la ciencia anatómica, combinada con un entendimiento paramétrico de la materia y ciertos modos rígidos de perspectiva. De manera conjunta parecen haber alcanzado intactos las tecnologías 3D, arrastrando sus valores coloniales, racistas, misóginos, edadistas y capacitistas hasta su código-base, el diseño de sus interfaces, la cultura visual y los métodos pedagógicos.

Karen Barad habla de los fenómenos (phenomena) que resultan de las "intra-acciones de múltiples dispositivos de producción corporal". La noción de phenomena ayuda a entender que los cuerpos son producciones tecnológicas y calculadas que hemos aprendido a comprender y habitar. De forma torpe y urgente tomamos la mano de Barad y preguntamos: si los cuerpos son ficciones políticas vivas, ¿cuál es el cuerpo fenomenal de las verdades 3D? Y seguiremos: ¿cómo podemos proveernos de procesos de desarrollo de herramientas y vocabularios de 3D que extiendan las ficciones corporales más allá -o más acá- del régimen de la modernidad?

Con contribuciones de Jorge Luis Marzo, Simone C. Niquille, Paula Pin, David Ricart, Jara Rocha, Femke Snelting, Kym Ward, la línea de investigación Objetologías, el equipo del CFD, el área deproyectos de Bau y muchas otras.

+info & English version: http://possiblebodies.constantvzw.org/inventory/?Barcelona

zine nsfw -> sfw

a degree of algopornography

(para recibir una copia en pdf -> email a jara at riseup dot com)
+ info at the Possible Bodies Inventory (item nr. 009) : http://possiblebodies.constantvzw.org/inventory/?009

shiv integer en el Yami-Ichi

Shiv Integer es un bot que toma objetos de Thingiverse para componer nuevos objetos, que vuelve a subir a Thingiverse. Los comentarios de usuarios en la plataforma evidencian un alto desconcierto ante la presencia de un ente no-solo-humano que no basa su criterio en la funcionalidad ni en la imprimibilidad.

(con Julien Deswaef en el festival The Influencers, 2017)
+info en el Inventario de Possible Bodies (item num. 015)

[ràdio] Nativa: amb motiu de Brian Eno

una conversa muy despeinada con Jordi y Marc, sobre el reparto de lo tecnológico, con motivo de Brian Eno (de la expo de, más bien...)

>> http://www.nativa.cat/2017/09/26s-radio-nativa-amb-motiu-de-brian-eno/ <<

(se puede descargar acá: Ràdio Nativa. Amb motiu de Brian Eno 3 (0))

[revista euraca] nace L/E/N/G/U/A/J/E/o

Dispositivo transatlántico de publicación & republicación de textos del Seminario Euraca & adyacentes para la continuación del pensamiento colectivo en Lenguas y Lenguajes de la Crisis por otros medios. La periodicidad es variable. El freim editorial puede consultarse en la PARTITURA consensuada por el Seminario Euraca en noviembre de 2016.

>>>DESCARGA COMPLETA del número 1 [PDF]<<<

 

ÍNDICE

> Saludo Seminario Euraca

> I appreciate you asking me to say a few words for L/E/N/G/U/A/J/E/o [eng] Charles Bernstein
> Me alegra que me pidais unas palabras para L/E/N/G/U/A/J/E/o [esp] Carlos Bernstein

LENGUA

> Ser aldeá Luz Pichel

> También para la poesía hacía falta un 15M. Entrevista a Esteban Pujals Gesalí Seminario Euraca
> Language: un proyecto radical para la escritura de fin de siglo Esteban Pujals Gesalí
> El sistema afecta a la lengua. Sobre la poesía de Martín Gambarotta Sergio Raimondi
> Qué amor de pueblo se trae su compostura. Una lectura de El Estado y él se amaron de Daniel Durand Erea Fernández Folgueiras
> La Kelpertina de Tomás Bartoletti. Notas tras la lectura Amparo Arróspide

CRISIS

> Inestabilidad y agencia lingüística. Poesía, pueblo y opacidad Paula Pérez-Rodríguez

> Hambre, trabajo, barro. Sobre Tra(n)shumancias de Luz Pichel María Salgado
> Juegos del hambre Germán Labrador Méndez
> sol, km 0, ecuador, latitud 0 Mafe Moscoso
> Nuestra herencia en encanto y dulzura Rafael Sánchez Mateos-Paniagua
> Un país y una poesía. Reseña de Mujer de Manuela de Miriam Martín Carlos Rod

FORMA

> Díptico para ser leído con máscara de luchador mexicano Marcelo Díaz
> Fervor salado Remedios Linares
> Un nudo de sentibilidad Ángela Segovia
> Llamando a lxs PIIGS a minar textualmente la troika [esp] Jara Rocha
> Open call to the PIIGS for a text-mining of the troika [eng] Jara Rocha


+ info y siguientes -> https://seminarioeuraca.wordpress.com/revista-lenguajeo/


contacto: lenguajeo@riseup.net

[worksession] Possible Bodies Rotation II: Imagined mishearings

Este verano, el Inventario de Possible Bodies rota hacia Hangar para una residencia de dos semanas. Esta investigación bienal opera a lo largo de un inventario que contiene piezas artísticas, scripts, documentación, manuales, visitas guiadas, interfaces, vocabularios, performances, software – demos, herramientas, objetos físicos, animaciones, conceptos matemáticos, juegos, renders, etc. Esta colección móvil es un contexto para prestar atención a los dispositivos dimensionales, notacionales, escalables y organizativos que hacen que los “llamados cuerpos” aparezcan y se co – relacionen.

La segunda rotación se centra en la imagen biomédica 3D y cómo en torno a ella se modelan, escanean y representan los “cuerpos reales”. A PossibleBodies le preocupa la forma en que las industrias farmacopornográficas, hollywoodianas y militares confunden técnicas y tecnologías. En este paisaje tecnocolonial y heteropatriarcal, violentas representaciones capacitistas, antropocéntricas, misóginas y xenófobas siguen emergiendo. En una serie de fanzines, se van a mutar rendiciones de cuentas ficticias de proyectos reales de código abierto como 3D-Slicer, ITK y echOpen con trabajos teóricos de sensibilidad transfeminista. Queremos preguntarnos: ¿cómo la imagen biomédica, tanto en contextos industriales como DIWO, compone, desplaza y segmenta a los “cuerpos”?

Del 20 al 30 de julio, Possible Bodies trabajará desde Hangar, on y offline, con Mercé Ardévol, Ona Bros, Sara Lafuente, Max Lehner, Nicolas Malevé, Peter Westenberg, Kym Ward y otras compañías, estirando y editando el inventario en una serie de fanzines que serán publicados en la web de Hangar y también distribuidos físicamente tras la residencia.

Si te interesa acercarte, estaremos en La Plaza todos los días. Estás invitada a visitar físicamente el inventario y sumarte al proceso de inventariado. Para dar con nosotras, escribe a [jara at riseup dot net].

El jueves 27 de julio a las 17:00 y a las 18:00, Jara Rocha y Femke Snelting harán visitas guiadas a través de los ítems y discutirán algunos asuntos clave del proyecto. El primer tour explorará críticamente varias técnicas de imaginación biomédica; el segundo (en colaboración con Kym ward) usará la noción de “Circluding” como un dispositivo de (des)orientación. Esta actividad es abierta al público, y la entrada es gratuita.

“Possible Bodies Rotation I: Collective Inventorying” tuvo lugar en mayo de 2017 en la Akademie Schloss Solitude / Projektraum Römerstraße, Stuttgart y reunió a performers de software, artistas en bruto, desarrolladoras somáticas, activistas sensibles y académicas desobedientes.

+ info: https://hangar.org/es/residents/activitats-dels-residents/english-possible-bodies-rotation-ii-imagined-mishearings/
+ inventario: http://possiblebodies.constantvzw.org/inventory/?about

[perfo] RRRUGE DERBI BAKORA

me da mucha curiosidad emoción ilusión esto que pasará (lo que sea que pase) el próximo viernes 14 en Salamina / Hospitalet / Barcelona:

Activación de un texto escrito mediante la improvisación sonora, electrónica experimental, el ruido y el uso de la voz y del cuerpo como instrumentos.
 

Dentro del ciclo comisariado por Sonia Fernández Pan en Arts Santa Mónica, The more we know about them, the stranger they become y en el marco de la segunda exposición Torrent Echidna Attractor, la escultora Lucía C. Pino retoma un texto escrito hace un tiempo con Jara Rocha, Derbi Bakora Anotado, para activarlo.

Esto que ya no va a ser texto, quiere ser dicho, quizás berreado. Y, para  llevarlo a voz, sonido y cuerpo, invitan a Magmadam y a Christina Ratas a hacer con él una transformación alquímica.

Movilidad de una intensidad. Cuerpos generadores de sonido, incursión física, sensualidad, improvisación electrónica y acústica. Torrent Echidna Attracctor engulle y, abriendo una boca enorme, enseña sus fauces con este aparato vitalista en fase de pruebas.

Performance lectura activa 14.07.2017 / 19:30h Espacio Salamina
Salamina, 37-41, 1r piso
L'Hospitalet de Llobregat

(pronto colgaré el texto completo y editado)

[paper] dis-orientation and its aftermath

[EN]

Following Sara Ahmed’s invitation “to think how queer politics might involve disorientation, without legislating disorientation as a politics”, the collective enquiry Possible Bodies research team inventoried three items related to 3D artifacts, following through the implications of the contemporary renderings of “dis-orientation” they invoke. Each in their own way, the items relate to a world that is becoming oblique, where inside and outside, up and down are switching places and where new perspectives become available. They speak of the mutual constitution of technology and bodies, of matter and semiotics, of nature and culture and how orientation and the subjectivities that emerge from it are managed across the technocolonial matrix of representation in turbo-capitalism. The three items allow for a look at tools that represent, track and model “bodies” through diverse cultural means of abstraction, and eventually convoke their aftermath in a call for “disobedient action-research”.

Keywords:
3D, technology, possible bodies, disorientation, inventory

[CAST]

Continuando la invitación de Sara Ahmed a “pensar cómo las políticas queer podrían implicar desorientación, sin legislar la desorientación como una política”, el equipo de la investigación colectiva Possible Bodies inventarió tres ítems relacionados con artefactos 3D, dando seguimiento a las implicaciones que las actualizaciones contemporáneas de “des-orientación” puedan invocar. Cada uno a su modo, los items están en relación con un mundo que está deviniendo oblicuo, donde dentro y fuera o arriba y abajo están cambiando posiciones, y donde nuevas perspectivas se hacen disponibles. Hablan de la mutua constitución de cuerpos y tecnologías, materia y semiótica, naturaleza y cultura; y de cómo la orientación y las subjectividades que de ahí emergen están
gestionadas por medio de la matriz de representación tecnocolonial en el turbocapitalismo. Los tres ítems permiten observar herramientas que representan, monitorizan y modelan “cuerpos”a través de diversos medios culturales de abstracción, y eventualmente convocan sus consecuencias en una llamada a la “investigación-acción desobediente”.

Palabras clave:
tecnología, 3D, cuerpos posibles, desorietación, inventario

DOWNLOAD FULL TEXT / TEXTO COMPLETO PARA DESCARGA:

https://www.inmaterialdesign.com/index.php/mag/article/download/27/22 

INMATERIAL, Vol.2 Num.3 (2017): https://www.inmaterialdesign.com/index.php/mag/issue/view/4

Tendido topológico de opacidad

en "Esto es lo verdadero", del amigo Rafael Sánchez-Mateos Paniagua y su amigo Fernando Baena,

la pieza uno es acrílico sobre papel, a partir de un montaje fotográfico de Fernando Masselli, a partir de la acampada 15M en la plaza del Sol, Madriz;

estuvo expuesta en CRUCE (Doctor Fourquet 5, también Madriz) del 18 de mayo al 30 de junio de 2017,

la pieza dos es un libro que reúne la imagen en sus fragmentos, paginada, y las contribuciones a una página de 49 personas. Ciertamente diferentes;

y se puede ver más sobre el conjunto del trabajo en el blog de Rafa --> http://rsmp.tumblr.com/post/161242900212/esto-es-lo-verdaderorafael-s%C3%A1nchez-mateos-paniagua

copio aquí abajo la contribución que me ocupó:

Quizás lo verdadero sean espacio-tiempos opacos, rugosos, afectados, tensionados.

La temporalidad de una afirmación es lenta. Su superficie es una topología de cierta compacidad. Puede ser azul. Aquí es azul. Aquí es ahora. Ahora es una constante. Una topología de diferencias que importan, y que sitúan una opacidad a través. La afirmación se da a través de la superficie. No se tiene que entender, se tiene que tender. Se atiende a través. Tiende al azul. Azul tendente a opaco. Un proceso lento de opacitación a base de disposición primero, luego por medio de remediación podría tender a la desposesión. De trama sintética a compuesto de costuras digitales humanamente imperceptibles, de ahí a otra toma de cuerpo y de ahí, a la separación. Materializaciones diferenciadas y tensionadas. Desposesión afirmativa o cómo.


La humaneza exuberante de la plaza trama superficies. En una pone agua. En otra pone verso. Despliegues de sujeción de alta maleabilidad, con inscripciones inciertas y cierta potencia de cambio, de torsión. Dispuestos a vibrar, a agitarse. Listos a ensombrecer. Las intra-ficies se van encontrando en la factura de una trama mundana, desde dentro. Campo a través. Un campo es algo que tiene una cantidad física asociada con cada punto en el espacio-tiempo. Hay campos que fueron verticales en caravana unifamiliar y se dispusieron en horizontal, en el medio del dónde. Dado un elemento lineal sometido a cargas verticales, las curvas sobre todo son catenarias. Sobre los cordeles pesados, flexibles, inextendibles y suspendidos de los ojetes en tensión, se dan curvas diferenciables y curvas rectificables: la función antidesgarro activa.

 En la postproducción de la captura no hay un negativo, sino un agregado. Se trata de un compuesto de datos que remiten a condiciones lumínicas, semióticas y maquínicas. La imagen es una emergencia de consistencia colectiva. No sólo superficialmente, está dispuesta a la continuidad de la diferencia. Mismamente. Una técnica para capturar el exceso y la resistencia al cuándo. Varias veces.

Sin embargo, la perspectiva es una. El trazo, la incorporación en una solución acuosa fotosensible (los escritos rasgados, las ingenuas acuarelas). Sucede a través del pigmento un conocimiento del medio. La proeza material de quién.

Las piezas de un conjunto se denominan componentes conexas: cumplen unas reglas de unión e intersección. Entre ellas la separación, el corte, implica siempre una composición material particular. La perspectiva se ve afectada por una disección que es una decisión. Lo no tan panorámico se vuelve no tan evidente. Se ha decidido un corte: des-ensamblar lo social. Se ha propuesto una retícula o qué. Una finitud constitutiva. Acaso como Durero, para rectangular. Lo verdadero afectado por el dispositivo de representación. La imaginación y por ende la memoria se ven afectadas. Y esto es problemático, cuánto.

Las opacidades importan, nos distraen de las verdades absolutas. Atender a las opacidades presentes es un medio afirmativo de desposesión de las materializaciones latentes.

[worksession] Possible Bodies I: Stuttgart

img.: "Circlusion", Bini Adamczak and Diane Haefner (2016)

From May 6 to 14, a transdisciplinary group of researchers gathers at Akademie Schloss Solitude to collaboratively activate an inventory of software, games, animations, concepts, artworks and digital documents. This activation happens through software performance, collective reading, bug reporting, and disobedient action research.

The project starts from the very concrete and at the same time fictional entities that »bodies« are. What are the material conditions of possibility that render them present? This question becomes especially pertinent in contact with the performative as well as representational practices of 3D-scanning, modeling and printing that shape the industrial production of imaginaries within the military, gamer, cinematic and pharmapornographic complex.

Possible Bodies interrogates the corpo-realities and their orientation through parametric interfaces and looks at anatomies that are computationally constrained by the requirements of mesh-modeling. It invites the generation of experimental renderings, wild combinations and digital and non-digital prototypes for different embodiments.

---

On Friday, May 12, the inventory will be opened up to the public with a workshop, guided tours and performative lectures:

10 am–1 pm           
Hands-on workshop – Sina Seifee, Brussels (interdisciplinary artist working in the field of computer art, writing, drawing and performance)
3 pm                      
Guided tour I / The Biovision Hierarchy Format – Adva Zakai, Brussels (choreographer and performer, interested in appearances and disappearances of the body: from private to public, from physical to digital and virtual) & Femke Snelting, Brussels (artist, designer, developing projects at the intersection of design, feminism and Free Software)
5 pm                         
Guided tour II / lecture – Helen Pritchard, London (artist, researcher, bringing together the fields of computational aesthetics, software studies, environmental practice, feminist technoScience and new feminist materialisms)
6 pm                        
Guided tour III / performance – Mar Medina, Barcelona (dancer, performer, somatic researcher) & Jara Rocha, Barcelona (cultural mediator, doing research and text logistics on the materialities of present cultures)
7 pm  Drinks

Possible Bodies is initiated by Jara Rocha and Femke Snelting. With: Maike Klein, Phil Langley, Maximilian Lehner, Mar Medina, Simone C. Niquille, Tirso Orive, Helen Pritchard, Sina Seifee, Sophie-Charlotte Thieroff, Wendy Van Wynsberghe, François Zajéga, Adva Zakai.

The event will be held in English. Admission is free. Place are limited. Please register until May 5, 2017 via e-mail to Luzi Gross, lg@akademie-solitude.de, + 49 (0) 711 99619 134

The event takes place as part of the 15th anniversary of the art, science & business program of Akademie Schloss Solitude and was developed by fellow Femke Snelting as part of her research period at the Akademie in 2015.

This iteration of Possible Bodies is made possible with support from Akademie Schloss Solitude and the Flemish Government.

http://possiblebodies.constantvzw.org/inventory/

[taller] escritura especulativa: tecnologías feministas

en Hack the Earth, Calafou 2017 -> https://cooperativa.cat/tag/hack-the-earth-2017/
organizado por las cooptècniques -> http://cooptecniques.net/

(qué lindo fue y qué urgente es)

+info -> http://cooptecniques.net/taller-de-escritura-especulativa-tecnologias-feministas/

[workshop] vibes and leaks

24-26 04 2017 at École de recherche graphique
rue du page, 87, Ixelles, 1050,BXL - Belgium

VIBES & LEAKS
(version français plus bas)
During the week's worksessions, we propose to look at the activity of organs & muscles that have previously been described in passive terms. We'll focus broadly on gender pedagogies, looking at what the implications are for biological development, when gender is learnt. The sessions will be discursive, but also body-based, priviledging bodily knowledge alongside concepts.
We'd be interested in looking at the various ways that tounges and gender are wrapped round each other - what is the reach of erasure of tongues, and how does this shape collective behaviour in terms of politics, aesthetics, and ethics? How can we trace that erasure back through counter-normalisation and identify material evidences all the way down to weak enunciation, perhaps not even communication, perhaps not even identification, perhaps not even discipline?

But understanding speech acts in broader terms - for example the "organ speech" of Elizabeth A. Wilson, we'd like to invite participants to create exercises that communally test our relation to being gendered, whether that is through the tounge, the diaphragm, the writing or the intestines.

We'd love a fluid movement between topics, excercises and rest, so while we propose to touch on the following, we are open to movements and interventions:
- Genealogies of the voice and other non-linear tales of tonges:
- Glottopolitics
- Somatopolitics of the voice
- Alexia and speechlessness
- What do we want fathers for, if we've got the internet?
- Circluding
------------------------------------------------------------------------------------------
Vibes and Leaks
(version française réduite)
Pendant cette worksession, nous vous proposons de regarder de plus près ce qui est dit dans le titre, sous la forme passive, de l'activité des muscles et organes buccaux. Plus largement, nous nous intéresserons aux questions des genres dans la pédagogie qui impliquent une part du développement biologique, quand on apprend les genres. Les séances seront plutôt basée sur le discours, mais il y aura aussi des exercices corporels, nous privilégierons les connaissances du corps par rapport aux concepts.
Nous nous intéresserons à savoir comment genre et la langue s'enroulent.
Nous aimerions avant tout inviter les participant.e.s à créer des exercices à tester avec le groupe qui interrogeraient notre manière d'être genré que ça soit avec la langue, le diaphragme, l'écriture ou les intestins.

Nous soutenons la fluidité entre les différents sujets, exercices et autres et bien que nous proposons ce type de travail, nous sommes ouvert.e.s aux mouvements et interventions.

intervenant.e.s :
Jara Rocha
Kym Ward
Xavier Gorgol
la &galerie? vous invite !

reporte #1 de la misión antic sin tierra

*Jara Rocha y Raquel Álamo Bergström, Barcelona, abril 2017.
**El texto hace referencia a la obra Manejar el hacer líquido de forma indisciplinada de Mar Medina presentada en el Antic Teatre.
***Original publicado en TEATRON -> http://www.tea-tron.com/mambo/blog/2017/04/05/reporte-1-de-la-mision-antic-sin-tierra/

Manejar el hacer líquido de forma indisciplinada

con Mar Medina (y Ester Jordana, y Blanca Callen, y otres cuantes)

Miércoles:
15, 29 Marzo, 4 Abril a las 20:00

Duración: 90 min

Entrada gratuita

Esta decisión de encuentro ha nacido de la imposibilidad del encuentro. Del aplazamiento. Somos muchas queriendo vernos durante mucho tiempo sin conseguirlo, así que creo que cualquier evento extraordinario que ocurra en mi vida tiene que ser enlazado con esas ganas de responder a algo que es real. Vamos a hacer cada miércoles del espacio de Antic Teatre un lugar de reunión. Más allá de la convención de que en un espacio escénico alguien viene a mirar a otra, me gusta la idea de utilizar un escenario como lugar para una cita al uso. Para dejarnos ver y también para que las que vienen sean vistas. Así que vamos a quedar para vernos, para practicar, para hablar de cosas y para pasar un rato juntas considerando, sobretodo, que esto va a pasar alrededor y a través de nuestros cuerpos.

 15 de marzo: La rendición como posibilidad de resistencia.
«La resistencia, considerada del lado del esfuerzo, se hace difícil sin una rendición previa y en pocas ocasiones se habla de esta condición que la hace posible. Así que para resistir antes nos vamos a rendir. Nos vamos a rendir. No necesitamos resistir, ya somos resistentes. La rendición a la escucha de lo que nos sostiene, y no el esfuerzo, es lo que nos hace resistentes.»

22 de marzo: Reapropiación y uso del concepto de liquidez.
«Dejando que sea el agua que los cuerpos contienen una superficie de proyección o de transparentación de significados. Haciendo una inmersión en su carácter fluido, como acción disidente para dotar a los cuerpos de una nueva agencia al redor de la acción.»

29 de marzo: La fascia como infraestructura corporal/El mutualismo como infraestructura social.
«Trazar un eje transversal anatomía-organización social: el cuerpo-tejido y el tejido social. Ambas tenso estructuras que se componen ante las diferentes situaciones sirviéndose de una red de resistencias que respeta la multiplicidad. Huyendo de una dirección única y una organización centralizadora.»

[y la perfo de Mar -> http://www.anticteatre.com/es/programacio/event/mar-medina-manejar-el-hacer-liquido-de-forma-indisciplinada-2/ ]

Machine Research < ever elusive > Transmediale

Infrastructures / Interfaces

Talk

Sat, 03/04.02.2017

14:00 - 15:30

Studio

(HKW, Berlin)

Machine Research presents the outcomes of a three-day research workshop held in October 2016 in Brussels, organized by Aarhus University, Constant association for Art and Media, and transmediale. During the workshop, participants explored the use of various writing machines and ways in which research has become machine-like. The workshop questioned how research is bound to the reputation economy and profiteering of publishing companies, who charge large amounts of money to release texts under restrictive conditions. Using Free, Libre, and Open Source collaboration tools, Machine Research participants experimented with collective notetaking, transforming their contributions through machine authoring scripts and a publishing tool developed by Sarah Garcin. The print publication launched at transmediale is one result of this process. During two sessions at transmediale, some original participants will further present, discuss, and experiment with their research results.

+ on the sessions: https://2017.transmediale.de/content/machine-research-interfaces 
+ on the festival: https://2017.transmediale.de/

*extra* video of the session, registered by the festival's crew and uploadedon their youtube channel:

SOMOS EL VIRUS DEL NUEVO DESORDEN MUNDIAL. SUCK MY CODE

CINE LOS DOMINGOS en el CA2M
>> HASTA QUE LAS COSAS Y LOS CUERPOS SEAN COMO QUEREMOS QUE SEAN

22 ENERO — 5 MARZO 2017

Son los noventa. Cuatro jóvenes (Virginia Barratt, Julianne Pierce, Francesca da Rimini y Josephine Starrs) deciden combatir el calor del verano australiano iniciándose en el chick porn (porno para mujeres). Utilizando ordenadores robados, su propósito inicial se desvanece progresivamente y deriva en la creación del Cibermanifiesto feminista para el siglo XXI (1991) y All New Gen (1993), un videojuego para ‘géneros no específicos’. Nace VNS Matrix. Paralelamente, la teórica británica Sadie Plant reclama la cibernética como un espacio feminizante y feminizador; Sandy Stone, pensadora y artista transexual estadounidense, apunta la perpetuación de cuerpos sexuados en términos binarios en el espacio virtual como una extensión en red del poder heterocapitalista patriarcal; Donna Haraway publica Manifiesto para cyborgs: ciencia, tecnología y feminismo socialista a finales del siglo XX (1991).

Veinticinco años después, poco queda de esa autonomía e independencia del ciberespacio proclamada por las artistas y teóricas pioneras en el contexto específico de internet. Tras la caída de las dotcom, el devenir social de la red y, consecuentemente, la imagen de sus usuarixs, se encuentra capitalizado y normalizado por megacorporaciones empresariales. No obstante, como en todo sistema, existen fisuras, espacios para la militancia y la disidencia. Oportunidades de desertar. El ciberfeminismo no ha muerto, sino que, al igual que internet, ha evolucionado en otras corrientes y formas de acontecer (cyborgfeminismo, technofeminismo, xenofeminismo, transfeminismo), -ismos híbridos que atraviesan todo tipo de tecnologías, formatos y expresiones artísticas.

Hasta que las cosas y los cuerpos sean como queremos que sean no es un ciclo de cine. Se trata más bien de un conjunto de obras audio/visuales que se oponen a la norma, a la taxonomía, al paradigma biológico de lo ‘natural’, a la Realidad con mayúscula y unívoca, a la pureza y al binarismo. Atravesadas todas ellas por la relación entre tecnología y género (entendido éste como un constructo social no limitado únicamente a la norma sexual, sino extensible a todo sistema de dominación identitaria), las piezas comisariadas abordan la (de)construcción de cuerpos y roles desde una perspectiva queer, tecno(dis)útopica, a veces mística; recuperan ese potencial liberador primigenio del ciberespacio y las telecomunicaciones, convirtiéndolas en herramientas para trascender la carne; se agencian el código estético y narrativo propio de internet, lo subvierten; son fracturas, manifiestos, (auto)retratos, (hiper)conexiones. Ruidos que proponen una mirada autónoma e independiente de estándares (a veces colectiva pero siempre ‘alien’) sobre la propia imagen, que buscan borrarla y retomarla de nuevo, jugar con ella, erotizarla, moldearla, pixelarla, sobreexponerla y volver a borrarla hasta que las cosas y los cuerpos sean como queremos que sean.

Comisariado por Quiela Nuc


>> DOMINGO 22 ENE. 18:30 H, Móstoles:

MyMy
Anna Helme, 2014, inglés, subtítulos en español, 14 min

I.K.U. (This is not LOVE. This is SEX)
Shu Lea Cheang, 2000, inglés-japonés, subtítulos en español, 74 min

Charla con Jara Rocha 

Desde dos narrativas y estéticas muy dispares y distantes en el tiempo, I.K.U. y MyMy navegan en el potencial de la tecnología para construir y destruir los límites anatómicos, oponiéndose a la noción monolítica y hermética del ser humano. Plantean cuestiones sobre la corporativización del cuerpo y las sensaciones, la viralidad y la creación de comunidades afines. Ambas artistas conciben el cuerpo como un contenedor hecho para ser abierto, compartido y codificado. Influenciadas por los textos fundacionales de VNS Matrix, Donna Haraway, Greg Bear y Judith Butler; Shu Lea Cheang idea un universo distópico en el que grandes empresas negocian con orgasmos, mientras que en la tecnoutopía de Anna Helme las «personas» pueden generarse a partir de un juego DIY (Do It Yourself / Házlo tú mismx). En las dos piezas, la red aparece como extensión del cuerpo, como un todo indivisible en constante retroalimentación.


+ info y programa completo: http://www.ca2m.org/es/cine-y-video/hasta-que-las-cosas-y-los-cuerpos-sean-como-queremos-que-sean

*extra* -> vídeo de la sesión, en el canal de youtube del ca2m:

 

[taller] cultura pop, erótica de datos y self quantification: El extraño caso de Roc Schach

Roc Schach ha desaparecido.

¡Mirad! aquí están sus trackeos más feroces, sus tagueos más románticos.
¿Se habrá cometido un crimen? ¿Será por razones políticas?
¿Alguien ha visto a Roc Schach?

 

taller con Ona Bros, en el marco de DONE: Programa de reflexión y creación visual (FotoColectania/CCCB)

>>21 y 28 de enero<<

+ info: http://done2.fotocolectania.org/act/el-extrano-caso-de-roc-schach/ 
+ hotglue del taller: https://schach.hotglue.me/

La muerte términca del universo / Ariadna Rodríguez / Antic Teatre

este fin de semana / entropía máxima
desde el espacio paranodal 
o ¿cómo podría ser después del agujero negro?



(vídeo a partir de otro vídeo de Zach Blas, y así hasta el fondo oscuro mismo)

+info: http://www.anticteatre.com/es/programacio/event/ariadna-rodriguez-la-mort-termica-de-lunivers/