Regímenes del volumen [conferencia]

05.05.2021 16:00h UY (= 21h CEST)

[Presentación a cargo de Jara Rocha, de una investigación colaborativa al cuidado tanto de Jara Rocha como de Femke Snelting, en la que también participan muchxs otrxs]

La computación del 3D ha co-evolucionado históricamente con las tecnociencias modernas y se ha alineado con los regímenes de optimización, normalización y de orden mundial hegemónico. Los legados y las proyecciones del desarrollo industrial dejan huellas de ese imaginario y cuentan las historias de una tensión muy viva entre «lo probable» y «lo posible». Definida como el conjunto de técnicas de medición del volumen, la volumetría (re)produce y acentúa con demasiada agilidad lo probable, y este proceso se intensifica en el ámbito tecnocrático de la hipercomputación contemporánea. La ubicuidad de las operaciones eficientes es profundamente perjudicial por el modo en que gradualmente agota el mundo y lo despoja de toda posibilidad de compromiso, interporosidad y potencia vitalista, solidaria e inventiva. «Volumetric Regimes: Material Cultures of Quantified Presence« es el esfuerzo de Jara Rocha y Femke Snelting para proponer una investigación interseccional urgente sobre la volumetría, poniendo en primer plano las prácticas procedimentales, teóricas, estéticas y de infraestructura que proveen con una ampliación de lo posible.

Volumetric Regimes surge de Possible Bodies, un proyecto de colaboración en la intersección entre la investigación artística y la para-académica. El proyecto se inició en 2016 para explorar las entidades muy concretas y al mismo tiempo complejas y ficticias que suponen los llamados «cuerpos» en el contexto de la computación 3D. Esta investigación ha reunido diversos materiales en una conversación continua entre artistas, desarrolladorxs de software y teóriquxs que trabajan con técnicas y tecnologías para detectar, rastrear, imprimir, modelar y renderizar volúmenes.

Jara Rocha trabaja a través de las situadas y complejas formas de distribución de lo tecnológico con una sensibilidad antifa y trans*feminista. Con una curiosa confianza en la logística transtextual y una clara tendencia a la profanación de los modos, suele encontrarse en tareas de remediación, investigación-acción y comisariado in(ter)dependiente. Las principales áreas de estudio tienen que ver con las materialidades semióticas de las urgencias políticas.

Femke Snelting desarrolla proyectos en la intersección del diseño, los feminismos y el software libre. En varias constelaciones, explora cómo las herramientas y las prácticas digitales puedenco-construirse mutuamente. Femke es miembro de Constant, asociación de arte y medios con sede en Bruselas, y colabora con Possible Bodies, The Underground Division y The Institute for Technology in The Public Interest.

+ info e inscripciones: http://faptek.com/conferencia/volumetric-regimes/

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DONE 5: La mascarada más-que-humana

 Comversación a partir de las distintas contribuciones online de esta edición de DONE en Fotocolectania:

+ info: done.fotocolectania.org/

DONE es un proyecto de pensamiento y creación que quiere aproximarnos al ya‑no‑tan‑nuevo ecosistema de la imagen tras la implantación de la tecnología digital e Internet. La nueva edición lleva por título «The More-than-Human Mascarade» (La mascarada más que humana).

Como los cíborgs medievales dibujados por Rabelais, como el despliegue de tácticas de camuflaje por parte de organismos de todo tipo o como la gran fiesta de roles y perfiles venecianos del siglo XVI: la mascarada más que humana es también una zona de tensión tecnológica y cultural en la que nos encontramos a día de hoy. En contextos hiperrelacionales a escala planetaria, donde la representación, la ofuscación, la artificialidad o la simulación se yuxtaponen mientras bailamos con múltiples máscaras en medio (y por medio) de redes sociales e inteligencias artificiales.

El programa de 2021 parte del nuevo estadio de la fotografía computacional con respecto al fenómeno del rostro. «The More-than-Human Mascarade» se configura en torno a dos commissions de artistas —cuyos resultados se expondrán online y serán accesibles a través de la web de DONE— y tres conversaciones registradas en vídeo: un ciclo online que activa conversaciones, problematizaciones, experimentos y creaciones que tratan de añadir matices a una contemporaneidad que, por compleja, no deja de ser radicalmente mundana. Esta nueva edición de DONE está cocomisariada por Roc Herms, Martí Sánchez-Fibla y Jara Rocha.

Residencia FAP-TEK

Subvertir las lógicas desde con a pesar de mediante las tecnologías

Residencia, 12-29 abril, 2021

Festival FAP-TEK organizado por el CCE Montevideo, Uruguay (online) 

+ info: http://faptek.com/

Esta residencia virtual busca generar un espacio de trabajo híbrido, colectivo y de intercambio de pensamiento crítico, dando lugar a una investigación colaborativa y desobediente ante corpus disciplinares rígidos, que tome como punto de partida las líneas de reflexión que le investigadore Jara Rocha ha llevado a cabo, junto con Femke Snelting, alrededor de los regímenes del volumen. Partiendo de este concepto, que se refiere a aquellas políticas, ideologías, paradigmas, subjetividades o cánones que se esconden tras las materias volumétricas (es decir, del 3D) en los entornos digitales, el grupo de trabajo tutorizado por le propie autore del libro Regímenes del volumen (Volumetric Regimes, 2021), ahondará en los procesos subversivos para detectar, nombrar y practicar los posibles de las lógicas establecidas en los ecosistemas digitales, partiendo de cómo la volumetría participa de lo corporal, lo vegetal, lo mineral o lo planetario como consigna inicial del laboratorio.

Con interés en generar espacios oblicuos de encuentro y métodos de creación que diverjan de lo que se entiende como productivo, lo eficaz o lo eficiente, la residencia busca ser un asidero para el cruce entre diversas corrientes de pensamiento y trabajos artísticos iberoamericanos en materia de políticas transfeministas, antifascistas y anticoloniales desde el entorno web a muchas otras partes. Para ello, se tendrá en cuenta un código de conducta específico, se trabajará con una licencia libre a consensuar para el espacio de trabajo, donde la autoría de todo contenido producido será decidida situadamente, generando una respons(h)abilidad retroactiva con respecto a nuestras acciones.

La residencia se desarrollará a partir de una serie de encuentros online entre lxs participantes, realizando a su vez un ejercicio constante de traducción, anotación (en un pad o documento online de edición grupal, alojado en un servidor feminista) y (re)mediación del proceso y contenido, con la intención de generar otros modos de circulación y producción de conocimientos y preguntas, que obren por una ensanchación de saberes y sensibilidades.

Se contempla un tiempo de apertura de la residencia para el público, que se dará al final del festival a modo de conversatorio online, previsto para el 29 de abril y diseñado/activado en colectivo con: 

 

Rodolfo Opazo (CHI/URU) https://cargocollective.com/rodolfoopazo

Leticia Ybarra (ES) https://twitter.com/leybarra?lang=es

Juan Covelli (CO) https://www.juancovelli.xyz

Gabriela Munguía https://www.gabrielamunguia.com

--> https://subvertirlogicas.hotglue.me/

All the Feels, conversation with Simone C. Niquille

ALL THE FEELS
Simone C. Niquille (designer and researcher)
Moderator: Jara Rocha (researcher and cultural mediator)

In an article published at e-flux under the title “Too Much Information”, Simone C. Niquille walks us through a number of operations on capture technology and polygonal remodeling of facial gestures, each providing an extra layer of definition, towards an analysis of emotions.The ambition to recognise emotion by computer vision technology contains an array of challenges and assumptions: By which parameters are happiness, tiredness, anxiety and/or perplexity detected and measured? How are these emotions translated into algorithmic rules?

‘Too Much Information’ discusses the face as an arena of dispute for attentive markets of so-called realist emotional profiling and dives into the history of computer generated imagery (CGI) technology, a space of simulation and speculation. This talk will be an occasion to dive deeper in those layered operations, wondering about the extent to which values of accuracy are valid when studying mediated emotions from an intersectional perspective.

Bio: http://technofle.sh/cv.php

 

+ info: http://done.fotocolectania.org/edicion5/en/discussions/

Station of Commons - Digital Commoning Practices

 The collaborative initiative Station of Commons finds form in the exhibition ”Digital Commoning Practices” in March 2021 hosted in the artist run gallery Oksasenkatu11 in Helsinki.

https://www.stationofcommons.org/events/digital-commoning-practices

The exhibition "Digital Commoning Practices" departs from Station of Commons; a practice of re-appropriation of technology as Commons within public space, which stands for radical alternative strategies to the neo-liberal system in terms of digital means of production, communication and distribution. "Digital Commoning Practices" starts with a question: How to think of a collaborative process embedded in technology that can find form into new knowledge and know-hows within, against and beyond capitalist modes of production?

"Digital commoning practices" intends to both elaborate a critical discourse on the economization process, and to reflect on digital tools development to resist, and rebel, against privatization of technological means. Activist and architect Stavros Stavrides insists that commoning practices must welcome a multitude of knowledges, discourses, practices and know-hows for the emergence of commoning spaces. The dynamic at work operates as a collective and transformative effort always in the making. The exhibition invites artists, activists, urbanists, publishers, designers, programmers, feminists and educators to open, share their work in an Open Source way of doing and thinking.

The exhibition process produces a month long timelime to articulate different temporalities; live audio streams, lectures, discussion and workshops.This format imagines an exhbition as an intersection of eventfull temporalities more than a division of space in the traditional white cube practice. "Digital Commoning Practices" timeline develops over three phases.

(...)

18.03.2021
“How to infrastructure otherwise”
by Femke Snelting, Jara Rocha & Martino Morandi followed by iQ&A with SoC founders Juan Gomez and Gregoire Rousseau.
A hands-on conversation on the ongoing techno-political transformations in (remote) learning environments. How to infrastructure otherwise in more just and solidary ways? On de-schooling, interdependent learning and The bundle theory of the student-user. With Martino Morandi, Jara Rocha and Femke Snelting. 

>>> Recording of the event on BBB: 

https://bbb.constantvzw.org/playback/presentation/2.0/playback.html?meetingId=d2974d2f675c7754ffd3e8a381588e418106f420-1616085569377

<<<

On Archive.org:

Figurations of timely extraction @ The Material Life of Time

a Temporal Belongings conference, 15th-17th March, 2021:

 

https://www.temporalbelongings.org/the-material-life-of-time.html

 

Much of the time of our lives is given to us by the relationships, properties and movements of worldly materialities. Atmospheric carbon has irrevocably transformed agricultural time (Kassam et al 2018), microplastics are queering reproductive time (Davis 2015), dissolvable sutures have remade the time of health, while rare earth minerals make possible the mobile phones at the heart of debates around acceleration and time squeeze (Wajcman 2008). In all of these ways and more, we see material objects — their uses, cost, manufacture, changing composition and characteristics — at the heart of modern debates about how time should be used, lived and valued.

A deeper recognition of the material lives of time thus attunes us to questions of how times are being made, where its materials are coming from, who or what is being displaced in the process, and what kinds of material practices are being called forth. How does the global race for resources in a time of climate breakdown, including for oil, gas, arable land and fresh water, make new times of migration, colonialism and dispossession? How are new bio- and medical technologies affecting embodied temporalities? How are particular generational, political or bureaucratic times out-of-synch (or not) with geological times, biological times or ecological times, and what are the consequences? What kind of resonance do concepts such as ‘modernity’, ‘post-modernity’, ‘growth’, ‘recession’, ‘crisis’ and ‘acceleration’ take on from this perspective? What kinds of speculative futures are being produced and for whom (Keeling 2019)?

‘Materialising’ time also works back on concepts, approaches and methods for studying time by calling into question the dualistic treatment of ‘social time’ and ‘natural time’ which has structured a significant proportion of work on time (Adam 1994). We are asked to  rethink key temporal concepts by attending more closely to their material basis and the ways these materials remain, morph, wear away and disappear with changing environments and socialities, “not in a relation of linear unfolding, but threaded through one another in a nonlinear enfolding of spacetimemattering” (Barad 2010). Another set of questions thus revolves around how to study time in its complexity, the difficulties that disciplinarity presents, and what to make of the continual rediscovery that time is not unitary and objective, but multiple and situated.

 

Figurations of timely extraction (Helen Pritchard, Jara Rocha, Femke Snelting)

 This piece engages with three figurations of timely extraction: consortium, borehole and amalgam. It makes use of the contaminated and contaminating practice of figuration to plot stories that highlight some of the milestones of deadly collaboration, of optimised acceleration, and of sedimented damage. These stories might provide a way to make present the time-space complexities that emerge from the connections between extractivism, computation and semiotic-material values. Attempting to expose the rocky figures of consortium, borehole and amalgam, implies exposing also some of their interdependent articulations such as transnational alliances, gold mining and geocomputation and how they shape life/non-life temporalities. The dynamic crossings of time and matter that they are embedded in establish a dynamics of repeated damage, via latent regimes which maintain extractive forces, practices and modes. 

 

ìnfo and full programme: https://www.temporalbelongings.org/uploads/6/8/8/9/6889024/mlot_full_programme_210308.pdf 

 

Tecnologías Mundanas

 Taller con docentes, en MACBA

13.03.2021

20.03.2021

atenciones / posiciones / preguntas

A partir de dos experiencias pedagógicas que fueron probadas en el aula hace meses dentro del programa “En residencia”, estas dos sesiones con docentes se proponen desde la práctica artística y la investigación. La experiencia colectiva del juego ofrece una zona de atención a las relaciones con tecnologías mundanas (culturas materiales, técnicas diversas, imaginarios inmediatos, infraestructuras cotidianas). Mediante la experiencia del juego y su proceso de creación se generará un espacio para compartir referencias y preguntas.

En la primera sesión con Jara Rocha, a partir del juego de cartas, haremos un recorrido por el entorno para identificar todas las tecnologías que nos rodean. Con ellas indagaremos en sus múltiples dimensiones a partir del juego.

En la sesión de nyamnyam partiremos de Fluyffy Disk, el resultado del proceso experimental con el alumnado de 2.º de ESO del Instituto Barri Besòs. Durante el curso reflexionamos sobre la soberanía alimentaria y la soberanía tecnológica. Como resultado, surge este juego cooperativo. Una aplicación que nos invita a crear relatos enlazando textos e imágenes, y que nos propone otras formas de relacionarnos con el móvil como dispositivo y con las imágenes que acumulamos vorazmente.

Si tienes alguna duda, puedes contactarnos a través de educacio@macba.cat o por teléfono al 93 412 14 13.

+ info: https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/actividades/tecnologias-mundanas

Give me five #33

[publicado en la web de La Casa Encendida]

Me han dado ganas de comenzar con un meme: el del día en que murió Pitágoras (en 2020). Con mi amiga, compañera y colaboradora Femke Snelting, al verlo nos dio un ataque de risa nerviosa por el modo en que la llamada sociedad del metro-y-medio está aplanando las geometrías relacionales, simplificando al máximo la complejidad de la convivencia a base de representaciones estáticas y 2D de cuerpos potencialmente contagiosos o contagiados, tratando a toda costa de fomentar apps de rastreo de contactos para llevar el tecnosolucionismo a otro nivel (pero quedándose siempre en el mismo, en realidad). Como si la vida pudiera someterse a una planicie previsible. Memes y apps son sin duda dispositivos culturales a través de los que podemos observar matices de la coyuntura presente, pero hay un texto de Femke que recoge con precisión y cariño lo que Zach Blas practica con la noción de lo paranodal y Daphne Dragona plantea en el ciclo Nepantlas, aprendiendo con Gloria Anzaldúa: la necesidad de habitar zonas de encuentro más oportunas a las condiciones de inter-dependencia diversa en que sucede la infraestructuración de lo colectivo. El texto es un referente fundamental en caso de ansiedad cartesiana en tiempos de topologías demasiado euclidianas, y se titula Other Geometries.

Y luego –o a la vez– está el trabajo de Sylvia Wynter, que me ha llegado a destiempo y, sin embargo, justo a tiempo. En rigurosa transdisciplinariedad, Wynter apuntaló conceptos y figuraciones para describir y señalar sistemáticamente las técnicas y narrativas del proyecto Moderno, racista y colonial. El concepto más interesante para mí es el de bios-mythoi, que ella utiliza para reaccionar a lo que llama “la bio-escolástica de la episteme presente”, que funciona a base de producción de verdad desde un monohumanismo hecho a medida del hombre occidental liberal. Wynter escribió ficción y ensayo intensísimamente desde la década de los 50 y su obra es ancha y densa, pero quizás precisamente por eso es tan valiosa la edición de textos secundarios compilada por Katherine McKittrick, cuyo título viene de esta afirmación de Wynter: And notice! One major implication here: humanness is no longer a noun. Being human is a praxis.

En continuación con el análisis de narrativas y marcos de poder, hay un combo que querría compartir así, como combo. Por un lado, está El murciélago y el capital, de Andreas Malm: un meticuloso volumen en el que se comparan los fenómenos del cambio climático y el SARS-CoV-2 desde sus diferencias (en la respuesta y gestión institucional y social de cada una de ellas) y desde su evidente interrelación: llevamos años viendo venir este tipo de transmisiones zoonóticas (que se dan cuando un patógeno cruza la frontera de las especies), y la era de las pandemias ha sido generada a base de estresar a los ecosistemas con prácticas extractivas de deforestación, ganadería intensiva y combustión fósil. Todo forma parte de una emergencia que es crónica y se articula en torno al eje norte-sur. Por otro lado está Fuck Green New Deal, un libreto brevísimo que recoge las ponencias que tuvieron lugar en octubre de 2019 en la Fundación de estudios libertarios Anselmo Lorenzo, bajo el título Colapso y alternativas: anticapitalismo y autogestión. Como se puede intuir por el título, se trata de posturas críticas con la gestión exclusivamente institucional del colapso en forma de acuerdos y transiciones ecológicas orquestadas de arriba-hacia-abajo. Yo lo leo como un recordatorio de la necesidad de acción a varias escalas espacio-temporales (más allá y más acá de los cortes estado-nación o UE, por ejemplo) ante el avance del desarrollismo, los ecofascismos, y todas las formas del capitalismo verde. No hay desarrollo sostenible posible. Y no está claro que vaya a haber instituciones no desarrollistas, tampoco. Quizás en el vórtice de este combo se está agitando algo transformador.

En medio de todo esto, no he dejado de recibir libros de poesía (o para-poesía, aprox) enviados por amigas y camaradas. Cassandra Troyan me envió Freedom and Prostitution: una composición exquisita y brillante, escrita y circulada en solidaridad con las trabajadoras sexuales de todas partes eligiendo nombrarlas a ellas y no a quienes les someten a violencias mortíferas, exclusiones y criminalizaciones de todo tipo. Una escritura encaramada a la lucha en simultáneo por que el trabajo sexual sea considerado trabajo, pero también por la abolición del trabajo: Full war / for the sex workers against work. Helen Prichard, por su parte, me trajo We Are Made Of Diamond Stuff, una increíble implosión psiscotrópica queer que gira el mundo más mundano y se extiende por las paredes de cualquier lugar (o mejor dicho, de un lugar cualquiera), haciendo un despliegue de virtuosismo y exuberancia oral tan dura, tan hermosa, tan de diamante. Con Kym Ward me intercambié borradores de su holding spell, un hechizo iterado que toma los 4 elementos para activarlos en una zona entre las palabras y los mundos que “se magnifica por el reconocimiento colectivo de una voluntad de manifestar algo distinto”. El trabajo poético de Alexis Pauline Gumbs también va en esa línea, y ella a menudo hace lecturas oraculares a partir de su propia escritura; recomiendo muy mucho la trilogía compuesta por Spill, M Archive y DUB.

Y bueno, para acabar quería compartir unos materiales que me parecen muy útiles para quienes co-criamos o maternamos o como diantres podamos llamar a esto que hacemos sin aplicar un recorte binario, esencialista, nuclear o identitarista. Acerca de cómo enfrentar la cuestión de la supremacía blanca con las criaturas de forma cotidiana y antes de que sea demasiado tarde, Jennifer Harvey comparte los puntos centrales de su libro Raising White Kids en esta entrevista. El libro NO! Against Adult Supremacy, de Dog Section Press, recoge varias perspectivas acerca del adultocentrismo y la cultura buenista del sometimiento a la infancia. Pero el vídeo de la charla de Rocío Lanchares Bardají en las jornadas de Maternidades Bollo acerca de experiencias más allá de la biparentalidad es de una finura radical que necesitaba compartir al final del todo, como para seguir con ella un buen rato, porque me ayuda a seguir errando, inventando y probando cosas con mis compas, también desde esta retaguardia.

BONUS TRACK! Gender Critical, de Contra Points (vía Clara Piazuelo), que es puro bonus y pura entrega porque admirablemente se toma el tiempo, la energía y la generosidad para escuchar e incluso empatizar en puntos específicos con la ola terfa (anglicismo que se traduce como feministas radicales trans-excluyentes) y las supuestas motivaciones con que nos asedia. Por supuesto, NOT sorry.

 

foto de Ona Bros <3

 

 

Call for participation: 3rd Workshop on Obfuscation

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May 4 & 7, 2021. Online Gathering
http://www.obfuscationworkshop.org
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The 3rd Workshop on Obfuscation (WO2021)
Cosponsored by TPM, TU Delft and DLI, Cornell Tech
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In the Spring of 2020, as we were in full force preparing the 3rd Workshop on Obfuscation, COVID-19 was recognized by the World Health Organization as a pandemic, which led us to postpone indefinitely. Today we are pleased to announce that the 3rd Workshop on Obfuscation will finally take place online on May 4 and 7th, 2021. Everyone is welcome to participate, with or without submission. Please visit our website www.obfuscationworkshop.org to register and for other details!

CALL FOR PARTICIPATION
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IMPORTANT DATES:
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• Registration re-opens on: February 3, 2021
• Submissions due: March 15, 2021
• Notifications: April 1, 2021
• A vernissage will take place on May 4, 2021

• Workshop: May 7, 2021

• Study group meets on: April 30, May 6 and May 19, 2021

Overview and topics:
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Obfuscation strategies represent creative ways to evade surveillance, protect privacy, improve security; as well as protest, contest, resist and sabotage technology. Obfuscation methods render data more ambiguous, difficult to exploit and interpret, less useful. They rely on the addition of gibberish, meaningless data; they pollute, add noise, randomize. Obfuscation invokes an intuitive form of protection: it distorts that which is visible to render it less (or in)visible. It hides the trees among the forest.

The aim of the 3rd Workshop on Obfuscation is to foster interaction among diverse communities of research, concern and practice interested in obfuscation. We convene researchers, scientists, policy makers, developers, journalists, activists, artists and other interested parties to discuss obfuscation in environments and conditions of asymmetrical power and information. We welcome and value a broad range of approaches, including theories, tools, simulations and experimental methods from diverse disciplines and spheres of practice. The workshop constitutes a wide umbrella welcoming a diverse family of related topics and efforts, including adversarial machine learning, protective optimization technologies (POTs) and obfuscation in behavioral decision-making contexts by humans and artificial agents. We encourage participants to contribute with ideas about how obfuscation may (or may not) serve people in the current context of ever greater power imbalances between people, societal institutions and technology companies.


Submission types:
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• A (short) position paper or extended abstract of your work (this can be work in progress).
• A description of an interesting use case to be discussed (this may be an academic or policy/practice-based case).
• A description of a demo or prototype (of applications, hardware or other artifacts), performance, artwork (in any media) or journalistic piece relevant to the topic of obfuscation.
• A description of a hands-on workshop or other interactive format that engages with obfuscation. We welcome and encourage participants to organize their own session on a topic related to obfuscation. Please provide details on method and logistic needs. Note that we have allocated 1-hour slots for invited sessions; let us know if you need additional time so we can best accommodate your proposal. 

Submissions will be peer-reviewed by the Workshop’s Organizing Committee and accepted based on relevance and potential to contribute to workshop discussions and goals. The workshop will not publish formal (i.e. archival) proceedings. With authors' permission, accepted submissions will be included in the postscript we plan to release after the workshop.


Participate in the 3rd Workshop on Obfuscation Study Group:
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We invite junior researchers, artists, activists and other interested parties to join us in a study group that accompanies the Workshop on Obfuscation. Our goal is to provide an arena for deeper reflection and engagement, a more tight-knit and longer breathed space for collaboration for those interested in obfuscation. The study group will be mentored by leading researchers of obfuscation Finn Brunton and Helen Nissenbaum, as well as other invited artists and researchers. We hope this will provide the basis to collectively engage beyond the ephemeral and rectangled formats of online events. Participation in the study group is preconditioned on a submission.  A limited number of places will be allocated based on submission merit. For more details about what you can expect from the study group and a tentative schedule of activities, please visit the study group page on our website. 

Stipends:
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In keeping with the Workshop on Obfuscation tradition of supporting artists and independent researchers, we have a limited number of stipends available. If you are an artist or independent researcher, please make sure your submission includes a funds request (including project description and production budget). We hope to provide stipends for 4-6 projects, with new works receiving €800 max and previosuly-produced works receiving a fixed amount of €400. 


ORGANIZING COMMITTEE
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Ero Balsa (Cornell Tech)
Seda Gurses (Delft University of Technology)
Helen Nissenbaum (Cornell Tech) 
Jara Rocha (Independent Researcher)


For any questions, comments or requests, you can reach us at obfuscation@cornell.edu.
Please feel encouraged to share this call in your circles. We are looking forward to receiving your submissions and seeing you at the workshop!

 

+info: https://www.obfuscationworkshop.org/

Morir (nacer) guay

Morir (nacer) guay es la primera de una serie de conversaciones filmadas sobre la gestación y el parto como puerta/canal/estado a la luz y a la muerte. Durante el proceso de investigación de este corpus fílmico hablamos y nos hablan de las pequeñas violencias simbólicas que carga un cuerpo que materna, de la no-identificación con el modelo patriarcal de madre; hablamos de incomodidad, de miedo, de un espacio de poder que tiene que ver con lo colectivo. Como comentaba Camila Barreau Daly, «la vida misma se ha rebelado contra la camisa de fuerza capitalista».

¿Cómo se revuelven nuestros cuerpos maternando ahora, que asumen serán la mano de obra gratuita que cuide (además!!) al estado enfermo de pandemia? Biocuerpos, biopolíticas, brujería y nacimiento como rebelión. Durante una estancia en la residencia La Segunda Duna, en Olost, conversamos con Ona Bros y Jara Rocha sobre su propia experiencia de gestación y parto de Heura. El bosque abrió una vía de reencuentro con un relato valioso y fluctuante sobre lo invisible, lo político, lo matérico y lo frágil de parir.

Morir (nacer) guay, de Sarai Cumplido (DU-DA, 2020)

+ info: http://du-da.net/morir-guay/morir-nacer-guay/

 

RDI1: Screen No Deal

 

https://autonomousdesign.hotglue.me/reclaiming

Reclaiming Digital Infrastructures is a research collaboration with KASK School of Arts in Gent taking serious the question how to understand digital networks and communication tools as an integral part of the art education. In this first issue Monday Readings invites you to an online active and reflective session.

Monday Readings: Screen No Deal
Monday Readings are a series of convivial situations to research our technological and infrastructural inter-dependencies. They bring our everyday technical encounters in conversation with
theoretical and political thinking, by close-reading technologies as if they were texts, and viceversa.

This session will create a moment to unfold the different layers of the collective experience of a "Screen New Deal", a term proposed by Naomi Klein to describe the recent period in which videoconferencing and rectangularised communication became the new norm for all aspects of everyday life. In particular we will discuss what this meant and means for the realm of education, how certain software platforms silently creep in new forms of pedagogy, what critiques and potential alternatives were brought as forms of resistance to this new problematic default.

The session is subdivided in two parts: first a practical exercise that will take place in and on video-conferencing platforms, then a reading of short texts that explore the same techno-political densities that have been experienced hands-on in the first part of the day.

Timing
Wednesday 03 February
11.00 - 13.00 part 1
14.00 - 16.00 part 2

Address
This online session can be joined at:
https://bbb.constantvzw.org/b/mar-gkt-ueh-7wq

Bio’s
Martino Morandi wrote this bio text on a QWERTY keyboard on a Lenovo laptop on a seat of a Trenord train moving on the italian RFI rails, running on electricity from state hydro-electric power plants on the Alps. He researches the tangle of and our entanglements with these elements and is interested in the politics of our interactions with technology at different scales, from power plants to bio texts.

Jara Rocha works through the situated and complex forms of distribution of the technological with a trans*feminist sensibility. With a curious confidence in transtextual logistics and a clear tendency to profanate modes, tends to be found in tasks of remediation, action-research and in(ter)dependent curatorship. Main areas of study have to do with the semiotic materialities of political urgencies. Always together with companions, they work on projects like The Underground Division: an emerging research on the co-constitution of 3D imaginations and the so-called body of the earth, Volumetric Regimes on patriarchocolonial
turbocapitalist volumetrics, Naturoculturas son disturbios (a monthly program at a community radio in Barcelona) or Vibes & Leaks on mediated embodiments of voices.

[published] Figurations of timely Extraction

 (by The Underground Division: Helen Pritchard, Jara Rocha, Femke Snelting)

 

Abstract:

During recent years, geocomputation has become increasingly entangled with so-called 4D visualization. The contemporary infrastructure of fossil fuel extraction depends on these software tools for geological data handling, interpretation and modelling of subterranea. This paper makes use of the contaminated and contaminating practice of figuration to plot stories that highlight some of the milestones of deadly collaboration, of optimised acceleration, and of sedimented damage. It engages with three figurations of timely extraction (Consortium, Borehole and Amalgam), to tell stories that provide a way to make present the time-space complexities that emerge from the connections between extractivism, computation and semiotic-material values. The Underground Division studies those rocky figurations to expose some of their interdependent articulations such as transnational alliances, gold mining and geocomputation and how they shape life/non-life temporalities. We argue that the dynamic crossings of time and matter that Consortium, Borehole and Amalgam are embedded in establish a dynamics of repeated damage, via latent regimes which maintain extractive forces, practices and modes. We amalgamate the clock time of turbo-computing with the megaannums at the timeline of digitally mediated rocks to present agential combinations of exclusion and occlusion that each create unique modes of discrimination and privilege.

Full paper: 

http://journalcontent.mediatheoryjournal.org/index.php/mt/article/view/123

Media Theory Journal Vol 4 No 2 (2020): Mediating Presents (edited by Rebecca Coleman & Susann Paasonen): 

http://journalcontent.mediatheoryjournal.org/index.php/mt/issue/view/7

¿xenosolidaridades?

tensegridades vs tecnocolucionismo,

un taller a partir de esta pregunta a Helen Hester:

Dada la aguda distinción entre cuidado y tecnologías (si se dice que las tecnologías amplían nuestra capacidad de cuidar de lo in/no humano): ¿Cuál es el "nosotres" "máximamente inclusivo" que se está utilizando allí, ya que me parece que de alguna manera no abarca explícitamente la constitución mutua de cuerpos, colectivos y tecnologías de muchos tipos? O en otras palabras: ¿dónde deja esa distinción la toma de solidaridad basada en el entendimiento de que las herramientas y las prácticas se configuran mutuamente? Y también: la tecnología (y las técnicas, y los protocolos, y las herramientas, y las infrastucturas) siempre vienen con un aumento de las necesidades de mantenimiento y por lo tanto la necesidad de una rearticulación de la distribución del trabajo de cuidados. Pensemos en la escena de los microtareas a escala planetaria, la delegación de los costes e implicaciones energéticas a las usuarias individuales... o la aparición de muchas redes digitales de solidaridad transfeminista tomando también el mantenimiento tecnológico como un vector para situar la cuestión hacia lo que podría ser la computación 'de otra manera' , o practicando la informática en lo paranodal... o básicamente intentando que las tecnoecologías DIWO, federadas y/o no coercitivas resistan a la innovación totalitaria y a ciertas culturas materiales de (y para) la cuantificación turbocapitalista de las presencias. ¿Puedes decir un poco más sobre tu imaginación de un "nosotres" desenredado o extendido en relación a todo esto, y la praxis de cuidado en la que estás pensando dentro de las redes co-constituidas tecnológicamente a escalas micro, meso y macro?

 En La Casa Encendida de Madrid, pero online. En día 9 de diciembre de 2020.

#2 Naturoculturas son disturbios feat. Mafe Moscoso & Mario Baumspringer (aka Casi Baile)

Emisión hoy lunes 30 de noviembre de 2020, de 19h a 20h en Dublab.es

[Podcast para oír en diferido: https://dublab.es/shows/naturoculturas/30-11-20]

 Texto: Mafe Moscoso, "La comunera Carmen Triguero cerró muy fuertemente sus ojos" (2020)

Casibaile: www.casibaile.blogspot.com

Ilustración: Olatz Vilariño www.olatzvilarinyo.com

Seminari Realisme agencial i materialismes feministes (Fabra i Coats)

Coses que fan coses planteja l’agència, la capacitat d’actuar, no com una qualitat exclusivament humana, sinó com una propietat distribuïda i heterogènia que s’assoleix per relacions d’interdependència i cooperació entre humans i no humans, persones i objectes. Els objectes passen de ser considerats entitats passives sobre les quals mana una voluntat utilitarista humana a convertir-se en coagents de ple dret, companys per a l’acció. A través de tres línies d’acció, el programa explora com generar formes de vida (ètiques, polítiques, epistèmiques i estètiques) que incorporin els objectes i les coses materials com a agents, companys i cohabitants dels ecosistemes dels quals formem part. 

 

Seminari 5 (24 de novembre): Realisme agencial i materialismes feministes

Facilitació a càrrec de Jara Rocha, investigadora independent

Lectura 1: Dolphijn, Rick; Van der Tuin, Iris. «“Matter feels, converses, suffers, desires, yearns and remembers”. Interview with Karen Barad». A: New Materialism: Interviews & Cartographies. Michigan: Open Humanities Press, 2012. 

Lectura 2: Rocha, Jara; Ubieto, Nerea. «Preguntándonos con Karen Barad: urgencias curatoriales». A: ¿Qué escuchaste?. Grupo de investigación en torno al comisariado «Conversación abierta» (ed.). Madrid: Comunidad de Madrid, 2019, p. 18-35.

+ info: https://www.barcelona.cat/fabraicoats/centredart/ca/content/coses-que-fan-coses

+ program públic aquí: https://www.barcelona.cat/fabraicoats/centredart/sites/default/files/media_files/Programa-public-coses-que-fan-coses-CAT.pdf

.OBJ

.OBJ nace con la intención de proponer un espacio lúdico donde debatir sobre el valor #significante #agencial #social de los objetos a partir de #narrativas #discursos #orientaciones en relación a las artes y los diseños.

Actividades:
19.11.20 a las 19:00h Ponencia y debate con Jara Rocha
3.12.20 a las 19:00h Ponencia y debate con Salim Bayri
17.12.20 a las 19:00h Ponencia y debate con Anna Puigjaner

Debido a cuestiones de restricción en el acceso en la Escuela por normativa sanitaria la acción se limita a 10 participantes (estudiantes de Massana) y se retransmite en streaming en el canal Youtube de Massana.

Link al formulario de inscripción:
https://forms.gle/X6uncfxhhS52t2Rn9

Link a los streamings view-only:
Jara Rocha, 19 Noviembre, 19:00h
Salim Bayri, 3 Diciembre, 19:00h
Anna Puigjaner, 17 Diciembre, 19:00h

+ info: https://www.escolamassana.cat/es/obj_75341 

 

vídeo registro de la sesión:

Hacia formas de cohabitar disidentes: "Ojo por ojo, diente por diente" (coloquio con Quiela Nuc)

[En el marco del ciclo "" comisariado por Quiela Nuc y accesible semana por semana en el canal de La Casa Encendida en Filmin, un coloquio online --emitiendo desde La Fuliola, en pleno páramo de Lleida ;)]

En esta sesión presentamos tres películas que analizan las relaciones de poder que el ser humano ha construido sobre los animales. Partiendo del género musical, el documental antropológico y la estética videoclipera, trazamos un recorrido desde la oscura Edad Media hasta la guerra de Vietnam para entender cómo este sometimiento ha configurado la sociedad contemporánea y la relación con lo otro.

 

+ info: https://www.lacasaencendida.es/cine/ojo-ojo-diente-diente-coloquio-jara-rocha-11923

+ ciclo completo:  https://www.filmin.es/canal/la-casa-encendida

 

VIRTUAL VIRTUAL VIRTUAL

jornadas CRÀTER

(en lo que era Madrid...)

PROGRAMA

Presentación de las jornadas

jueves 5 de noviembre, 2020

18:00-20:00

-Jaime González Cela y Manuela Pedrón Nicolau (comisarios del programa)

-Jara Rocha (mediadora, comisaria e investigadora)

-Sádaba/Tourón (colectivo de artistas)

Laboratorios

-Laboratorio con Sádaba/Tourón

6 y 7 de noviembre, 2020

10:30-13:30

Sala de Arte Joven, Av. de América, 13

 

-Laboratorio con Jara Rocha

6 y 7 de noviembre, 2020

10:30-13:30

Online

 

Encuentros

viernes 6 de noviembre, 2020

17:00-20:00

Encuentro 1. Distribución de prácticas artísticas y prácticas artísticas distribuidas. Museos, proyectos independientes, agotamiento digital.

-Olga Sevillano (responsable de proyectos digitales MNCARS)

-Manuel Minch (artista, creador de Internet Moon Gallery)

-Francesc Ruiz (artista)

 

sábado 7 de noviembre, 2020

17:00-20:00

Encuentro 2. Guía de experimentación virtual. Imágenes, narrativas, experiencias y corporalidades digitales.

-hjdarger (periodista e investigadora)

-Alejandra López Gabrielidis (investigadora)

-Hyperstudio (estudio de diseño)

 

 (comisariado por Jaime y Manuela Currators)

+info: https://www.comunidad.madrid/actividades/2020/programa-crater-2020

 

Coses que fan coses / Biennal de Pensament

[Un programón al cuidado de Blanca Callén:]

Cosas que hacen cosas es un programa de actividades para todos los públicos que acompaña las exposiciones Cosas que las cosas dicen, comisariada por Latitudes, y tono lengua boca de Wendelien van Oldenborgh, comisariada por Anna Manubens. Este programa público intenta ampliar y tensionar un poco esa aproximación objetual más antropológica asumiendo una agencia material más relacional, híbrida y posthumana. Para ello se proponen tres líneas de acción: un grupo de lectura semanal donde se trabajen textos en torno a la ontología de los objetos; un ciclo de cruces/diálogos entre personas que, viniendo de distintas disciplinas, compartan interés sobre un mismo tipo de objetos; y una serie de talleres y acciones que nos permitan aproximarnos de forma más experiencial y corpórea al devenir de los objetos, a sus estados y características.

Cosas que hacen cosas plantea la agencia, la capacidad de actuar, no como una cualidad exclusivamente humana, sino como una propiedad distribuida y heterogénea que se logra por relaciones de interdependencia y cooperación entre humanos y no humanos, personas y objetos. Los objetos pasan de considerarse entidades pasivas sobre las que manda una voluntad utilitarista humana a convertirse en coagentes de pleno derecho, compañeros para la acción. A través de tres líneas de acción, el programa explora cómo generar formas de vida (éticas, políticas, epistémicas y estéticas) que incorporen a los objetos y cosas materiales como agentes, compañeros y cohabitantes de los ecosistemas de los que formamos parte.

inscripciones y +info: https://www.barcelona.cat/fabraicoats/centredart/ca/content/coses-que-fan-coses 

en la bienal: https://www.biennalciutatoberta.barcelona/es/programa/cosas-que-hacen-cosas-objetos-tecnologicos-robots-y-algoritmos

Contraimaginaciones técnicas / curso Editorial Caja Negra @ La casa Encendida

 

Este curso se propone huir de los imaginarios del colapso y de las profecías autocumplidas, fugarse de la dicotomía entre vieja y nueva normalidad, para rastrear en las vibraciones del presente potencialidades tecnopoéticas que nos permitan imaginar otros futuros.

Mientras la aparente excepcionalidad de la crisis que atravesamos de manera global acelera transformaciones que ya venían desarrollándose, y que afectan todos los ámbitos de nuestra vida cotidiana, creemos fundamental darnos un tiempo y un espacio para pensar colectivamente sobre este rumbo y sus consecuencias. El objetivo del curso será nutrirnos de contra-imaginaciones que nos permitan elaborar un camino divergente frente a aquello que hoy se nos presenta como inexorable.

Planteado como una suerte de gabinete estratégico, proponemos trabajar a través de charlas magistrales, seminarios especializados y jornadas de lectura, tomando como punto de partida la obra de Yuk Hui y de Helen Hester. Nos interesa explorar las posibilidades imaginativas que encierran sus propuestas, con la convicción de que ante la crisis autoinmune de nuestra cultura monotécnica necesitamos promover el surgimiento de tecnodiversidades y de otras formas de xenosolidaridad y xenohospitalidad.

Dirigido a: estudiantes, investigadores, teóricos, artistas, y personas que más allá de sus líneas de trabajo estén interesadas en el cruce entre pensamiento y tecnología, enfoques anticoloniales y transfeministas. No se necesita ser especialista, pero si seguir las lecturas que se irán proponiendo, para que entre todas podamos abordar las complejidades y retos que el panorama en el que estamos inmersos ha precipitado.

Duración: 18 horas

+ info y programa completo: https://www.lacasaencendida.es/cursos/literatura/imaginaciones-tecnicas-11809

Nepantlas #03: Infrastructures for World-building

Nepantlas #03 »So-called Plants: Items from the Possible Bodies Inventory«
Possible Bodies (Femke Snelting and Jara Rocha)

Curated by Daphne Dragona
October 1, 2020, 2–3:30 pm (CEST)

How do »so-called plants« exist with and through technologies, infrastructures, and techniques of 3D? Weaving between technological writing, fiction, and theory, Possible Bodies contributes to Nepantlas with a persistent affirmation of the possibility for radical trans*feminist experimentation with volumetric presences in hypercomputational regimes. We write »plant,« or »so-called plants« to signal the political fiction of treating »plants« as individual entities, as species, and as a kingdom. Possible Bodies wants to problematize these normalized figure-background divides in favor of a multiplicity of potential dysphorias.

Thinking along the agency of cultural artifacts that capture and co-compose so-called bodies, Possible Bodies has by now inventoried more than one hundred items. For this event, they bring together manuals, mathematical concepts, art-projects, and micro-CT images to wonder about the vividness of so-called plants in the context of software tools for botanical data processing, 3D-visualization of plantations and computational vegetation and cracks and porous membranes in-between the vegetal and other forms of existence.

Cracks can be seen as void and sterile spaces in between known entities, but they can also be taken as wide open, inhabitable bridges; interporous places to be in relation (non-neutral and also not innocent at all): connecting and fertile surfaces that provide with the blurring travel form one isolated unit of life onto another, in specific ways. Rooting for the possibilities of nature-cultural topologies seems important in computational environments in which exciting complexities are routinely erased and weeded out for the sake of efficiency.

Possible Bodies develops alongside an inventory of cases and results in texts, workshops, visual essays, and performances. For this occasion, they will perform a guided tour through several items of the inventory. The tour will be followed by a conversation with Daphne Dragona.

Possible Bodies (Femke Snelting, Jara Rocha) researches how bodies and technologies have been mutually constituted, and interrogates corpo-realities and their orientation through parametric interfaces. It invites the generation of concepts and experimental renderings, wild combinations, and digital and non-digital prototypes for different embodiments.

Possible Bodies has by now inventoried more than one hundred items and cases. For this event, they will offer a performative guided tour through items of interest. Visiting manuals, mathematical concepts, art projects, and micro-CT images, they will wonder about the vividness of so-called plants in the context of various software tools. The tour will be followed by a conversation with Daphne Dragona.

Nepantlas is an online program curated by Daphne Dragona. It focuses on projects that introduce social and technological infrastructures based on relationships of care, respect, and interdependence. Femke Snelting and Jara Rocha are the program’s third guests.

 + info: https://www.akademie-solitude.de/en/event/nepantlas-03/

"Violent Amalgamations": 8ª adición al ROCK REPO,

con motivo de la exposición "¿Cómo continuar?", comisariada por Violeta Janeiro en/para el Centro Cultural de España en Lima (Perú)

+ info sobre el ROCK REPO: http://ddivision.xyz/rockrepo/index.html

+ info sobre "¿Cómo continuar?": https://exposiciones.ccelima.org/Como-continuar 

Colonialisme patriarcal de butxaca i tecnopolítiques del que és possible

La majoria de les nostres transaccions diàries es fan mitjançant dispositius que, com que actuen i es mantenen en el terreny de la quotidianitat i la mundanitat, s’assimilen a entitats neutrals i innòcues. Per aquesta raó és absolutament necessari remarcar que la matriu patriarcocolonial es manté activa en cadascun dels artefactes tecnològics, tècniques, protocols i infraestructures que fan que la vida quotidiana passi d’una determinada manera. El 2017 es va confirmar per primera vegada que els dispositius electrònics eren la indústria més contaminant, per sobre de les indústries de la carn i de l’aviació. El telèfon mòbil és un dels objectes més sofisticats i complexos del planeta: l’iPhxne conté prop d’un terç de tots els elements de la taula periòdica: el configuren uns deu mil components diferents de més de set-cents territoris diversos i són units per tres-cents parells de mans diferents. A això cal sumar-hi un nociu processat físic i quí-mic de materials minerals i plàstics, i la densa i altament contaminant xarxa de desplaçaments marítims de la qual en depèn la comercialització. El cost psicosocial i mediambiental generat per aquest règim de producció del turbocapital hipercomputacional s’externalitza en les persones i, a banda, perpetua el sistema heteropatriarcal i d’explotació Nord-Sud, amb la reproducció sistemàtica d’extraccions, exclusions, perjudicis, cànons, hegemonies i dominacions.

Els llegats de les tecnociències modernes, inherents als dispositius, són altament universalitzants, homogeneïtzants, solucionistes i tòxics. Des de les microoperacions de lectoescriptura intervingudes pels estàndards de l’editor de text fins a la dependència d’una idea autoritària d’internet, la quotidianitat passa d’una determinada manera, i certament no d’una altra. Però, de la mateixa manera que la llengua no s’acomoda al llenguatge pla i rígid de les acadèmies, l’ús de les tecnologies més quotidianes hauria de tenir la capacitat de desestabilitzar els llegats tecnocolonials, sense caure ni en la culpa individualitzant ni en el victimisme immobilitzant que es despenja de la «usuarització» rampant. ¿Quines imaginacions tècniques necessitaran els espais culturals, artístics i educatius per treballar amb les seves eines de manera vernacular, balbucejant, inventiva i transformadora? 

En un sentit pedagògic no es tracta tant de rebutjar la tecnologia que portem a la butxaca, sinó més aviat d’entendre d’on ve i per què és i funciona com ho fa. I, així, començar a discernir, dissenyar i reclamar en col·lectiu altres possibilitats per a aquestes tècniques tan comunes com complexes. Aquesta atenció pot tenir lloc en el pla de la conceptualització, el disseny, la producció, la comercialització, l’ús i la fi de cicle del software i del hardware; i també en els punts en què els dos interactuen i s’afecten. És en aquestes inter-accions on es limita l’espectre dels possibles i es trien quines subjectivitats, quines sensibilitats, quines col-lectivitats i quins ecosistemes es fomenten i quins continuen sotmesos a la reproducció de l’extermini. 

Obrir-los i desobeir els termes i les condicions de l’obcecació dels dispositius és una poderosa assumpció de la matèria i la semiòtica, un inici per poder-los qüestionar i establir les bases per a un desplaçament de les formes culturals/tecnocientífiques més probables (que perpetuen aquesta matriu colonial) cap a l’obertura anticolonial dels possibles. Aquesta obertura dels possibles és una (altra) urgència social i política en el nostre present neoliberal ecocida, racista, feminicida, classista, especista i capacitista, per mencionar només alguns dels problemes de l’anomenada cultura de la innovació totalitària.

 

Joana moll i Jara Rocha, 

#MACBAeducació 2020

 

+ txts -> https://www.macba.cat/edu/quadern-educatiu-cat.pdf