[residencia] en Azala, para ir haciendo una película

La semana que viene, en el precioso espacio de Azala (Lasierra, Vitoria), Femke y yo trabajaremos en una película que aún no tiene título. Sí sabemos que tratará sobre las condiciones materiales y culturales de la computación contemporánea de los volúmenes corporales: tomografía por ordenador, procesamiento de geodatos y modelado de criaturas en 3D. A través de una lectura trans*feminista de software cotidiano y más especializado, su arquitectura, vocabulario e interfaces, la película rastreará las formas probables en que el tiempo y la temporalidad (legados, proyecciones, duraciones, mediciones...) operan en la computación. Difractará este vector para permitir que aparezcan otros posibles. Las imágenes se renderizarán computacionalmente (sin lente). El sonido también puede seguir las mismas condiciones.

A  ver.

+ info: http://www.azala.es/es/residencias-artisticas/pagina_1/2018/12/17/una-pelicula-sin-titulo.html

LEO 1.0: sesión de beta testing

Silvia Zayas nos invitó a María Ptqk y a mí a contribuir con una sesión de un día a su proceso de investigación "Jumping Scales", a partir de la noción de difracción.

nosotras proponemos un dispositivo semi-lúdico de lectoescritura de las urgencias presente, o más bien una sesión de beta-testing de un juego de lecto-escritura por diseñar. Utilizaremos diferentes tipos de cartas creadas junto a las participantes. Con preguntas tiradas al azar se convoca una partida colectiva en la que cada gesto abre un espectro de difracciones posibles que culminan en una lectura polifónica, no lineal ni necesariamente reflexiva pero sí atenta y encarnada. Una interrupción del flujo corriente de interpretaciones del mundo mundano/inmediato.

Duración aproximada: 2,5 h. Máximo 25 personas. Sesión gratuita con inscripción previa hasta el lunes día 3 de diciembre, en creadores@mataderomadrid.org

LEO 1.0 es 

Lectoescritura en Espectros Oscilantes

Lanzamiento de Especulaciones no-Objetivas

Lúdica Entrega a la Organización

Lugar En Orbita

Lindo Encuentro de Ondas

Límite del Entretiempo Occidental

Libre Entrelazamiento de Opciones

Los Entanglements del Ocaso

+ info: http://www.mataderomadrid.org/ficha/9791/jumping-scales--segundo-encuentro.html

 

[taller] Las promesas de los algos ii: aprendizajes impropios

Los días 30.11 y 01.12, tendrá lugar el segundo taller organizado por Hamaca para atender a las condiciones semiótico-materiales en pleno avance turbocapitalista de la computer vision, para preguntarnos esta vez por las nociones de aprendizaje y propiedad que limitan sus potencias y evidencian sus urgencias.


+ info: https://hangar.org/es/programa-hangar/formacio/les-promeses-dels-algos-aprenentatges-impropis/

[encuentro] 480+20 / Escuela Perturbable / Museo Reina Sofía

"480+20 es un grupo heterogéneo formado por artistas, estudiantes (presentes, pasados y futuros), profesoras, ciudadanas… que empleará un tiempo largo para pensar juntas sobre el aprendizaje de las artistas en la universidad. En “La enseñanza del arte como fraude”, Luis Camnitzer cuenta que entre los 5000 estudiantes que tuvo cuando daba clase en universidades estadounidenses, de los 500 que “tenían la esperanza de lograr éxito a través de muestras en el circuito de galerías”, solo unos 20 lo lograron. Los 480 restantes “terminaron con la esperanza de vivir de la enseñanza”. Para sobreponernos al desencanto de sus reflexiones, querríamos indagar otras aritméticas. Somos 480 y queremos ser más. Somos 20 pero aspiramos a ser 500. Estamos masificadas y de ahí nace nuestra fuerza. Sin idealizar, hay que trabajar en la idea de estar juntas. No hay rivalidad, porque tampoco está claro si hay pastel para repartir o nos convendrá más cocinarlo entre todas."

"Escuela Perturbable es un programa extendido de estudios, residencias y producciones culturales que transcurre en paralelo a la exposición Luis Camnitzer. Hospicio de utopías fallidas (Museo Reina Sofía, 17 de octubre de 2018 - 4 de marzo de 2019) y parte de las incisivas ideas de este artista en cuanto a las relaciones entre arte y educación. Pretende situarse en la tensión de no ser un programa pedagógico, ni un programa artístico, ni un programa de curaduría, sino una experiencia de aprendizaje radical cuyo objetivo fundamental es visibilizar la importancia de la educación artística como práctica emancipadora en las sociedades contemporáneas."

El lunes 26 compartiré una práctica pedagógica (llamada "Signos de desorden clandestino en la muchedumbre uniformada y codificada") desarrollada junto con Femke Snelting, Josep M. Marimon, Blanca Callén y unos 160 estudiantes de 1º de Diseño durante el curso 2017-2017, en una escuela de diseño de Barcelona.



[...y actualizo, con la ficha que elaboraron Selina y Lila para la web del Reina con fin de que la práctica pueda ser replicada: https://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/educacion/prototipo_4_jararochaelisagonzalez.pdf ]

[seminario] Nomadismes: cossos semiòtic-materials

Este seminario (organizado por Laura Benítez en el marco del Institut d'Humanitats en el CCCB de Barcelona) plantea una introducción a los debates contemporáneos en torno al excepcionalismo humano, la tecnopolítica y la situación de crisis medioambiental. Partiendo del pensamiento de Rosi Braidotti, abordaremos el radical cambio de paradigma que supone dejar de concebir el ser humano como centro y medida de todas las cosas. 

A partir de los enunciados del antihumanismo, el transhumanismo y el posthumanismo, cuestionaremos qué éticas y políticas afirmativas pueden plantear hoy alternativas sostenibles y horizontes sociales de esperanza y resistencia.

Qué cambios comportan estas perspectivas para la producción de conocimiento? Cuáles son las consecuencias de la implementación tecnológica de las capacidades humanas? Qué transformaciones afirmativas proponen algunos de los nuevos movimientos feministas? Cómo podemos actuar en este contexto de crisis ecológica? El objetivo es poner en diálogo el pensamiento de Rosi Braidotti con prácticas artísticas y de investigación que inspiran modelos de subjetividad alternativos a los del proyecto moderno humanista y posibilitan la articulación de una ética transformadora.

El día 14 de noviembre a las 18.30h me ocuparé de la última sesión haciendo un recorrido por el inventario de Possible Bodies para señalar algunas potencias de la puesta en crisis de la unidad universalista de "lo" humano, para afirmar la responsabilidad de hacernos cargo del continuum semiótico y material de eso que acaso podríamos probar a llamar "la humaneza", también desde la perspectiva de las computaciones de sus devenires volumétricos.

+ info: http://www.cccb.org/es/actividades/ficha/el-pensamiento-afirmativo-de-rosi-braidotti/229551

x, y, z (four filmstills)

Invited by Sophie Rzepecky, Possible Bodies made a contribution of 4 filmstills of its in-the-making movie to Issue nr. 03: "Uncanny" of Fictional Journal, a publication for design responses to current issues:

x, y, z (four filmstills)

The volume of volumetric data that mining companies, hospitals, border agents and gaming industries acquire, is ever increasing in scale and resolution. As a result, the usage of powerful software environments to analyse and navigate this digital matter, grows exponentially as well. Imaging platforms draw expertise from computer vision, 3D-visualisation and algorithmic data-processing to join forces with modern science. Obediently adhering to Euclidean perspective, they efficiently generate virtual volumes and perform exclusionary boundaries on the fly.

+ here is the full contribution: http://www.fictional-journal.com/xyz/

+info on Fictional Journal, Uncanny issue:  http://www.fictional-journal.com/about/

[conversa + perfo] FEM TEK Bilbao, 08Nov

>>>Primera parte: JUGANDO CON… INVENTAR(IAR)NOS. [Saioa Olmo Alonso + Jara Rocha ]
 >>>Segunda parte: POSSIBLE BODIES X,Y,Z: A MOVIE-IN-THE-MAKING. [Jara Rocha + Femke Snelting] [FEM TEK + WIKITOKI] _ Wikitoki 19h

[workshop] Queering damage

Workshop colaborativo con Helen Pritchard, Jara Rocha y Laura Benítez en el marco de la Biennal del Pensament.

Queering damage: metodologías para reparaciones parciales… o no

19 octubre 2018 / de 10 h a 18 h - Hangar

A medida que los organismos genéticamente modificados “diseñados” como componentes informáticos se inscriben en los devenires ambientales de la remediación, y proliferan nuestras salvajes fantasías de (micro)bio-analítica generando capital vivo, los enredos tecno-ambientales y sus ficciones políticas están invocando prácticas a la escala del “hacer-mundo”. La computación ambiental y su producción de nuevos arreglos ecológicos se extiende mucho más allá del laboratorio -explotando intensivamente las labores vivas y las fricciones de animales y organismos no humanos a través de prácticas afectivas, semióticas y materiales cada vez más aceleradas-. Nuestras co-composiciones/devenires tanto con internet como con otras redes y/o dispositivos digitales se enredan cada vez más en nuestros “nosotres” no-locales. Estas escenas explotan organismos no humanos para sostener modos particulares de vida; sin embargo, estas explotaciones también crean oportunidades para reparaciones y para la impugnación creativa – ¡lo que provoca la urgencia de queerificar los “cómo se hace”! Nuestro reto colectivo es que la tecnociencia queer no es lo suficientemente queer como práctica de investigación y necesita sacarse del medio algunas antroponormatividades. ¿Cómo podemos generar caminos que nos lleven más allá de las narrativas reparadoras o de la utopía benévola hacia una vida más que humana?

En un taller de un día, nos reuniremos temporalmente para indagar juntes sobre el potencial analítico queer de la tecnología microbiana, animal, vegetal, mineral y cosmológica, situándonos en estas escenas mundanas y seductoras — tomaremos el taller como una invitación a considerar estas labores e imaginar una vida colectiva diferente. Reflexionaremos sobre las posibilidades y limitaciones de la informática; y tomaremos en serio las fuerzas afectivas de máquinas y animales no humanos. Nos preguntamos ¿cómo podríamos desplegar teorías queer que se refieren lesiones no sólo a personas sino a conjuntos más que humanos para considerar los daños compartidos por humanos y no humanos? ¿Qué modos nos llevarían más allá de las narrativas reparitivas o del utopinaísmo benévolo hacia una vida más que humana?

Buscamos dotarnos de un “hacer” queer en entornos computacionales siniestros y en lugar de centrarnos en el co-florecimiento de seres humanos y no humanos, proponemos prestar atención a los daños, lesiones, sufrimientos y limitaciones que se imponen a las posibilidades de la vida y que se producen a través de la informática y las tec nociencias. Si nos centramos en una genealogía de lesiones en los estudios queer, ¿podemos reconocer la voluntad de investigar aspectos más oscuros de la experiencia? ¿Cómo podríamos redirigir las fricciones de la tecnociencia queer como algo que se relaciona con la poderosa negatividad de queer como una forma de política punk en lugar de un límite establecido o centrarse en las prácticas sexuales de cuerpos ontológicamente seguros y esencialmente fijos? Este taller se propone, por tanto, como una composición colectiva de “cómo hacer” investigación parcialmente reparadora, ¡¡sin garantía!!. El taller será absolutamente dependiente de los daños y dificultades metodológicas que cada participante traiga consigo.

Este taller es Anti-Copyright
Sucederá en inglés
Inscripción gratuita

Acceso por convocatoria abierta: por favor enviar un pdf antes del 8 d’octubre a laura[at] hangar[dot] org con la siguiente información:

• Nombre
• Información de contacto
• Párrafo de motivación (en inglés)

 + info:

https://hangar.org/en/programa-hangar/formacio-continua/workshop-collaboratiu-amb-helen-pritchard-jara-rocha-i-laura-benitez/ 

https://www.biennalciutatoberta.barcelona/es/helen-pritchard

[podcast] esnorquel #44

de paso por Berlin en verano
un fragmento grabado con Sonia Fernéndez Pan
de una conversación mucho más larga, enmarañada y aún sucediendo

acá podcast #44 ->  http://esnorquel.es/44jara-rocha/
+ info sb esnorquel -> http://esnorquel.es/info/

always already nu wave

1 llamamiento a L/E/N/G/U/A/J/E/o 2

óigannos bien:
el comité editorial del extrarradio
del Seminario Euraca
lanza UN LLAMAMIENTO a
las filas euracas & sus panas
para
publicar & republicar escrituras
que se alimenten de lenguaje y poesía

/ / /

después de 1
L/E/N/G/U/A/J/E/o
queremos 2
queremos más

L/E/N/G/U/A/J/E/o
europe, where have you misplaced love?
europa, dónde has desterrado tu amor?

/ /

por eso declaramos abierto el período de recolección de textos, no importa si publicados o no, no importa forma o extensión.
importa que sean bacanes y que saluden al número anterior
en leal desobediencia a la partitura

lengua * crisis * forma

/
Los artículos sobre poesía, lengua, casos de lengua, lingüística, lenguajeo, artificio, construcción, poética, etc. se publicarán dentro de la sección LENGUA.

/ /
Los artículos sobre las zonas culturales de lo que nos han dicho que se llama crisis del capitalismo occidental dejan a la vista se publicarán dentro de la sección CRISIS. 

/ / /
En la sección de FORMA publicaremos algunos pocos textos con forma —no importa definición ni categoría— y siempre, por supuesto, respetando su forma/to.

Fecha límite de recepción de materiales: 1 DE OCTUBRE DE 2018

ANUDEN DECOLONICEN DESPOSEAN SUS LENGUAS
ESCRIBAN  A: lenguajeo@riseup.net

[expo] Somatopologies, de Possible Bodies, en la Bienal Mediacity de Seúl (Corea)

Comisariada por Duŝan Barok, de Monoskop, y partiendo de la edición previa de "Ideaographies of Knowledge", Exhibition Library es una exposición compuesta con la voluntad de explorar el medio del catálogo de arte.

Todas las piezas presentan una propuesta concreta de artefactos situados en la forma de un "catálogo de una exposición imaginaria".

Possible Bodies contribuye con Somatopologies, a film-in-the-making.

La exposición se puede visitar en el Museum of Art (Seúl, Corea) a partir del 5 deseptiembre.

+ info sobre la exposición: https://monoskop.org/File:Monoskop_XL_Seoul_2018.pdf

+ info sobre Somatopologies: http://constantvzw.org/site/Somatopologies.html

[seminario] El reparto de lo tecnológico: estética y naturoculturas en el turbocapitalismo

Seminario con Gonzalo Correa en la Maestría en Psicología Social
14-17 agosto, 2018. Montevideo (Uruguay)

Para habitar el presente urge atender al «mundo» como una composición producida y cuidada por una diversidad de agentes humanos y no-humanos, en relación de interdependencia. Atendiendo cuidadosamente a las formas de convivencia cotidiana en estos entramados naturoculturales, podemos entender las políticas, éticas y estéticas que convocan cada día a un "nosotres" amplio y complejo pero específico; y asumir que nuestras prácticas tecnológicas más banales -y a menudo inadvertidas- «hacen mundo». Cabe así preguntar ¿Qué sensibilidades habrán de desplegarse desde una perspectiva trans*feminista y no-antropocéntrica para articular una estética afirmativa?¿Qué saberes cotidianos nos informan de la mutua composición de sujetos y herramientas? ¿Qué implicaría situarnos en una posición de simetría radical con respecto a lenguajes, infraestructuras y medios? ¿Supondría tal gesto un reparto de posibles diferente al de la norma digital contemporánea, acelerada por la autoritaria innovación turbocapitalista?

En este seminario nos proponemos trabajar con tres cuerpos de trabajo de manera intra-activa (uno a través del otro), para ir identificando posibles aproximaciones situadas a las preguntas formuladas. Por un lado está el tratado estético "El reparto de lo sensible" de Jacques Rancière, en el que se propone una rearticulación de los órdenes estéticos culturalmente asimilados. Por otro, está el proyecto Possible Bodies: una investigación colaborativa acerca de las afecciones tecnocientíficas en esa ficción que se ha llamado "los cuerpos", y las condiciones de posibilidad de sus presencias presentes. Como tercer sistema a considerar de manera transversal, se propone "Profanaciones" de Giorgio Agamben. Con él y algunos objetos concretos se afinará de forma práctica la crítica a la rigidez semiótica y material de los dispositivos más paradigmáticos del proyecto moderno.


1) Dispositivos y profanaciones

-El proyecto moderno como paradigma naturocultural, y sus dispositivos
-Ficciones políticas en el clima del universalismo, la neutralidad y los estándares
-La noción de profanación en la modernidad: ideas clave de Agamben


Lectura Asociada: Agamben, G. (2006) Profanaciones. Barcelona: Anagrama.


2) Cuerpos presentes, posibles y probables

-El inventario de Possible Bodies: la tensión de inventariar un continuum
-Paradigmas e industrias de los cuerpos presentes
-Dispositivos de medición, notación, confirmación, reconocimiento y captura


Lectura Asociada: Rocha, J y Snelting, F.: El inventario de Possible Bodies
Ejercicio: Visita guiada por el inventario de Possible Bodies


3) Diagramática de lo sensible tecnológico

-Del reparto de lo sensible al reparto de lo tecnológico: ejercicios prácticos compositivos de estética profana en nuestras tecnoecologías más mundanas.

Lectura Asociada: Rancière, J. (2009) El reparto de lo sensible. Estética y política. Santiago de Chile: Arcis

Ejercicio: Sesión de diagramática: continuums de industrias, de paradigmas y de imaginaciones. Reescritura creativa y colaborativa de los entramados naturoculturales del turbocapitalismo.


4) El reparto de lo tecnológico: activación colectiva


Ejercicio: Presentación/activación colectiva de contenidos/cuestiones/sensibilidades del seminario por parte de lxs estudiantes, en forma de taller; en equipos.

vídeo de la última sesión en Casa Mario:

s o m a t o p o l o g i e s / Constant_V 04/07-16/09 2018, Brussels

Para la edición veraniega de Constant_V, Possible Bodies feat. Spec presenta Somatopologías, un set de materiales para una película-en-proceso. En la vitrina encontrarás renderings-3D de densidades diversas, preguntándose por los regímenes de verdad que convergen en las imágenes biomédicas volumétricas. Aquí, una coalición entre la tomografía y la topología está operativa para alinear matemáticas, carne, computación, hueso, ciencia anatómica, tejido y lenguaje. Pero cuando la vida se hace demasiado probable, Possible Bodies pregunta oblicuamente: ¿qué otros 'cuerpos' pueden ser imaginados?

gráfica/impresión riso en colaboración con Speculoos: https://speculoos.com/en/
+ info Constant_V: http://constantvzw.org/site/-Constant_V,196-.html

Orgy Mathematics / The Futch

una colaboración plástica-textual con la artista Mariana Echeverri como contribución al catálogo de la exposición "The Futch" (comisariada por Neme Arranz y Marta Echaves en la Sala de Arte Joven de Madrid, 2018)

más sobre la expo: https://www.instagram.com/explore/tags/thefutch/
más sobre el trabajo de Mariana: http://mecheverri.com/

How to relate? / Berlin, 5-6-7.07.2018

Annual Conference of the DFG Research Training Group “Knowledge in the Arts"

How to Relate: Appropriation, Mediation, Figuration
5–7 July, 2018
Medienhaus (Aula & Galerie), Universität der Künste Berlin
Grunewaldstr. 2–5, 10823 Berlin

How to relate? To each other, to something? Questions
about relations are relevant for a knowledge in the
arts. For just which knowledge can be produced depends
on the success or failure of relations: Knowledge is
implicated in power relations in institutional, social, and
technological infrastructure; it is formed in colliding
demands of hegemony and emancipation; it is created in
the momentum of things and materials.

With appropriation, mediation, and figuration, the conference
will discuss three epistemic ways of relating and the promises
and ambivalences that are bound up with each of them.

The appropriation of knowledge and skills is a foundational form
for carrying out all learning and research, and yet the concept
implies a possible appropriation of cognitive, aesthetic, or
cultural capital. Mediation enables participation in knowledge,
and yet its form—whether in an exhibition space, on the stage,
or in transmission by media—has an effect on the mediated
meaning. And the concept of figuration brings an understanding
of knowledge in the arts as a relational process, as an embodiment in
space-time that arises through the coming together
of heterogeneous actors, materials, and sources. How do such
encounters generate entryways to another kind of knowledge?

Through lectures, discussion, and performances,
practitioners of art, science, and activism will consider
their own interrelatedness in these ways of relating.
Do these ways of relating offer new spaces and imperatives
for action?

+ info: https://www.udk-berlin.de/en/research/temporary-research-institutes/dfg-research-training-group-knowledge-in-the-arts/how-to-relate-appropriation-mediation-figuration/

Ageing companions / Geprogrammeerde veroudering / Les cyborgs vieillissants

Ageing companions explores the interconnected ageing of bodies and technologies.

The lifecycles of different species are linked via electronic circuits with limited lifespan: accessories that measure biorhythms or monitor the growth-rate of specimens; interactive medical implants, networked pacemakers or wireless defibrillators are an everyday reality. As minerals, plants, animals, people and machines wear out, the technologies they carry and/or are part of, age as well. The ageing processes of biological and technological merge and it is not always so clear whether we are faced with physical or programmed obsolescence.

The worksession takes place from 17 until 23 June 2018 in the kunstenwerkplaats and gemeenschapscentrum De Pianofabriek, Brussels.

+ info: http://constantvzw.org/site/-Ageing-companions-.html

presentation of works through Extracted Bodies_Corporeal Grounds group

reel of video teasers at conference "Blackout: The Necropolitics of Extraction"
(Doctoral seminar with T. J. Demos)
Universitat de Barcelona, 25.05.2018, 16.30h

Ana Alenso, Eli Cortiñas, Michelle- Marie Letelier, Constanza Mendoza, Marcela Moraga, Rachel O’Reilly and Jara Rocha

(projected teasers by Eli Cortiñas, Rachel O'Reilly & Marcela Moraga)

+ info: http://xtractivism.tumblr.com/

Ultrasonic dreams of aclinical renderings | published in Ada Journal #13

so so so happy to announce the publication of a text by Possible Bodies feat. Helen Pritchard that starts like this (and brings in a soundscape!):

The machine began to rotate slowly. She swallowed the paramagnetic contrast agent in one go, preparing her vessels to render themselves later. When the metallic taste faded, she could smell the ancient chestnut trees blossom nearby. Her crystal studded belt was stored with the pyrosome pendant in a strongbox outside the perimeter and the radio-pharmaceutical body-paint shimmered, still wet. Across from her, the others followed and struck an A-pose. Judging by the roar of the crowd that was barely audible from inside, tonight they would finally make a living.

and it comes under the umbrella of an editorial work by Sophie Toupin & spideralex that goes like this:

Feminist techno-speculative storytelling, fiction and design gestures towards a set of geographies of the imaginary and of their materiality deeply inspired by social justice and political transformation.

+info: https://adanewmedia.org/2018/05/issue13-possiblebodies/

La lengua se mueve: Tensión No tensión Tensión · programa NUEVE de Euraca

nunca o mejor dicho siempre tanta tan buena tan power poesía en tan poco tiempo o el nuevo programa NUEVE de Euraca: La lengua se mueve: Tensión No tensión Tensión: programa, lecturas, info, fechas, datos:

https://seminarioeuraca.wordpress.com/programa9/

laboratorio ii / conversación abierta

los días 18 y 19 de mayo en Madriz (sala Alcalá31) participaremos en este laboratorio al que nos han invitado Soledad Gutiérrez y Tamara Díaz Bringas:

http://conversacionabierta.org/laboratorio-ii-nicolas-maleve-y-jara-rocha/

continuaremos con la serie de iteraciones del experimento de "What do we percieve in a glance of a real-world scene?" y conversaremos acerca de las condiciones semiótico-materiales de posibilidad en las cotidianidades (también) digitales, a partir de proyectos como Possible Bodies, Not Yet Know, Scandinavian Institute for Computational Vandalism (SICV) y otros.

¡qué suerte compartir espacios así con personas a las que admiramos y queremos tanto!

+ info: http://conversacionabierta.org/laboratorio-ii-nicolas-maleve-y-jara-rocha-2/

seminario en el master de fotografía de la UPV, con Laurence Rassel y Nicolas Malevé

Futuro, presente y pasado: relacionarnos con las formas y condiciones de producción, difusión y percepción de la imagen fotografiada en la era digital.
Consecuencias sobre la autoria, el autor y el acto artístico en tecnoecologías presentes.

Laurence Rassel, Nicolas Malevé y Jara Rocha 

UPV (Valencia), 9-12 mayo 018.

foolin' diplomacies

Este seminario constituirá una ocasión para abordar, en el contexto contemporáneo, cuestiones significativas sobre los medios de creación, distribución y colaboración que ofrecen las tecnologías. La colaboracion entre autores y publico, entre humanos y no-humanos.

Este seminario existe desde el principio del Màster en fotografia en la UPV, por eso se transforma, acumula ejemplos, conversaciones, preguntas. Desplegaremos reflexiones y ejemplos remontando el tiempo desde 2018 a los años 60, por medio de los aparatos por los cuales vemos y producimos artefactos visuales. Iremos de la “computer vision” a las imágenes que se confunden con la memoria… y de vuelta.

A través de 3 voces, hilaremos componentes de que otorgan especificidad a la tecnología, su funcionamiento, el contexto técnico, laboral, y crítico en la cual se desarrolla.

Un hilo de la trayectoria será desbobinado a partir de una serie de iniciativas y movimientos basados en la idea de un flujo libre de información (sobre nuevas formas de difusión y producción en torno a la obra del fotógrafo: la definición de autor, la obra colectiva, el contexto jurídico, el contexto técnico, etc.) que se articulan sobre un uso libre y gratuito de la información de arte, ciencia y tecnología.
Los medios digitales, la posibilidad de copiar datos sin pérdida de calidad, así como la proporción creciente de individuos e instituciones conectados a redes constituyen las bases sociotécnicas de los denominados commons en la cultura contemporanea. La idea de compartir e intercambiar tiene una larga tradición en distintas utopías sociales y obtuvo una nueva prolongación con el movimiento de fuentes abiertas (open source) que se produjo con el desarrollo del software libre durante los años noventa.

El término “abierto” o libre –la openness– tiene una connotación mágica y se ha convertido en un inspirador campo de proyección para las fantasías artísticas, políticas y técnicas. En contraste con esto y en el extremo opuesto, se ha establecido una tecnología acotada y leyes más restrictivas sobre los derechos de autor para servir a determinados intereses económicos. El conflicto entre éstos y una creatividad que asume y requiere acceso ilimitado a los contenidos existentes sigue creciendo. ¿Cuáles son las consecuencias sobre la definición de autoría o la definicion misma de la obra? Repasaremos obras en colaboración, licencias y software libre, etc.

Hoy en día, la profileración de las imagenes, la ansiedad de producirlas y encontrarlas ha generado una interrelacion entre humanos y computadores, aprendiendo “a ver”, mutuamente. Éste será el segundo de los hilos de conversación que seguiremos con nuestras herramientas. Hasta hace poco, los ingenieros informáticos consideraban las imágenes como la “materia oscura de Internet”. Los programas eran capaces de analizar los colores, la luz, las formas; pero luchaban por descubrir el contenido semántico de fotografías y películas. Para un ordenador, una imagen consiste en una serie de números, y traducir estos números en una descripción coherente es un problema difícil. Computer Vision (“visión artificial”) es el nombre del esfuerzo para traducir las competencias visuales de los humanos a las máquinas. Durante los últimos cinco años, esta disciplina ha producido resultados impresionantes. Las máquinas están dando cada vez más sentido al contenido visual. En muchos contextos realizan tareas basadas en un análisis detallado de las imágenes. Ayudan a los médicos a diagnosticar diversas enfermedades, examinan las imágenes interminables e insaciables de las cámaras de vigilancia, detectan nuevos planetas a partir de imágenes telescópicas. Cuando ayudan a los conductores de automóviles, reconocen a los peatones y evitan los obstáculos. Para lograrlo, las técnicas actuales de computer vision aprenden de los humanos a mirar imágenes. Lo que significa que muchos trabajadores anónimos describen imágenes para las máquinas.

Esto nos lleva al tercero de los hilos, en el que la pregunta por el reparto estético, político y ético de lo tecnológico funcionará como un eje vertebrador para ir identificando las implicaciones semiótico-materiales de las culturas contemporáneas de eso que llamamos “imagen” en un presente radicalmente afectado por el tecnocolonialismo del turbocapitalismo. Podría decirse que imaginaremos de manera situada unas formas culturales oportunas para estar juntas en unas tecnoecologías en las que las condiciones de posibilidad son, pero son otras.

A través de experiencias visuales, físicas, sensoriales, de textos, de ejemplos de practicas artisticas yde conversaciónes se propone un seminario en formato de narración y de hipótesis (ficciones y fricciones) donde experimentaremos las decisiones cotidianas y mundanas de la creación de imagen y de sus interdependencias en la era de los medios digitales.

Interrogando las posibilidades de autoria compartida entre humanos y entre no-solo-humanos, abriremos, esperemos, la posibilidad de formas y relatos inéditos, pero urgentes.

+info: http://masterfotografia.es/

MakeHuman entry at the Posthuman Glossary

Ya están (¡por fin!) fuera. 538+ páginas de Posthuman Glossary editado por Rosi Braidotti y María Hlavajova. Ya está ahí fuera: https://www.bloomsbury.com/uk/posthuman-glossary-9781350030244/ 

La entrada de Possible Bodies se titula "MakeHuman". Ojalá se den interlocuciones a partir de aquí.

GRACIAS a Monoskop por la edición indexada en HTML que la hiberado a las redes :)))
https://monoskop.org/media/text/posthuman_glossary_2018/
 

It is (finally) out. The 538+pages of the Posthuman Glossary edited by Rosi Braidotty and Maria Hlavajova is out there, by Bloomsbury Academic: https://www.bloomsbury.com/uk/posthuman-glossary-9781350030244/ 

Possible Bodies' entry is titled "MakeHuman". We are so much looking for some interlocution through this!

Thanks to Monoskop for the indexed HTML version :)))
https://monoskop.org/media/text/posthuman_glossary_2018/

[workshop] Continuous corpo-realities <-> diagramming probabilities and possibilities!

During the one day workshop with Possible Bodies, participants will share their own work and collaborate to diagram and reimagine the continuum of 3D industries (from MRI scans to the pharmacopornographic, from military training suites to architectonic management software, from fossil fuel prospecting to ultrasound cross-sections in mining, from spectacular special effects to gaming engines ... and back). Together we will investigate the semiotic-material matrix where so-called bodies cohabit within the boundaries of the probable and... perhaps we will glimpse some potential voxels. How might 3D practices call for the reinvention of the theories used to talk of "corpo-reality"? What other possible bodies could emerge? The workshop will activate mapping and diagramming practices for collective research on the concrete and fictional entities that "bodies" are, asking what matter-cultural conditions of possibility render them present. Paying particular attention to the posthuman condition of the infrastructures, technologies and techniques of 3D tracking, modelling and scanning, it will invite the generation of concepts and experimental renderings, digital and non-digital prototypes for different embodiments.

+info: http://www.chase.ac.uk/possibilities 

asambleas transversales en la escuela

repensar imaginarios / rehacer sylabus / vocalizar la huelga / desaprender formas de estar / reunir emoción / señalar fuerzas / diseñar planes o planos de o para parar

sale épica, el álbum

de la pieza de Aimar Pérez Galí et al., compuesto por OKKRE con Modern Obscure Music. Diseño de Roger Adam.

cachos se pueden escuchar acá -> https://soundcloud.com/okkre

hola, mitosis del futuro.

en Ràdio Nativa / contra el diluvio + celebración ZAD + +

>> ESCUCHA <<

+ infos:
https://zad.nadir.org/spip.php?article5147
http://www.nativa.cat/category/activitat-dindigestio/radio/

Las promesas de los algos: una visión inapropiada/ble

Taller con Nicolas Malevé y Jara Rocha
29, 30 y 31 de enero, 2018

“La vista llega antes que las palabras. El niño mira y ve antes de hablar. Pero esto es cierto también en otro sentido. La vista es la que establece nuestro lugar en el mundo circundante; explicamos este mundo con palabras, pero las palabras nunca pueden anular el hecho de que estamos rodeados por él. Nunca se ha establecido la relación entre lo que vemos y lo que sabemos. Todas las tardes vemos ponerse el sol. Sabemos que la tierra gira alrededor de él. Sin embargo, el conocimiento, la explicación, nunca se adecúa completamente

a la visión”.

(John Berger, Modos de ver, 1973/2000)

El teórico de la comunicación visual John Berger afirmó que “lo visible es un invento”. Y efectivamente, los inventos se re-elaboran constantemente con las tecnologías de cada época. Las tecnologías de la fotografía, el cine o el vídeo trajeron, cada una, unos modos de ver el mundo. Pero también trajeron modos diversos de entender el mundo.

Durante las últimas décadas, las técnicas algorítmicas han evolucionado creando una articulación diferente entre visión, escritura y conocimiento. Las imágenes se escriben en forma de etiquetas de clasificación (tags), descripciones de “lo que se ve en ellas” o código informático. La materialidad cultural más mundana en la que vivimos y con la que co-habitamos está fuertemente afectada por esta evolución.

Berger también afirmó que “nunca miramos sólo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos”. Cabe preguntarnos entonces ¿cuáles son las relaciones de mirada presentes? ¿qué relaciones se dan entre “las cosas” y “nosotros mismos” en un presente digital en el que los sujetos son más objetos-para-mirar y los objetos nos miran mucho, y constantemente?

Estamos entrando en un régimen de audiovisual automatizado en el que las agencias de lo visible y lo cognoscible (los quiénes y los qués que “miran” y “saben”) se encuentran en un proceso de aprendizaje intenso.

Algoritmos y humanos se construyen unos a otros, determinando lo que son y lo que pueden ser o llegar a ser. Conviven en relación de co-dependencia. Son especies de compañia. Y esa relación también sucede a través de la visión: aprenden nuevos modos de ver, pero a menudo afectados por unas formas culturales modernas basadas en exclusiones, discriminaciones y privilegios. Por ejemplo, las mismas técnicas que descubren patrones invisibles en imágenes y crean nuevas relaciones, pueden también ser usadas para discriminar sexual, racial o económicamente. Los algoritmos pueden aprender el racismo y la misoginia de los modos de ver de los humanos tan ágil y facilmente como aprenden a detectar la presencia de un animal o de un helicóptero en una foto.

Los modos de computación que ahora se entrelazan componen el rango de la visión, codifican la cultura visual (determinan lo visible y lo invisible) y ahí se perfilan estructuras de poder. Nos importa que ese rango sea amplio, y ampliable.

En la computer vision, los descriptores visuales (o descriptores de imagen) son descripciones de los contenidos visibles en imágenes y vídeos (features). Describen características elementales de las imágenes como formas, contornos, gradientes, colores, texturas o movimiento, entre otras. Asociadas con etiquetas, las features proveen herramientas potentes si bien inestables para describir imágenes. La interacción entre cómo el algoritmo interpreta las etiquetas y lo que éstas significan nunca se determina completamente, ni definitivamente. Hay siempre en juego una parte performativa y situada que este taller invita a explorar.

Tomando el corpus audiovisual de la plataforma Antología/Apología (Hamaca) como punto de partida, nos planteamos un ejercicio de atención cuidadosa a la materialidad de esa base de datos. Vamos a juntarnos para mirar vídeos de forma calculada. A recalcular visionados, descripciones, comentarios, formulaciones, escrituras cotidianas.

El método del taller gravitará alrededor del imaginario de los algoritmos, pero más acá del código y las fórmulas. Se propone re-visitar lúdicamente dos experimentos que tuvieron gran importancia en la historia de investigación de la Computer Vision y de la Inteligencia Artificial. Haremos un experimento cada día: el primero, “What do we perceive in a glance of a real-world scene?” fue imaginado en 2017 por Fei Fei Li en el laboratorio del California Institute of Technology para establecer una relacion entre retina, temporalidad, imagen y palabras que sirve de base para la visión por ordenador. El segundo es “La habitacion china”, una situación relacional imaginada por el folósofo John Searle en 1980/4 que interrogó performáticamente la idea de inteligencia artificial, poniendo en tensión el binarismo máquina-humano.

Entraremos en el pasaje secreto que conecta esas dos habitaciones. Se trata de dos espacios para afinar la prueba y atender la atención. Cada uno de ellos propone unos modos de co-habitación entre no-sólo-humanos y un escenario particular para discutir qué (se) cuenta como “imagen” y qué como “percepción”. En cada uno, la relacion de la imagen con la palabra (que describe, anota, significa, clasifica o conecta) está interrogada, puesta en juego. A través de ambos problematizaremos también las imágenes en movimiento de Antología/Apología.

Serán dos días de desplazamientos junto a algunas tecnologías de compañía. Visitas a espacios casi míticos de la experimentación en visión-computación, para comentar sus matices y consecuencias desde una perspectiva transfeminista. Y quizás en ese pasaje encontremos modos de co-habitación con el contenido audiovisual más cuidadosos, menos antropocéntricos, ojalá sorprendentes.

La teórica feminista Donna Haraway afirma que los instrumentos ópticos modifican al sujeto. En este taller, el plan es experimentar juntos las promesas que los algoritmos traen para una política artefactual de visiones inapropiadas y/o inapropiables. Aprenderemos a mirar de otras maneras, a ver de otros modos.

El taller está abierto a cualquiera. No se necesita ningún conocimeniento previo de la informática, cultura audiovisual o narratología. Sí se recomienda traer ordenador portátil, si es posible.

Plazas limitadas. Reservar llenando el formulario de inscripción:

https://hangar.org/es/workshops-artist2artists/espanol-taller-las-promesas-de-los-algos-una-vision-inapropiada-ble/

Open Source Body / Paris 22-24 enero

mucha curiosidad por conocer de cerca el trabajo y método de Bureau d'Etudes, ¡y esta vez además junto a Aliens in Green en un Transmedia sprint on endocrine disruptors!

http://www.makery.info/en/2017/12/19/open-source-body-makery-fait-son-festival/
http://maggic.ooo/Aliens-in-Green
https://bureaudetudes.org/
https://wiki.labomedia.org/index.php/Unborn_0x9

boundaries do not sit still / a.pass (Brussels) january-april 018

[Research centre 18/I curated by Femke Snelting]

In Posthumanist Performativity: Toward an Understanding of How Matter Comes to Matter, feminist theorist Karen Barad examines how apparatuses stabilize and destabilize boundaries. “Apparatuses are dynamic (re)configurings of the world, specific agential practices/intra-actions/performances through which specific exclusionary boundaries are enacted.” she writes.


As an ‘external guest’ invited into the research center from January until April 2018, I would like to turn Barad’s parental advisory into an invitation to experiment, speculate and reflect on the intra-actions through which in- and exclusionary boundaries are performed in a.pass itself.

Boundaries do not sit still follows from a long interest in the interdependent relations between technology and practice, resulting in a series of projects and questions that have been invited into dialogue with a.pass at several occasions.

How do digital tools and artistic research co-construct each other? How are gestures, discourses and behaviours shaped, oriented, communicated and defined through the (digital) apparatuses at work? How is research articulated and in what way are its boundaries enacted through software, infrastructures and devices?

These questions will be addressed in mentorings, informal meetings within/around a.pass and in research activities related to The Possible Bodies inventory. In addition, I will host five Monday Readings (with Martino Morandi, Seda Guerses and Sina Seifee).

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At the start of 2018, Possible Bodies is one-and-a-half year under-way. It will have had rotations in an art institution in Stuttgart (Schloss Solitude), a technology-oriented centre for arts production and research (Hangar) and a design college (Bau) in Barcelona. From January onward, we open up the inventory in and to a.pass as a resource to be reworked, annotated, appropriated and expanded. Possible Bodies changes rhythm in order to prepare a fourth rotation in the fall that might take the shape of a publication.

The presence of the Possible Bodies inventory, its methodologies and some of its agents at a.pass can hopefully allow further inquiries into the tensions between ‘probable’ and ‘possible’. As an object of study, we will for example be exploring the workings and worldings of Slicer, an open source software platform for medical image informatics, image processing, and three-dimensional visualization. The software ecology of Slicer interests us because it allows us to explore processes of articulation, dissection, separation, segmentation, segregation and difference.

+info: https://apass.be/boundaries-do-not-sit-still/ + https://apass.be/possible-bodies/